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美术教学心得体会

时间:2023-04-06 11:59:17 晶敏 教学心得 我要投稿

美术教学心得体会范文(精选19篇)

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,写一篇心得体会,记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编收集整理的美术教学心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教学心得体会范文(精选19篇)

  美术教学心得体会 篇1

  正确地进行少儿绘画的辅导,可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说,一张画就是一个美丽的世界,是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。

  儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和向往的。毕加索说:“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

  作为教师,要懂得儿童画的宝贵之处,善于挖掘孩子们的艺术天份,启发学生丰富的想象力和创造力,激发学生大胆的表现欲望,使其创造性思维得以发展。

  1、自信是创作的动力

  美术课上我曾遇到过这样一些学生,当我要求他完成作业时,有的学生问我可不可以画书上的,有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作,面对这些学生我们常说他们懒,不爱动脑筋。其实,这只是表面的而不是实质的。

  学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师,是因为他们害怕,怕自己画的不好,不能得到老师的肯定,甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己,展示自我,这是孩子的天性。

  作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励会使他们不断的去探索,从而走上成功之路。因此,教学中我常常鼓励学生自己创作,以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说:老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

  或者可以给孩子们一些奖励,如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力,一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说:照书不好。极简明而平常的话,但这至少是孩子自信的良好开端。

  2、生活是创作的源泉

  有了自信,孩子就敢画了。但是,光是敢画,而没有生活的积累,仍然不行。孩子们要么兴致很高,但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了,但画面很是空洞无物,毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面,我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能描绘出事物的形象,又何谈美术作品的创造呢?

  1、欣赏优秀美术作品,明确生活是创作的源泉。 绘画创作,首要的是选择题材。因为学生上创作课,最困难的是不知画什么,很容易使创作一般化、概念化。为此,首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品,并且强调说明生活是创作的源泉。

  因为,成功的美术作品,都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价,是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的,都可以入画,这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

  2、注重创作构思,培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品,艺术构思是中心环节。在构思过程中,要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼,力求构思完美。

  学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事,以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材,就要仔细品味教材中同龄人的'作品,满怀热情地去表现自己的生活,从事感人的艺术创作。

  再如,处理北京奥运会的题材,就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律,对自己所选择的题材反复推敲,不断探索。

  对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟,但是通过这个过程,可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

  3、发挥教师的引导作用

  生活中处处有美,艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家,他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法,掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师引导、开发,以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力,从生活中捕捉美,从而达到创造美的目标。

  例如在教学《印象深刻的事》一课时,为了能让学生充分地发挥,自由地表现,我告诉学生什么都可以画,只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的,可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔,相互询问,画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩,可画的内容实在太多了,可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了,他们还缺乏一定的整理能力,需要教师引导,引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

  于是,我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事,在家里看到、听到或自己作的事;在放学途中,在一次旅游中,在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了,有的画捉迷藏,有的画春游,有的画游泳,有的画乒乓球赛,有的画过春节,还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗?

  因此,在以学生为主体的课堂教学中,我们同样不能忽视教师的主导作用,要充分发挥教师的引路人的作用,领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者,我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹,燃起他们艺术创作的火花,使他们在人生的行程中充分发展自己的个性,展示自己的才华。

  总之,教师在教学中把握好这三步曲,不仅全面了解了儿童的绘画水平,增强了学生的自信心,更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样,学生才有创造的乐趣,才会乐于创造并勇于创造。只有这样,才能扩展儿童的创造思维,为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

  美术教学心得体会 篇2

  中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的',但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

  一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

  如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生将提高学生兴趣。

  例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

  四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  美术教学心得体会 篇3

  上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

  1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

  2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

  3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的`教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

  美术教学心得体会 篇4

  曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

  教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”

  教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。

  教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的.教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

  美术教学心得体会 篇5

  一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

  传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

  孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

  二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

  《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。

  在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

  三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的.作业不是空白,就是乱涂。

  我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。

  下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

  教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

  四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。

  然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

  美术教学心得体会 篇6

  新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过;美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景,却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难,下面是我在美术教育教学中的几点反思。

  一、课前的准备要充分

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累,所以要求我们教师要不断的学习,不断的充电,才能游刃有余的给学生展现我们的魅力,是他们觉得美术课不光是“好玩”。

  二、学生的想法要尊重

  在教学中,有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋,有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快,还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地,为自己完成了美妙的创作而感到陶醉,所以,也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法,针对这样的学生,首先要尊重他们这种不寻常的想法,其次要注意引导,来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时,刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想,就有同学举起了手,大概是得到了老师的赏识,我想这位调皮大王又有什么新花样,但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字,我当然认可了他的想法。没想到,这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说:“孩子需要的不是灌输,而是激情的激发”。

  三、学习的兴趣要保持

  在美术教学中,作为教师常常感到,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说:“蹲下来看孩子”,教师要蹲下来和学生保持一样的高度,才能真正尊重、理解学生,恰如其分地为每个学生的发展提供帮助,才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹,学生的学习才可能是自主而快乐的。一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,想要这种学习兴趣长久保持,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感,通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

  四、课堂的组织要别致

  课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言,有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个孩子合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的`大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头责备:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西,不要局限在形打得准不准,画得像不像,色彩原理对不对。

  美术作业如果在课堂进行的,教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业,要及时的给予表扬,对绘画构图有创意的学生给予肯定,或者直接展示好的作业,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助,因为对于一般的同学来说能起到引导的作业,那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据,有时同学的创意可能老师也是无法想到的。

  五、。教师的素质要提升

  作为一名美术教师只有不断提升自身的素质,才能完善自己的课堂教学。新课标指出:美术课是对人的发展起促进作用的,对人的全面发展有帮助的,它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广,要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境,培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者,通过设置一定的情境,让学生感知对美术内容尽快了解,产生探究欲望。明确学习的目标,培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀,理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。

  综上所述,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。但不管多难,我想我能克服,我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。

  当然,在美术教育教学中我还有很多的不足,所以下定决心要在以后的教学过程中,除了会不断提高自己的美术素质以外,还要不断的改进教学方法,上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,上美术课更是一种享受,一种娱乐。

  美术教学心得体会 篇7

  我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

  一、图片欣赏法

  “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

  二、兴趣激发法

  心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

  1、运用实物导入

  实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

  2、运用谜语导入

  生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

  3、运用故事导入

  儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

  三、想象激发法

  黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

  (一)学生想画,激发创造欲望。

  要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

  1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

  在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

  2、创设情境,激发兴趣

  美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

  (二)让学生敢画,勇于表现自我个性。

  对初中学生来,美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

  1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

  在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的'构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

  2、必要的技法训练,强调基础知识。

  在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

  (三)让学生会画,体验创作成功的乐趣。

  在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

  1、观察力的培养

  观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

  2、启发富于想象的构想

  爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

  总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

  美术教学心得体会 篇8

  在教学中,为了上好每一节课,必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备,认真钻研教学方法,精心设计教学环节,积极利用多媒体手段。工作以来,很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更需要准备的是老师多方面的知识、身后的.文化底蕴,这需要我努力地学习知识,长期积累。在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能,巩固知识,熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中,指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。

  引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难,因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围,孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展了自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命,同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。

  美术教学心得体会 篇9

  幼儿园每天午饭前的半小时是吃水果时间。这周周二我照例用小刀帮每个幼儿的苹果切切小,请孩子们排队来我这里拿苹果。一个又一个孩子依次来拿苹果,什么也没说,只是接过我手中的苹果。但对每个孩子,我都故意拿着苹果,装作不给的样子,想等哪个孩子拿到苹果后声"谢谢"。不是我想满足被孩子尊重的虚荣心,而是想让孩子学会感谢别人。想借此机会让孩子们明白,当别人为你做事后应该说声"谢谢",从小培养孩子要具有感恩的心。孩子们对我的举动很是不解。我也没说什么,只是对着他们笑。苹果发完了,也没有一个孩子想到说"谢谢",我有些失落。等孩子们吃完苹果后,我忍不住问孩子们说:"刚才可能不少小朋友已经注意到,老师在给你们苹果的时候,没有把苹果马上递给你们,是吗?"孩子们都注视着我,表情疑惑。我用平静的目光从他们天真无邪的脸上一一滑过,说道:"老师为什么没有把苹果马上递给你们?"刚说完,孩子们七嘴八舌地说开了"老师跟我们闹着玩""老师逗我们呢""老师也想吃"……

  这些回答我并不意外,应为毕竟还是孩子。我马上叫孩子们安静下来。"其实呀,老师在等你们的一句话呢?"孩子们都不解地盯着我。看到孩子们还是不太明白我的意思,我接着说:"刚才,你们拿苹果时,老师为你们每个小朋友做什么了?"有孩子马上抢着说"老师帮我们把苹果切开了一个口子。""是吗,你真是个聪明的孩子。"我顺势问道:"老师帮你们切好口子,你们就可以马上吃苹果了。这样吃苹果也就方便很多了哦。那你们该对老师说些什么?"这时听到一个细细的声音在说:"谢谢。"我笑着说道:"说对了。小朋友,记住,以后老师给你们发苹果或盛饭的时候,在你们有困难得到别人帮助的时候,千万别忘记说声‘谢谢’。"孩子们一起回答"知道了"。

  第二天吃香蕉时,我还是照例为孩子们分香蕉。刚开始时,几个孩子好像忘了昨天的事,后来A说了一声"谢谢"后,每个上来拿苹果的`孩子都会说声"谢谢"。下午B的积木掉到地上,C马上帮他捡起来。这时听见B对C说了声"谢谢"。我从心里感到高兴。而当孩子们为我做了什么事时,我也会对他们说"谢谢"。有一句话是这样说的:"播种思想,收获行动;播种行动,收获习惯;播种习惯,收获性格;播种性格,收获命运。"感恩之心是沉睡在孩子心灵深处最美的天使,愿天下所有教师能用一颗感恩的心去叩开孩子的心扉,去唤醒这个"天使",让感谢成为习惯。到那时,我们的世界就会弥漫着爱的芳香。

  美术教学心得体会 篇10

  我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员,说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系,非师范类。虽然不是专业教师,但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历,俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的,不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师,羡慕老师不像我们似的那么累!到了现在我才真正的体会到,当老师太他妈苦了!在此我向在教育事业上无私奉献的`教师们致以崇高的敬意!

  说到美术教学,太复杂了!~先说方法吧!其实我的教学方法受别了美院的办学理念的影响很大!就学生而言,我大致分为三种。第一种,就是老师不用管自己就能画好的,只要给他提供一个良好的氛围;第二种,就是稍加点拨就能画好的;第三种是累死你也教不好的,也不是教不好,是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好,都叫混日子的。说到这就有人问了,还有不想画好的学生?我不好回答,只能说天下之大无奇不有!这种学生就得从思想上彻底的教育!也有天分不太好的,也许他的天分还没有被激发出来,要不断地~耐心的引导他,一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。

  做到上面那样只能算一个合格的老师,还谈不上优秀,谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问,我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大,他是我们中国人的骄傲!说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄,不好卖弄!有的人肯定又会说孔子有3000弟子,最后只培养出72个,不算伟大。但是我愿意做这种不伟大!

  培养人才的目标,我以为,首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操,辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能,更重要的是教育学生如何做人!这是我参考的上海戏剧学院的校训,也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学,更重要的是教会学生能在将来有更高的发展,为人类造福。

  美术教学心得体会 篇11

  每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。

  关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,帮助他们完成了大树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的.积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。

  相对来说,一年级的小朋友胆子比较大,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能帮我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。

  关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象,往往大略地欣赏对象后,有大概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等。

  美术教学心得体会 篇12

  新课程标准将美术教材划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”,“综合探索”四个学习领域,其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

  而在我们通常的课堂教学中,会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

  为了增加欣赏内容的'趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。

  美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候应该让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使学生习惯于坐享其成的听权威答案,是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程,必然要得出结论,这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维,通过对过程的体验,运用谈话、提问、研讨等方法,指导学生得出问题的结论。

  教师应该是教学内容的设计者和创造者,是教学过程的组织者和协调者,是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励,少一些批评;营造和谐的心理氛围,创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

  美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:

  (1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

  (2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。

  美术教学心得体会 篇13

  岁月如梭,转眼一个学期过去了。本学期,我担任了初一年级15个班级的美术教学工作,班级、人数皆多,班级管理以及学生的状况也均有不同,所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下:

  注重培养学生学习美术的兴趣:

  我认为兴趣是学习美术的基本动力,所以这学期我注重激发学生学习美术的兴趣。我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。在美术教学中,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性,初一学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的'评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得

  提高教学质量,关键是上好课

  我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,同时积极主动地去听有经验的老师的美术课,课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片,开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

  课堂之余:

  加强课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举

  一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙,但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍,多练习画画,写字,提高我自身的专业素养。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

  存在的问题与不足

  本学期的教学工作即将结束,在工作中存在一些不足和缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我,提高教学水平。

  美术教学心得体会 篇14

  随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质,丰富学生的思想内涵,陶冶情操,启迪智慧,培养美感,促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明:“美能使任何活动的境界得到提升。”

  美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系,所以,它的社会功能也是多方面的。首先,美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏,动手制作,想象,创作能力的训练帮助学生正确的认识美,感受美。其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育,它是通过“寓教育乐”随风潜入夜,润物细无声,使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。另外,美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点,除了它属于艺术学科或人文学科外,从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说,美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能,可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些,不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。

  作为一名美术教师,深知美育在素质教育中得重要性,那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢?通过几年的实践我总结了以下几点:

  1、多方面激发兴趣

  兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的.学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求,引起学生积极参与活动的欲望,激发兴趣,明确问题,这项工作极大地制约着活动课程的实施效率,影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐,观看光碟等现代化手段,通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象,在美术课堂教学中发挥着重要作用,美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过:“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。

  2、通过欣赏作品激发想象力,培养创造力。

  欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片,巧妙设情境,诱导激发学生的想象力,再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来,教师及时给予肯定。

  没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的,这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维,注意发展学生个性,多进行创作性的训练活动,挖掘想象力。想培养创造力,就必须注重培养学生的想象力,想象是创造的先导和母体。黑格尔说过:“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活,生活是创作的源泉,也是想象的源泉,人的想象要情感作发动力,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径越广,想象活动也就越活跃,越有创造性。教学中,在学生掌握一定绘画技能之后,应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练,让他们展开想象,展示自己得聪明才智,发挥创造潜能。

  3、音美结合在无意中受到熏陶。

  在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起,这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创作能力,激发他们的激情,调动起学生的兴奋性,还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐,可能更喜欢一些节奏欢快,优美具有“孩子气”的乐曲。

  4、积极评价,培养学生的自信心

  学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在“评”与“比”的过程中,有的同学发出“啧啧”的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。因此,教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬,对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬,从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画,进一步提高创新水平。以美为本,是一条科学的教育之路,作为美育工作者,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的绘画水平,在他们细小的心灵中埋下美的种子,将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放,以促进我国群星灿烂,英才辈出时代的来临。

  美术教学心得体会 篇15

  那么,面对新教材应该如何才能提高学生的学习兴趣呢?经过我的不断探索和实践,认为应该从以下几个方面入手。

  一、要充分把握起始阶段的教学。

  “良好的开端是成功的一半”,这是新教材编写者的指导思想。七年级学生翻开刚拿到的数学课本后,一般都感觉新奇、有趣,想学好数学的求知欲较为迫切。因此,教师要不惜花费时间,深下功夫,让学生在学习的起始阶段留下深刻的印象,产生浓厚的兴趣。

  如在教学第一章时,可让学生参与部分实验。在本章结束后,可以利用课外活动举办一次自由形式的讨论,在讨论的过程中,可以设计学生对数学难学吗、有用吗?数学是不是都这样有趣?对基础弱的能不能学好?对各种问题展开讨论,以诱发学生的学习兴趣。又如在教学第一章中“展开与折叠”时,让学生俩俩一组互相制作,同学们积极的认真画、剪、叠,又互相验证:画的时候要注意边与边之间的关系。再如在教学截一个几何体时,可利用切豆腐的方法,化难为易,从而激发学生的学习兴趣。

  正如新教材所要求的目标:七年级数学起始阶段的教学,侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章,以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染,使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样,向往着教师,向往着本学科。

  二、求新、求活以保持课堂教学的生动性、趣味性。

  七年级数学比较贴进生活实际,具有很强的知识性、现实性和趣味性。因此,它以丰富的内容提供教学中诱发学生情趣和动机的酵母。新教材还抓住了七年级学生情绪易变、起伏较大的心理、生理特点,要求以“活的东西去教活的学生”(陶行知先生语),来培养学生持久的学习兴趣,全面提高他们的素质和能力。

  对此,我的具体做法是:

  1.注重课堂教学中的引入环节。在课堂引入中,设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来,唤起他们的参与意识。如教学“七巧板”时,一开始就用事先准备好的七巧板拼出一些优美的图案,提出:这些图案由哪些基本图形组成的?它们的边与边之间有什么关系?待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行制作,也拼出一些优美的图案。这样,通过简单的表演,把问题设置于适当的情境下,从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下,学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。

  2.充分让学生参与实践操作。新教材还针对七年级学生喜欢观看、喜欢动手的性格特征,安排了大量的实践性内容。要求尽可能利用自制教具优化课堂结构,以激发学生的学习兴趣。在教学中,我把学生分成几个小组(自由组合),请他们做我的助手,一道准备实验器材、进行实验演示。通过实验操作,既规范了学生的劳动、行为习惯,又使他们在参与活动中认识“自我”,以产生兴趣和求知欲。

  此外,在教学中教师的语言的精练、语调的变化得当,板书设计合理,字体优美雅观,知识丰富等都能激发学生和学科情感,达到“亲其师,信其教”的效果。

  三、注重学习方法指导,培养良好的学习习惯。

  新教材以“指导教法,渗透学法”的思想,在每章节内容的编排上安排了“做一做”、“想一想”、“议一议”、“读一读”等栏目,其独具匠心、面目一新。其宗旨是设法使学生学有趣、学有法、学有得,同时对教师的教法提出了高要求。在教学实践中,我从兴趣教学入手,侧重于从以下几个环节中进行:

  1.培养阅读习惯。具体方法是阅读前出示阅读题,如教学“角的度量与表示”时,可出示阅读题:我们以前用刻度尺测量线段的长短,那我们用什么来度量角的大小呢?角的表示方法有几种?表示的过程中应注意哪些问题?阅读完毕,或通过提问、或以评估的形式来检查阅读效果;或有计划地组织学习小组以讨论的形式探讨阅读内容。同时,鼓励学生在阅读中找出问题,并不失时机地表扬在阅读中有进步、有成绩的学生,使学生有获得成功之喜悦,从而产生兴趣,养成阅读的习惯。

  2.培养讨论的习惯。教师通过有针对性、合理性的提问,引发学生进入教学所创设的教学情境,引发他们积极探讨数学知识,逐步培养他们的思维能力和讨论的习惯。特别是一题多解的题目或需要分类讨论的问题,如在教学“绝对值”、“列方程解应用题”时,就有很多需要分类讨论的题目;还有在探索规律这一节的教学中,也可以让学生进行分组讨论。由此引导学生三、五人一组进行讨论,归纳出相应的方法和规律。

  3.培养观察能力。学生对图形、对实验的观察特别感兴趣,缺点是思维被动、目的不明确,这就需要教师引导他们有的放矢、积极主动去观察。可采取边观察、边提问、边引导学生对变化原因、条件、结果进行讨论;也可以创设教学情境把学生带入较熟悉的环境中去观察。如在教学“平行”前,要求学生认真观察现实生活中有关于平行的实物,上新课时着重提问几个学生,并根据他们的观察、分析的情况逐步导出平行及其性质。这样能使学生体会观察所带来的收获与兴奋,自觉养成观察的习惯。

  4.培养小结习惯。根据新教材的要求,在实际教学中或让学生上讲台进行小结评比,或以板报的形式张贴几个学生的小结,或在课余时间对互帮互助小组双方的小结进行评比,从章节、小节慢慢过渡到课时小结。由于经常强调自己去归纳、小结,这使学生记忆效果明显,认识结构清晰,学过的知识不易遗忘。教学实践表明,只有正确的学法指导,才能使学生站在教学的主体位置上,学有所获,才能养成良好的学习习惯,同时还能保持他们对数学的学习兴趣。

  另外,还可以以讲故事的形式、质疑的形式、列举生活中数学现象的形式引入教学,以简单明了、深入浅出、气氛畅然的开课调整学生的心理状态,激发他们的讲学习兴趣。

  四、开辟第二课堂,展示闪光点,激活学生的求知欲。

  七年级数学的自然性、实用性,决定了开辟第二课堂的重要性。根据新教材的提示与要求,我经常利用课余时间开展数学兴趣小组活动,举办数学知识猜谜、小制作比赛、拼图游戏等等。丰富多彩的课余活动生动有趣、吸引力强,可以拓宽学生的知识面,发展他们的个性特点和创造力,也可以挖掘学生的潜能,在他们的闪光点上做文章,让他们领略成功的喜悦,感觉路就在脚下。这样他们就会兴趣盎然、信心百倍地去继续追求成功。特别要给学生多打气,多鼓励他们,要充分肯定其动手能力,找到成功的地方给予表扬,使其心理在表扬中受到振动,开始对学习数学感兴趣。这时就要趁热打铁,教导他们上课要认真听讲、行为要规范,做个好学生,引导他们逐步学好数学。

  以上只是我个人在新教材教学过程中一点粗浅的看法,还望各位同仁给予指教。如何用好新教材,教师在实际教学中,其方法、措施是多种多样的,体会也各不相同,还有待于我们共同的研究和探讨,真正能胜任新教材的教学改革。

  1、给学生提供了展示的机会,师生之间、学生之间的互动性也明显增强。

  课改前,课堂上我们以讲为主,使劲向学生灌输知识点,学生却不一定领情,老师也累得要命,费力不讨好。我也曾苦苦思索怎样改变面临的困境。新课改的试验和尝试,给了我极大的震动,赋予我比较全新的教学理念。只要把课设计好,给学生充分展示的机会,放手让他们去探讨,效率会明显提高。当然,老师要把握好课堂得控制力,并不是让学生放任自流。实践证明,学生是愿意表现自己的',他们需要更多的鼓励和引导。

  2、融洽、和谐的课堂氛围初步形成课改前,教学内容知识性很强。

  课改后,发生了很大的变化。在新课程下,学生也掌握了一定的教学资源。从第一节课开始,我就对学生说品德课上积极参与的态度最重要。在上课交流的过程中,注意捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感,发现和挖掘学生发展的潜能和性向。学生讲得精彩的地方,我给予及时称赞。对于讲的不太好的学生也总是鼓励。学生在成长过程中不可避免地要犯错误,也会受社会上不良影响,反映在课堂上,想法有错误有偏激,这就需要教师对学生要有关爱之心、理解之心、宽容之心。这就需要我们的老师在人格上要充分尊重学生,对他们的缺乏和错误要理解、宽容,很难想象一群互不尊重对方的人能将很好地互相合作的。同时需要教师要具有亲和力(包括课内课外),不要居高临下。作为教师,对学生要耐心引导。久而久之,学生感受到教师的态度,自然愿意和教师亲近,课堂上愿意把自己的想法和困惑无保留地和教师同学交流。和学生的交流,我有时有和朋友聊天的感觉。学生处于一种轻松、和谐的氛围中,他们的思维也处于活跃、流畅的状态,这样才可以使各种观点自由畅通,可以为个性的发展提供最为广阔的空间。在宽松、民主的氛围中,学生才可以集中精力思考问题,形成自己独特的见解。这样,学生的个性才能得到较好的发展。教师要抛弃所谓的“师道尊严”,要把自己作为平等活动的主体,学生才可能在课堂上敞开心扉、畅所欲言,让课堂洋溢出宽松、和谐、愉悦的气氛,学生才会把课堂当作吐露自己心声的场所,这样才能启动学生的积极性、自发性,使每一个学生都能够真情投入,有话说、想说话;真情流露,说真话,说心里话。教师要无偏颇、无成见、无条件地关注全体学生,为每一位学生提供平等参与活动的机会。在我的思品课上,不管是什么层次的学生,都愿意起来交流自己的看法,课堂气氛也是轻松和谐的,我想这就是课改带来的新变化。

  美术教学心得体会 篇16

  随着近几年素质教育的逐步深入,创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构,同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

  一、认识幼儿创意美术教学

  很多家长喜欢并希望孩子画画的时候,要对照参照物,画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力,创作不一样的,创作属于自己的作品。所谓的创意美术,就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分,是开发幼儿智力的一种重要手段,它不仅培养了幼儿的审美能力,欣赏能力,也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画,幼儿的手、眼、脑逐渐协调,对外界信息的把握逐渐丰富。所以说,创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀,通过对线条、色彩,空间的利用,让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿,展示自己的聪明才智。

  二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

  (一)以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则,注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异,正确地启发和引导幼儿自主性绘画,鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法,才能使活动取得良好效果,促进幼儿最大限度地自主发展。

  (二)开放性的原则。在创意美术教学活动中,教师要为幼儿创设开放的环境,引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动,教师通过设计开放性的提问,鼓励幼儿根据提问进行思考、回答,教师要充分尊重幼儿独特的想法,开放性的接纳他们的意见。

  (三)快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨,所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入,在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受,营造快乐至上教学氛围。

  (四)启发性的原则。教师在创意美术教学活动中,遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待,不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿,这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

  (五)因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异,并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学,使幼儿都能在活动中获取快乐,得到不同程度的提高和发展。

  (六)循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主,开展自主性绘画活动时,教师应注意活动的难易程度,由易到难,逐步提高要求。在整个系列活动完成之后,从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程,不同程度的提高和发展。

  (七)创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识,尊重幼儿的主观和情感的表达,每位幼儿因个体的差异,对周围世界的认识和感受各不相同,幼儿美术活动带有鲜明的'个性,教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励,要创设富有探索性、创造性的环境,支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

  (八)多元化的原则。活动的形式(水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??)、活动的类型(想象画、装饰画、写实画、名画欣赏?)、绘画德材料(绘画纸、砂纸、瓶子、石头??)、评价的方式(幼儿自评、同伴互评、教师点评)多样,让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

  三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

  (一)幼儿创意美术教学的基本过程。

  在传统的绘画教学中,教师一般都是这样组织活动:“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动,幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的;作画材料听老师的;作品评价更是老师的事。在这样一种模式下,幼儿对于绘画,仅仅停留在“学老师范画”这一基础上,他们失去了自主,忽视了自我感受,更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中,最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中,初步总结出4个教学环节:一是观察形象、情景体验环节;二是引导提问、巩固认识环节;三是幼儿创作、教师引导环节;四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程,更重视幼儿作画前的观察和想象,更强调教师的随机引导,更突出过程中的评价与欣赏。

  (二)幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。

  这些指导策略包括:挖掘幼儿感兴趣的题材,丰富绘画内容;通过情绪体验环节,激发幼儿投入活动的兴趣;鼓励幼儿深入观察,丰富幼儿的经验;共同讨论作画方法,发挥幼儿的独创性;营造创造性思维的空间,发挥幼儿的创作潜能;进行鼓励式和个性化的点评和表扬,满足孩子的成就感。

  在以上几点指导策略中,我们不难发现,任何环节都是以幼儿为中心,以幼儿为主体的,对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是,“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节,虽然表面是在教师的“低控制”下,其实教师一直在关注每位幼儿,及时地调整自己的教学策略,引导幼儿在既定目标的指引下,富有个性的表现、绘画。

  其次,“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中,教师很少示范,即使示范,也只限于两种情况:一是局部难点的示范,如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法;二是作画方法的示范,如版画的制作过程。除此之外,教师几乎不用动笔,只是引导幼儿观察后,就开始创作。这样的过程,笔者在实施时,也经历了一段迷茫的时期,但通过摸索,通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析,再加上螺旋式的主题系列绘画活动,幼儿们开始适应了这一形式,而且创造力也得到了飞速发展。

  幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高,发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式,独立地来接触信息、感知世界,获得经验,提升认识,自主地发展,使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段,是发展幼儿创造力的关键期,教师应把握时机,大胆实施创意美术教学,为幼儿的发展提供一切可能。

  美术教学心得体会 篇17

  初中美术教材中,除了欣赏课之外,其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重,课余时间有限,因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提升,要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程,课题和内容很少,按照内容上课,四节课都可以把一个学期的内容教完,还有十几节课,还不知道上什么内容。因此,我认为:把美术课里面的每个课题,展开到社会里面事物,教师多举例,学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

  第一.应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识,更好地保护学生的'自信心。

  其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐,我在批改学生作业时,取消了评价等等的"不及格"等第。而是用建议性的评语来替代,如果你在用色上对比更强一些,你的作品就更完美。"这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现

  第二.实物写生将提升学生兴趣。

  可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自身的思想和见解。

  第三.应培养学生创新精神。

  创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力,应做好以下几方面:1.精心选编教学内容培养学生发散思维。2.因势利导、及时启发、推动创新创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。

  美术教学心得体会 篇18

  在教学中,为了上好每一节课,必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备,认真钻研教学方法,精心设计教学环节,积极利用多媒体手段。工作以来,很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴,这需要我努力地学习知识,长期积累。在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能,巩固知识,熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中,指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。

  引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难,因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围,孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展了自己的`视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命,同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。

  美术教学心得体会 篇19

  每个学期的第一单元都是欣赏课,在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广,很有探究性,而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造力和想象力,培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢?认真反思之后,我想,至少应该做到以下几点:

  一.激发学生学习的兴趣

  经典的美术作品,不但体现着艺术家高超的创作技巧,同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣,才能激发学习的欲望。

  1.把知识融入故事当中,用故事来吸引学生,加强课堂教学的趣味性和实效性。

  2.调整课堂教学模式,让学生在轻松愉快的氛围中,不知不觉地受到艺术熏陶。

  3.充分利用现代化的教学手段,使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程,调动学生学习的兴趣。

  二.合理选择欣赏的作品

  美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:首先是古今中外名作的欣赏,第二是范图的欣赏,第三是同龄人的优秀作品欣赏,第四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时,我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品,还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

  三.教会学生欣赏的方法

  在美术欣赏课中,我们教师往往一讲到底,这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说:“授人以鱼,不如授之以渔”。作为教师,我们不可能讲遍美术史上的名作,要想让学生欣赏更多的作品,就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会,然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点,并在实践中总结,使学生具备学习的主动性。

  对于一件美术作品,我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏:

  1.了解作品欣赏程序,学会欣赏经典美术作品。

  1)看到了什么?能对画面直观的形象进行赏析,也就是画面给人的视觉印象

  2)细致观察。艺术风格特色的欣赏,它包含画面的`构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。

  3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容,包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景,能加深对作品更深层次的理解。

  2.学会利用美术语汇。

  1)描叙——形状、质感、空间、形体?

  2)分析——节奏、均衡、动势、对比?

  3)解释——内容、题材、感觉、象征意义?

  4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?

  3.从欣赏中学会创作。

  围绕欣赏,获得艺术的再创造,借鉴艺术家的思维灵感,使学生学会创作。

  总之,美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程,需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样,学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学,快乐学习,使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

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