有关美术教案模板集锦九篇
作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学重点：
欣赏、感知、探索、 自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。
教学难点：
巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”。
课前准备：
学生课前准备：搜集各种动物的图片。
教学器材：电脑、实物投影。
教学课件：动物的影片、动画片连放、泥塑动物的制作方法。
一、导入新课： 表演猜谜：
你知道那些动物的动作？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
猜对的学生奖励给一棵折纸“小树”。（待后面插到自然保护区中。）
个别学生上台表演，其他学生猜谜。
学生到前面领取“小树”。
二、了解动物的形、色、动态之美，引发学生对动物的喜爱之情和环保意识。
组内交流动物图片：
将你搜集到的图片在小组内交流，选出你最喜爱的动物讲给同学们。在介绍的时候可以从动物的外形特征、花纹色彩、动作姿态三方面来讲述。（凡是搜集到资料的同学每人奖励一棵小树。）
谁愿意将自己喜爱的动物展示并介绍给同学们认识？（展示介绍图片的学生奖励一棵小树。）
欣赏教师动物影片：
老师在课前也给大家找了好多有趣的动物，你们想看看它们吗？（师生一起浏览图片：有百兽之王威猛的东北虎、活泼可爱的金丝猴、憨厚胖胖的大熊猫、池塘里的好猎手鳄鱼、美丽而高贵的天鹅、草原上的运动健将猎豹等。）在这些动物中你知道那些是我国特有的'珍惜动物吗？（P18中的选择：东北虎、大熊猫、金丝猴、扬子鳄。）
（选择正确的学生每人奖励一棵小树。）
这些动物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同学们看过之后你有什么想法吗？
人们为了保护动物，还给动物一个自然的家园，在世界各地的许多地方都建立了许多自然保护区。（简介一两个自然保护区。如：我国四川的卧龙保护区：重点保护大熊猫。）
现在让我们以组为单位也来亲手创建一个小小的自然保护区。请每组拿出自然保护区的底版，将各自赢得的小树插种，选适当的位置插种在自然保护区内。
有了良好的自然环境，在我们保护区中还缺少什么呢？
（引导出自然保护区中的动物。）
学生组内交流图片
指名到台前讲解
学生欣赏动物
学生做书中的选择题
学生谈自己的感想：动物既美丽又可爱，我们应该保护动物，保护动物生存的家园。
小组创建自然保护区、植树。
学生答：动物
三、欣赏、了解不同材料制作的动物的艺术作品：
欣赏不同材料的动物作品：
欣赏动画片连放：
问：在动画片中你都结识了那些小动物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐狸、熊猫；折纸的小鸭、剪贴制作的大灰狼等。)
（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
不同材料动物的制作方法：
站立的剪贴动物制作：
问：你能将桌面上这些平面的纸，通过简单的折叠让它站立起来吗？（小组讨论试验）
（试验对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
小结：将站立的纸剪掉一小部分便制作出了动物的脚，在粘贴上头、尾，添画或粘贴上花纹，一只可爱的小动物就制作好了。
泥塑动物的制作：
问：教师出示泥塑的小狐狸、熊猫。根据以往捏泥塑的经验想一想这些小动物是怎样捏制出来的？
小结：先制作动物的身体形状，捏制头部与身体插接，最后捏制四尾巴与身体连接。
（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
制作动物的材料和方法还有很多，在制作中要不断的发挥自己的想象，努力的创作。
学生欣赏回答
学生讨论试验
学生说制作方法。
四、作业要求：
以小组为单位，运用不同材料每人制作1——2只动物，并将它们放养的本组的自然保护区中。
学生制作动物，并完成自然保护区的制作。
五、评价小结：
请各组选出代表介绍自己本组的自然保护区。
提出评选优秀自然保护区的要求。
植物多而茂盛，环境美观。
动物的数量和种类繁多。
学生自由参观各组的自然保护区，并对自己喜爱的保护区进行投票。
根据投票的数量的多少，评出优秀自然保护区。
美术教案 篇2
（一） 教材背景分析
《彩色的电话号码》是上海书画出版社九年义务教育课本美术第四册第五单元第13课的课文。在现代生活中数字随处可见，许多数字美术字学生也都见到过，通过这节课可以让学生知道数字在我们生活中的作用，也感受到平凡数字的美。课本中采用双勾法这个美化数字的技巧，将数字排列成一组电话号码请学生来设计，避免了枯燥的学习，很贴近低年级学生的心理特征，也使设计数字变得更有趣味。
（二） 教学目标和教学重难点：
知识与技能：知道电话和数字在我们生活中的作用，学习数字双勾的技巧和方法。
过程与方法：用美化数字的基本技巧，装饰电话号码，培养学生自主探究学习的能力。
情感态度与价值观：感受数字艺术的美，体验数字设计的乐趣，培养美术原创的'兴趣，感受科学与艺术的完美统一。
重点：掌握数字双勾法。
难点：数字的设计与装饰，数字和背景的关系。
（三） 学情分析：
二（6）班学生美术水平整体不错，团队合作意识较强，但在上课发言时胆子比较小，不太会表达。只要教师稍加提点，就可以做出不错的作品。二年级学生对生活中的数字有一定的了解，在此基础上更能引导学生感受数字艺术的美。双勾数字的方法对二年级学生来说不难，虽然他们不知道双勾法的具体技巧和方法，但因为生活中许多地方都可以看到数字，所以学生对此有很浅显的印象和认识，也很感兴趣。教师可以鼓励他们大胆运用不同的装饰方法来设计电话号码，引导他们设计出与众不同的作品来。
（四） 教学思路：
围绕知识与技能的教学目标，我通过在双勾法的教学设计上，主要突出了学生学习的主体性。通过“帮老师想办法”，“小组讨论”，“学生尝试”等过程，引导学生大胆运用不同的装饰方法，让学生仔细观察几组数字，感受到不同的处理方法可以产生不同的画面效果，针对字与背景这点引导学生主动发现问题并解决，突破教学难点。学生在教师的引导下主动学习，培养学生自主地探索的能力，从而使学生更牢固地掌握数字双勾法。欣赏他人的作品使学生感受数字的美，激发学生的创作欲望。运用“世博舞会”这一展示形式来激发学生的创作热情。
绘画是美术创造表现方法之一，新教材中特别注重不同工具与材料的运用，因此在学生掌握双勾数字的技巧以后，还可以拓展学生的思路，引导学生联系自己的生活大胆地发挥想象，寻找更多的工具和材料来设计和美化数字，提高学生的创新能力和实践能力。
（五） 教学反思：
成功之处：课前准备充分，教学状态比较放松自信。拓展活动设计贴近生活实际、符合学生的年龄特征，学生兴趣很浓，培养了学生的合作意识与社交能力，综合素质得到了充分锻炼，体现了“玩中学、学中玩”的教学理念。
不足之处：将时间过多地关注在课堂组织教学上，课堂掌控能力有待改进！
美术教案 篇3
教学目标
了解大众文化与美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的"雅"、"俗"之分有自己的判断。
教学内容
大众文化中所涵盖的美术作品；中国传统社会几种比较重要的大众美术门类；大众文化对现代艺术的影响；如何看待艺术中的"雅"、"俗"。
课时安排
1课时。
课前准备
教师：教材，多媒体及相关图片资料。
学生：教材。
教学过程
一、复习导入
前一课学了中国民间美术的一些知识，现在再看一幅年画：《闹龙舟》。虽然都是年画，但它跟《门神》有没有区别?(门神是传统的母题，其形式和风格基本上是固定的，很少变化；《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚事物，可以看到一些衣着入时的人在岸边观看赛龙舟活动。)
点出本课主题。本课涉及的一些作品也带有年画的性质，因为流行很广；但不是那些完全传统的民间美术。也就是说，本课探讨的是美术如何吸收通俗艺术、民间艺术的成分，或者说后者对前者的影响。
二、图片欣赏及讲解
1.观赏讨论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素?
(教师提示：费丹旭和陈洪绶都是有名的画家，但都创作版画插图。大众文化的因素主要表现在：它们是流行很广的戏曲、小说的插图；印刷出版，广泛传播；采用比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为"匠气"的手法；人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味，等等，教案《美术鉴赏《通俗的浪潮》参考教案》。)
2.《月份牌香烟广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?
(教师提示：这种月份牌不是"正经"的'美术作品，而是随商品附送的，和现在商店附送的商品广告完全一样。这幅画用擦笔水彩法画成，完全是一种西方的技法；因此人物比例结构都很准确，肌肤和衣服也有逼真的质感；画的是一位从服饰到发型都很时髦的女郎，相当于现在的时装模特；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品"俗气"，"格调不高"，但很受老百姓欢迎。)
三、分组讨论
第一组：《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》；
第二组：《招贴画》(劳特累克)、《莎乐美》插图；
第三组：《36幅艾塞尔·斯卡尔夫人》、《马尔奎特大学壁画》。
比较分析：它们跟普通人的生活或审美趣味有什么关系?可以列表说明。
小组形成意见，然后相互交流。
(教师提示：或者是主题和内容本来就是普通人的生活；或者采用一般人在生活中所接触的媒介，如书籍插图、街头海报；或者是置于公共场所等。)
四、引申思考
1."雅"和"俗"之间是什么关系?
2.完成第88页"思考与交流"。
五、实践与交流
完成"活动建议"一和二。
六、总结
教师对本课内容进行简要总结。
美术教案 篇4
活动目标：
1、学习用折、揉、撕和贴等方法装饰盒子外观，制作物品收纳盒。
2、利用生活中的废旧品制作玩具，节约制作材料。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1、花朵收纳盒的范样若干。
2、牛奶空纸盒、皱纹纸、色纸、白胶和剪刀等人手一份。
3、幼儿用书。
活动过程：
一、出示花朵收纳盒的范样，激发幼儿学习的兴趣。
教师：这是什么？有什么用呢？你也想做一个吗？
二、教师引导幼儿学习制作花朵收纳盒的方法。
1、出示幼儿用书，教师示范牛奶盒口的折法。
2、教师：看看这个花朵收纳盒是怎么做的？用了哪些材料？
3、教师：怎样让高高的盒子嘴巴折进盒子里呢？折的`时候要注意什么？
4、幼儿探索装饰盒子的方法。
三、鼓励幼儿有创意地制作花朵收纳盒。
四、展示幼儿的花朵收纳盒，引导同伴间相互欣赏。
1、教师：你的盒子上装饰了什么样的花朵？
2、教师：这朵花是怎么做的？
3、教师：你准备用这个花朵收纳盒装什么呢？
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术教案 篇5
去年在教研组活动时我组一位美术教师上了《节节虫》一课，课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课，受益颇多。
实录片断：
（老师从玩具选秀开始导入新课）
师：同学们，请把各自所带的玩具拿出来，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出你为什么喜欢这个玩具。
生：说出自己喜欢这个玩具的理由。
生：可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。
师：那么今天老师也带了一些玩具你们想看吗？
生：想……
师：今天老师就带着大家一起去欣赏一些节节虫的玩具---教师拿出自己制作的节节虫的玩具。
（揭示课题：《节节虫》）
师：同学们大家一起看一看，说一说，这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的？
生：虫头、虫身（分节）、虫尾。
师：同学们说的真好，老师请你们用我们已经学过的形状概括一下这三个部分好吗？
生：虫头——不规则形
虫身——圆形、椭圆形
虫尾——梯形、长条形
师：同学们，大家找找看，在我们的身边有没有这些形状？
生：有
师：同学们，那我们一起用这些形状（根据各自所带的材料）来拼出一个个节节虫玩具吧！
（学生用各自所带的材料进行制作。）
师：提醒学生想一想，用不同的材料装饰或添加节节虫得细节部分。（接着教师就组织学生分组进行制作。）------
在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧：
评析1：
亮点一课前准备充分：本课学生在老师课前的布置下，准备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子，塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种非常丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”，又可“依思择物”！是啊，看似简单的课前准备反映出了教师的教学思想。“自己准备制作材料”！若是提供材料统一发放，省得要老师多次要求，督促检查！这样做，看似是教师考虑周全，其实是思想上不敢放开，既低估学生的自理能力，又限制了孩子个性发挥。而自备材料让学生们在制作时，相互间能耳闻目睹，对各种材料的材质、造型、色彩的运用有了多重把握，材料的多样化更有利于个性化的作业。
评析2：
亮点二老师对各类学生的包容和理解：就本课来说：急性子喜欢边做边改，慢性子喜欢先设计后制作，优柔寡断者喜欢“广览众书，择其优者，而摹之”。学生的气质、性格不同，制作过程中实施制作的'方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子，平视每一个学生，让他们随其根据自己的个性喜好选择内容和方法；让他们想其所想，做其所做，让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的学生和作品自然能爆发出个性色彩来了。
评析3：
亮点三老师从玩具选秀开始导入新课：为了激励学生创作的热情，老师从玩具选秀开始导入新课，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出推荐理由，然后引导学生制作出所推荐的虫类玩具。如此情景的设置让学生乐于接受，且兴致极高，让孩子在课的开始就产生了对节节虫的兴趣，符合了学生的心理特点。使得学生在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让学生进一步了解了本节课的主题，同时也在愉悦的情绪下了解了本堂课的作业要求，为后来小朋友制作好节节虫的埋下了伏笔，从中掌握了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化，但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求，要走出新路来，摆脱某些
传统观念的束缚，但不是彻底的决裂。而是要引导学生“入其境”、“会其境”，充分的挖掘学生潜智，逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。提升他们的审美情趣，真正提高他们的创作水平和审美价值观。
总体评析：
本课是人民美术出版社出版的小学美术第4册教材中的第7课，属[综合探索]学习领域的教学。在上节课制作吊饰的基础上，学习运用多种材料和手段制作节节虫。根据二年级学生的心理特点，首先这节课要在教师的鼓励和赏识建立起学生的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体，给学生提供自我展现的机会，从而促进学生个性的形成和发展。其次是在教学中要充分体现学生主动参与的自主学习氛围，这样才能逐步培养学生的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助很多的现代媒体辅助手段，来尝试激活学生思维，发展想象空间。教师只是想通过本课的学习，让学生能在轻松愉快的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫，从而培养学生发现问题、解决问题的能力，及综合的评价能力等多方面的能力。
美术教案 篇6
高中美术教学的目标是通过引导学生欣赏相应的美术作品，在开阔眼界和陶冶情操的同时提高自身审美情趣，培养学生的文化修养和审美能力。然而在应试教育当道的今天，不可否认当前高中美术教学课程的跑偏，如何将高中美术教学端正到既定的教学轨道上来，这是每一个一线高中美术教师需要面对和解决的问题。
一、高中美术欣赏教学现状分析
很多教师对高中美术欣赏课的认识只是停留在表面，导致学生对美术作品的欣赏只重视主观性感受，却忽略了作品形式与鉴赏等要素方面的探究，最直接的结果就是学生在欣赏过程中容易产生茫然失措的感觉。具体说来，目前高中美术教学的现状包括以下几个方面。
（1）教师对美术作品选择和对学生有效引导的缺失。对于美术欣赏课中的美术作品，要尽量选择典型性和代表性的优秀作品。因为教师对作品的认识和态度，直接决定美术欣赏教学的效果。所以，在美术欣赏课上教师不能向以前一样仅仅讲解作品，更要注重引导学生参与到欣赏的过程中来。在强调培养学生创新力的今天，美术教师对作品欣赏课的态度直接关乎教学质量的好坏，教师在备课过程中，可以多准备一些作品的背景材料来增强学生的兴趣点。
（2）学校对美术欣赏课教学的影响。作为推动课程实施的核心力量，学校管理者对美术欣赏课程的走向有着重要作用。但学校普遍不太重视，美术欣赏经常会被文化课挤占，直接降低了美术课的教学质量。
（3）家长对美术课程的认识直接影响学生的学习态度。有一组家长问卷调查数据显示，不少家长对对美术课不重视甚至建议取消，当家长都对美术欣赏课程没有一个正确的认识时，我们很难祈求学生能够在美术欣赏学习过程中获得发展和进步。
二、高中美术欣赏教学策略探究
（1）关注美术作品情节，激发美术欣赏兴趣。美术教师应当从美术作品的“情节”入手，以此来激发学生的学习兴趣。因为如果教师单纯从构图、色彩、明暗、线条等因素去分析，而缺少了情节的故事性，学生是很难有兴趣听课的。只有从学生感兴趣的情节入手，才能引起学生的关注，吸引他们的注意力，激发学生内心的求知欲。比如《春》这幅意大利著名画家桑德罗·波提切利的作品，教师在引导欣赏的时候便可以从画的情节入手，让学生思考他们在做什么？通过学生的好奇心理吸引进来，调动学生的学习积极性。接着教师再介绍画面的具体内容，从右边的西风神试图拥抱前面的克罗丽丝到克罗丽丝极力摆脱西风神的拥抱，还有维纳斯女神完美化身后忧郁和迷惘的表情。为什么维纳斯有着若隐若现的忧伤呢？通过这样的故事情节，可以极大激发学生的欣赏兴趣。很多美术作品或艺术家背后都有或多或少的故事情节，这些情节的导引对强化美术欣赏教学大有裨益。
（2）运用多媒体教学，提高美术欣赏效率。根据美术欣赏教学目标和教学对象特点，通过恰当的教学组织设计，科学选择并运用现代多媒体技术，将其与传统教学手段组合一致，共同完成整个教学过程。通过多种媒体技术将美术作品信息传递给学生，可以形成合理的教学结构，逐步达到最佳的教学效果。多媒体技术以它独特的技术迅速为课堂教学者所接受，其图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，让现代美术课堂教学逐渐多样化与多元化。多媒体教学呈现出来的元素，可以将学生的生理感官和视觉听觉等神经唤醒到兴奋的状态，激发学生内心的各种积极因素，为审美活动的实现提供源动力。
（3）强化学生自主性，引导学生主动进行美术欣赏。“自主学习”作为新课标的一个基本理念，就是为了改变以往学生被动机械学习的`局面。学生是学习的真正主任，只有当他们主动参与到学习这个过程中来，才能实现学习效果的最大化。在学生主动参与学习的过程中，可以将美术的直观性较好地统一起来，激发学生对美术作品最真切的感受，尽快培养起欣赏的能力。必要的时候，对于在美术欣赏中提出的一些问题，可以采用小组合作的形式进行探讨和交流，以最大限度发挥学生的自主性。通过小组合作交流，可以展示每个学生的优势，激发他们的积极性，同时也锻炼他们的团队协作能力。在美术欣赏教学中，充分体现学生的自主性，主要是要学生依靠自己的判断，通过自己主动去认识和感受，长此以往才能提高他们的美术欣赏情趣。
美术教案 篇7
学习目标
1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。
2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点
3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
收集有关艺术方面的资料
交流收集的资料
1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品
播放课件
出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？
思考、讨论
1、承认艺术多元化的事实。
2、肯定自我的审美感受。
3、尊重他人的审美选择和个性。
多种形式创作
补充小结
2、总结现代艺术的特点
3、就艺术多元化的问题开展讨论
为你校的校园艺术节的活动设计一份海报
学习本课的.感受
对古代多元艺术有一个初步的了解
认识多元化的艺术
体会艺术创作的不同特点
锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。
学生通过辩论，得出的结论不止一个，这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。
体会艺术创作的多样性
加深对艺术多元化学习的体会。
教后反思
体会艺术创作的多样性
加深对艺术多元化学习的体会
美术教案 篇8
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的.一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇9
1． 使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。
2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。
3． 通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点： 折剪出花边纹样。剪花边 教学难点： 花边纹样的设计。
教具准备：
示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。 学具准备： 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、 组织教学，检查学生所带用具情况。
二、 欣赏，导入新课
1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的'花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边
3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。
4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）
（1） 设计单位纹样，注意要对称；
（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？
三、 学生作业
分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）
四、 总结、评议师总结：
今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
附：
板书设计(范画） 剪花边 （作业展区）
1、 设计花边
2、 折纸
3、 画花边
4、 剪纸
5、 完成
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