精选美术教案模板集锦七篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教材分析
美术七年级上人教新课标第三单元主题活动：变体美术字设计教案教材分析：《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计〃应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。在《变体美术字》的学习中，变体美术字是学生最感兴趣，也是应用最广泛、实用性最强的一种美术字体。变体美术字是在黑体或宋体美术字的基础上，将字形、笔画、结构巧妙地进行变化，使其生动活泼、更具有装饰性的一种字体。美术字经过变体之后，千姿百态、千变万化，是一种艺术的创新。
字体的变化类型很多，主要有字形的变化、笔画的变化和立体化装饰等。在教学中，重点是要让学生掌握变体美术字变化的规律、技巧，培养学生的形象思维和发散性思维，提高学生的创意构思和审美能力。
变体美术字虽然具有生动活泼、趣味性强的优点，可是在引导学生进行艺术创作的同时，也应该指导学生注意统一完整、意形相符、易于识别等变化原则，否则就不能起到艺术效果。
1.学生分析
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。学生在书写变体美术字之前会觉得简单易画，真正作业时又会觉得要画好并不容易。所以，在教学中要注意引导学生循序渐进、加强练习，在实践中提高书写变体美术字的能力。
2.教学方法
(一）图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
（二）知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。
（三）作业的布置结合自己名字设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也增加他们的兴趣。
3.教学目标
认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
技能目标：掌握变体美术字的'变化规律和设计方法。
情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
4.教学重点与难点
教学重点：掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点：字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
5.教学准备
（一）变体美术字图例。
（二）多媒体教学课件。
（三）收集生活中常见的变体美术字。
（四）画纸、铅笔橡皮、直尺、彩铅等。
二、教学设计
1.谈话导入
(一）师：知道老师的名字叫什么吗？生：答。师:我是教美术的，我觉得对与美术老师来说这个写法太普通了，一点都体现不了我的艺术才能，今天老师想来个不一样的写法，我把这三个字来个创意大变身，不是写出来而是画出来，出示自己的范画。
（二）找区别师：同学们觉得这样有趣吗？比较这两个名字有什么不一样？生：答。
（三）师：同学们想不想把自己的名字写的和老师一样有趣的呢？今天我们就来学习变体美术字设计，把普通的文字变得更形象、更独特。让每一位同学都能画出自己漂亮的名字。（出示课题：变体美术字设计）
2.教授新课
（一）出示课件什么是美术字？
美术字是经过艺术加工的实用字体。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。
（二）师：分析黑体与宋体的区别与写法，出示课件“永”字的笔画写法。生：总结黑体与宋体字体的区别。并介绍宋体字的由来。
3.深入探讨
（一）什么是变体美术字？
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。
（二）变体美术字的创意方法。①字形变化:改变字体的外形。
②形象变化:将整个字作形象化处理。
③装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。④光影变化:明暗、倒影、投影等。
⑤立体变化:画出字的三维空间感。
（三）变体美术字的创意方法的总结。
变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.互动研究
师：出示两幅变体美术字让同学们讨论是哪种形式（课件：编、云）
生：思考并回答
5.作品欣赏
师：出示课件几幅变体美术字，让同学们欣赏并猜猜是什么字。
生：交流欣赏。
6.创意设计
（一）尝试设计自己的名字。
（二）寻找自己喜欢的字、词，设计有创意的字体。
要求：写出设计意图。
（三）学生尝试创作。
（四）教师巡视指导。
（五）背景音乐的选择，渲染良好的创作氛围。
7.作品展示
（一）学生介绍自己的设计意图，用了什么设计方法？
（二）学生互评，你喜欢他的设计吗？他的创意在哪里？你还有更好的意见吗？
（三）整体展示
小结：只要我们带着审美的眼光去看待身边的事物，生活到处充满创意和美！
三、教学反思
上这节课前，我想了很久要上什么内容会显得特别又能让学生感兴趣，最后确定了这个主题，字每天都写，但是把字画出来在平时的生活中学生除了出黑板报很少接触，这节课让每个学生来画自己的名字，对与自己的事我想学生们的兴趣和热情都是非常高的。准备了一些时间，上课还是要靠学生们的配合，七年级的同学对于接受新事物的的热情还是比较好的，希望这节课能画个圆满的句号吧！
美术教案 篇2
第一课时
一、教学目标
1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。
2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。
3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感
二、课前准备：
（学生）收集有关中国茶文化的图文资料。
三、教学过程：
1.创设情景，激发兴趣
（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。
2.明确目标，确定研究主题
（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？
学生将研究问题说出，教师板书。
（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”；②“名茶大观园”；③“制茶工艺知多少”；④“如何品茶及饮茶的益处”；⑤“清香的茶文化”；⑥“韵味茶馆”；⑦“造型各异的茶具”；⑧“多彩的茶叶包装盒”；⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？
3.网上学习，自主探究
（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
（2）教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。
4.汇报交流，深化提高
（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）
（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。
5.发表感受，拓展延伸
（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。
（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。
第二课时
一、课前准备
（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。
（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。
二、教学过程
1.组织教学，导入课题。
（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？
（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。
（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。
2.欣赏与评述。
（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。
（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。
（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……
3.启发与尝试。
（1）讨论设计特点及规律。
①茶包装的文字设计。
主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？
茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。
提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）
可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……
中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的`艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。
也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。
文字设计中增加咏茶的诗句等等。
②茶包装的图案设计。
提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？
（茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案）
茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案……
茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。
运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。
③茶包装的色彩设计。
提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？
简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。
注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。
小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。
（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。
（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自评：介绍自己作品的创作过程。
（2）组评、互评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
了解和关注其他商品的包装设计。
第三课时
一、课前准备
（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。
（教师）课件，范作、彩泥或粘土。
二、教学过程
1.谈话导入。
（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。
（2）今天，我们就来聊聊茶壶。
2.欣赏启发，课件展示：
各个时期的茶壶（教师简单地介绍）
提问：一个茶壶可以分为哪几部分？
壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。
3.如何设计。
（1）出示一个壶身为方形的茶壶。
提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？
学生讨论，回答问题。
小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。
教师：出示图片。
提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？
小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。
（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？
学生讨论，回答问题。
出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？
如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？
学生讨论，并回答。
教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。
4.尝试制作。
（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！
（2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。
（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。
（5）教师进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
（4）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。
5.作业展评。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
美术教案 篇3
活动目标
1、幼儿调换颜色的方法。
2、幼儿是否能点出多变的七彩雨。
活动准备
1、课件-下雨
2、油画棒、各色水粉颜料、铅画纸、水粉笔。
活动过程
一、启发谈话，引起兴趣。
1、观察图片-嘀答、嘀答，下雨了
提问：雨是从哪儿掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样的？
2、小结：下大雨时，像根直直的、长长的.线。下小雨时，一点点的。
二、操作演示，引出内容。
1、演示讨论，共同参与。
（1）油画棒演示画长直线雨哗！哗！下了一场大雨。
幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。）
（2）讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？
（一点点的）小雨点落到了哪儿？
（3）幼儿讨论：小雨点落到池塘里会怎么样？（幼儿讲讲）边讲边演示大小不同的水晕及水花。
2、激发兴趣，尝试取名。
（1）演示用各种颜色的短线画小雨点。
教师：雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事？
（幼儿讲述）五颜六色的小雨点可真漂亮。
（2）这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢？
（幼儿取名：七彩雨、好看的雨等）
三、幼儿创作，教师观察指导。
1、引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的七彩雨。
（雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。）
（1）能将最喜欢的颜色雨先画出来吗？
（2）池塘里的水晕是什么样的？有多少个？
2、幼儿作画，教师观察指导。
（1）观察幼儿调换颜色画的情况。
（2）观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。
（3）能否添加自己喜欢的东西四、以游戏方法结束幼儿听《小雨点》的音乐做游戏。
美术教案 篇4
教学目的：
1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的'过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：
泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：
泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥：
每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
美术教案 篇5
教材分析:
石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。
本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。
教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。
2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。
教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。
教学过程
一、童话导入，引起兴趣
教师：同学们，请听谁在哭呀?
学生：小石头在哭。
教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)
小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们
教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?
二、欣赏优美画面，学生感知认识。
（放多媒体课件）
学生欣赏画面，感受自然石材的'美，使学生发现平凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)
三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作
寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。
学生找到后教师提问。
教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?
学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)
教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?
学生大胆联想，积极发现，全班交流。
教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}
它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?
学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)
学生开始创作，四人一组。
教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。
学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。
教师指导。
学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。
四、情感升华、音乐中结束
同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)
课后：
这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。
美术教案 篇6
教学目的：
1、 欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、 通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、 通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
教学重点：
1、 了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
2、 通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
教学过程：
一、 导入：
通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。
二、 罗丹简介：
奥古斯特 罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。
三、 罗丹的雕塑作品赏析
1、《青铜时代》
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。
2、《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲 地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的'灵魂。
3、《思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
4、《加莱义民》
这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
5、《巴尔扎克》
以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
四、 临摹罗丹的雕塑《沉思》
1、 雕塑的分类
2、 泥塑的基本手法
3、 临摹要求：
a、比例确当
b、形体基本准确
c、注意人物内在神情的表现
五、 罗丹雕塑艺术小结
罗丹雕塑艺术的基本特征：将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体
六、 其他作品欣赏
七、 课堂小结
罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色。他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
美术教案 篇7
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的.美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
（二）发展阶段：
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品：
小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
四、收拾与整理：将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
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