美术教案

时间：2022-02-28 22:14:59 教案我要投稿

关于美术教案锦集八篇

　　作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于美术教案锦集八篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

　　2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

　　3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造。

　　重点：充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的`特点为已有的平面创作增添光彩

　　难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用

　　教学过程

　　一、导入新课

　　今天我们使用特别的教室来上美术课，高兴么？让我们在愉悦中学习吧。

　　二、新授

　　讲述课前的预习构思

　　1、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法

　　2、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。

　　（1）认识工作区。

　　（2）认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。

　　（3）命令面板。

　　（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

　　（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

　　三、课堂练习

　　根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面，展示作品。

　　四、

美术教案篇2

　　教学目的：

　　1：初步掌握人物变形的方法，进行人物变形练习。

　　2：培养学生的创造能力、审美能力。

　　重点难点：

　　在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

　　教学准备：

　　课件、彩笔等。

　　教学过程：

　　一：分析人体结构，导入课题

　　1：复习导入

　　四年级时，我们学过画人物，谁能说出人体的大致结构？

　　2：出示课件，加深了解

　　：人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉，人体的各部分由关节相连结。

　　二：新授

　　1：设问：变形人物与平常生活中见到的人有何不同？你是从哪些地方认出是一个呢？

　　板书：抓住基本结构：头、躯干、四肢

　　2：讨论变形方法

　　（1）省略法

　　a:用课件打了人物写生和变形画

　　b:找出不同之处（变形画五官没画，衣上的褶皱没画）

　　变形画中的.一些细节部分没画出来，省掉了，谁给这种方法取个名字？

　　板书：省略法

　　（2）夸张法

　　a:用课件人物写生画和变形画

　　b:设问：写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉？（长）变形画长发画得更长，像样有意夸大人物的主要特征，这种变形方法叫什么？（夸张法）

　　运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征，使形象鲜明，如把圆的画得更圆，胖的画得更胖....

　　（3）添加法

　　a：打出一张学生变形画作品

　　b：设问：这张变形人物画，你感受最深的是哪儿？（人本来只有两条腿，现在这个却有十几条腿了）

　　c：像这样，在原有形象上添加的方法叫添加法，如千手观音就是一个例子。

　　（4）综合法

　　以上方法可单独使用，也可综合使用。

　　三：教师示范

　　四：学生作业，老师行间指导

　　五：讲评

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．通过剪贴蝴蝶，丰富幼儿剪贴画的技法与表现内容。

　　2．使幼儿感受对称的自然美。培养幼儿脑、手、眼的协调配合能力，提高幼儿的审美能力与创造能力。

　　教学重点：

　　进行蝴蝶纹样的设计，使幼儿掌握剪贴技法。

　　教学难点：

　　如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本次活动的难点。

　　活动准备：

　　1．活动前家长带孩子观察过春天的美丽景色。

　　2．教师范作，PPT课件，一段录像

　　教学过程：

　　一、导入阶段。

　　放录像，播放一段画面（远处的.山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵）画面暂停，问：“这段风景美不美？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”现在我们仔细观察蝴蝶的形状。出示蝴蝶的照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”今天老师就来教小朋友用彩色纸剪贴美丽的蝴蝶，大家有没有信心学？（有）

　　二、教师示范讲解

　　教师展示活动的工具：彩色纸、画笔、白色底板纸、固体胶棒、剪刀，进行示范讲解蝴蝶的对称画法（视频展示台上操作）。

　　1．幼儿一起欣赏一些优秀作品，激发幼儿的创作欲望。

　　2．教师示范制作方法

　　要求：蝴蝶剪好打开后粘贴在底板纸的上面部分，胶水涂在有画笔的一面。

　　三、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐）

　　1．教师巡回辅导，帮助个别能力差的幼儿。

　　2．提醒幼儿注意颜色搭配，蝴蝶贴好后可以在下方剪贴一些花花草草，注意用剪刀时的技能。

　　3．提醒幼儿注意用剪刀时的安全，并做到纸屑要放入篓子里。

　　四、展示作品。

　　1．将幼儿作品布置成花园，播放背景音乐，幼儿互相欣赏。

　　2．教师小结：今天小朋友们剪贴的作品十分漂亮，都表现出了春天的美丽，等爸爸妈妈有空的时候一定要出去走一走、看一看春天美丽的景色噢！

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　这节课我所执教的内容是人教版小学美术。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

　　本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

　　重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

　　教学目标：

　　1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

　　2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

　　3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

　　二、教学准备

　　狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

　　三、教法和学法

　　新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

　　四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

　　（一）、创设情景，激情导入。

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

　　（二）、分析自然界中狮子的特征

　　教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、

　　熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

　　这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

　　新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

　　解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

　　四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

　　《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

　　你稍微换成你的科目就可以了各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。一、教材分析：这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以

　　前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：1、教学重点：掌握，学习2、教学难点：通过学习掌握了四、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的.体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。五、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：导课：新授：1、创设情景，导入新课。2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。我的说课结束，谢谢各位老师！

美术教案篇5

　　学习目标：

　　1、能掌握面具的特征和制作方法。

　　2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。

　　3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。

　　学习重点：面具的设计制作方法。

　　学习难点：面具造型的创意设计。

　　教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。

　　生：查找面具资料，准备工具材料。1、视频导入：社火表演等。

　　提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？

　　2、板书课题：独具魅力的.面具。

　　1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。

　　观察感受：

　　1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○

　　大？面具对现代艺术有何影响？

　　2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）

　　2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？

　　分组讨论探究：

　　1工具材料的使用。○

　　2面具的造型。○

　　3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。

　　3、表现创造：

　　1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○

　　2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○

　　展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。

美术教案篇6

　　教学目标

　　知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

　　过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

　　情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

　　教学重点

　　展示设计的基本表现特点。

　　教学难点

　　运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

　　一、导入

　　假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

　　生：……

　　师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

　　二、赏析

　　1、综合性艺术

　　师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

　　生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

　　师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

　　师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　2、主题性艺术

　　师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

　　3、审美性艺术

　　师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

　　师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的`感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

　　三、展示设计的类型

　　师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。

　　四、归纳

　　师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

　　示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

　　五、欣赏、思考

　　1、化妆品展示设计

　　a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

　　2、米其林博物馆

　　a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

　　标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

　　师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

　　3、运动服装展示设计

　　a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

　　4、上海科技馆

　　a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

　　b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

　　六、作业

　　以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

　　教师巡回辅导时提示：

　　1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

　　学生交流，，教师适时点评。

　　八、结束

　　教学反思

　　学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

美术教案篇7

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　1、增强同学们对事物的好奇心。

　　2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

　　过程与方法

　　1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）

　　2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）

　　3、想象完整形态，充分表现个性。

　　4、欣赏评价，从中获趣。

　　情感态度价值观

　　增强同学们对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。

　　二、教学重难点

　　重点：认真组织同学们开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。

　　难点：指导同学们依形想象并绘画成图。

　　三、学法指导

　　1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)

　　2、室内借形想象。（添画完形创作）

　　四、教学准备

　　课件

　　五、教学课时一课时

　　六、教学过程

　　一、课题导入（5分）

　　1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”

　　2、板书课题：《影子大王》

　　二、捉影游戏（8分）

　　1、室外操场。

　　观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？

　　2、学习捉影方法。

　　你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？

　　3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。

　　三、影子探秘（5分）

　　1、观察影子的变化。(变化多端)

　　2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的.方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、完成添画（5分）

　　1、集合同学们观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）

　　2、引导想象添画。

　　3、小结：大胆添画。

　　五、同学们创作（10分）

　　1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

　　六、欣赏评价（7分）

　　1、同学们展示作品。

　　2、同学们互评。

　　3、教师点评。

　　七、当堂作业

　　同学们完成一幅影子绘画作品。

　　八、板书设计

　　1、影子大王

　　人、树 ——（影子）—— 光照

　　变化多端

　　九、教学反思

　　本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。

美术教案篇8

　　教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课色彩的明度渐变

　　教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　教学过程：

　　一、练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二、介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

　　其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的`特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

　　欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

　　四、交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五、创作

　　１．老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2. 学生练习：

　　要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。３．评价

　　六、学生优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3．你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　第2课点彩游戏

　　教材分析：本课属于“造型表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习目标：

　　1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

　　2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

　　3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习重难点：

　　1.了解点彩派的特点。

　　2.学习点彩的基本方法和技巧。

　　3.启发学生的想象，进行创作，表现。

　　4.多给学生一些欣赏作品。

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