美术教案

时间：2022-02-01 22:55:36 教案

关于美术教案模板汇编7篇

　　作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

关于美术教案模板汇编7篇

美术教案篇1

　　本课概述：

　　本课的内容是学习、赏析艺术作品中的动态美，并学习用各种艺术语言表现动态的美，用动作、动态表现情感。按照国家课程标准制定的阶段目标，教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题，通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法。

　　教材通过展示优秀的绘画、雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，让学生对美术的表现形式有一定的认识。

　　教材选用不同表现手法、不同表现形式的图片，尽可能地多给学生一点信息。教师可把教材设计归纳为两个大的部分，即具象表现与抽象表现。通过具象作品赏析，让学生了解运动特点、本质；通过抽象作品赏析，让学生进一步感受动态美，并能用各种表现方法，如绘画、雕塑来表现运动、动态美。

　　评价建议主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法。

　　本课教案设计中更注重过程性评价，这样可使整个教学过程更为紧凑。

　　资料库中选用了一些活动雕塑，以扩展学生视野，丰富学生的语言。

　　教学目标：

　　▲让学生了解运动的特点、本质。

　　▲让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。

　　▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。

　　教学设计：

　　本课的教学过程由认识运动特点到具象表现，再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识，本课教案设计为一个课时完成，评价形式主要采用过程性评价方式，整个过程可分为两大部分：第一部分通过赏析传统的具象的作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式，并初步体会用动态表达情感；第二部分通过赏析现代派的抽象作品，使学生了解美术的另外表现形式，扩大学生视野，激发学生表现冲动与创造力，从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样，可表演，可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程，特意营造一个轻松愉快的氛围，使学生在整个教学活动中学得轻松愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。

　　教学重点：学习、感受艺术中的动态美。

　　教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。

　　学具：绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。

　　教具：课件。

　　教学过程：

　　一、导入(2分钟)

　　播放音乐《金蛇狂舞》

　　师问：你们能说出这首乐曲的名字吗?(生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞)

　　师问：听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答：强烈的节奏感与动感)

　　师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)

　　二、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感

　　1．赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)

　　师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)

　　师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。

　　幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③倒牛奶的女仆；④狩猎·敦煌壁画；⑤荷拉斯兄弟的'宣誓；⑥印度婆罗多舞；⑦反抗。

　　2．认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。(10分钟)

　　师问：《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生：愤怒)

　　师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?

　　可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。

　　师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗?学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。

　　展评作业，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。

　　三、赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力。(6分钟)

　　1．赏析现代派表现人物动态的作品。

　　师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。

　　幻灯片展示作品：①风(雕塑)；②怀抱(雕塑)；③格尔尼卡；④块状组合人体；⑤呐喊(蒙克)；⑥舞(马蒂斯作品)；⑦下台阶的女人(杜桑)；⑧舞蹈；⑨奔跑(学生作品)；⑩生日(夏加尔)。

　　问：这组作品与上组作品相比较有何不同?

　　生答：这组作品都比较抽象。

　　师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感，如《生日》，你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)

　　2．请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作，表现“我快乐，我自由”。

　　四、学生练习，教师巡视辅导

　　作业要求：

　　1．以“我很棒，我健康”或“我快乐，我自由”为题，用美术语言表现人体动态；另，也可自拟题目表现人物动态。

　　2．方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。

　　3．所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。

　　五、小结

　　1．展评学生作业。

　　2．结束语：

　　今天我们深入动感世界，感受、体味并创造了动态的美，最后，让我们一起在运动中来结束这堂课，再次享受运动的快乐吧！

　　放音乐，跳兔子舞，结束。

　　六、教学建议

　　本课也可分为三个部分，用三个课时完成，第一部分为传统作品赏析，学习人物运动规律，并体味用动作表达情感；第二部分为现代作品学习，学习用多种方法、形式表现动态美，力求生动，激发学生创造力；第三部分为教学评价，可采取办学生作品展览形式，让学生自己评说。

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

　　本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。

　　二、教学目标

　　通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

　　三、重点难点

　　重点：花的.美感及外形的不同特点和前后关系。

　　难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

　　四、课时安排：2课时

　　五、德育渗透

　　通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。

　　六、材料准备

　　收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。

　　七、教学过程

　　1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。

　　学生谈感受：花给人们生活带来的美感：

　　多样的外形

　　丰富的颜色

　　不同的姿态

　　2、（板书课题）组织组际之间的交流

　　小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

　　3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

　　①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

　　②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。

　　③学生提出修改意见。

　　4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。

　　引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。

　　提问：如何表现出茂密的花？

　　5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。

　　边观察边思考。

　　6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。

　　7、布置作业。

　　每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。

　　8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。

　　课后记：

　　现代的孩子接触大自然太少了，从课件上看到那么多姿态各异的花，他们会发出一声声惊叹，这是他们发自内心的对生机勃勃的大自然的向往。如果他们有机会在花丛中上这一节课，将会多完美啊。

美术教案篇3

　　一、教学目标

　　1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

　　2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

　　3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

　　教学重点：通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；

　　教学难点：能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构。

　　课时：2课时

　　第一课时

　　课前准备

　　师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。

　　教学过程

　　（一）探究主题，明确分工。

　　1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。

　　2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：

　　（1）塔的历史是如何发展演变的？

　　（2）著名古塔的主要材料是什么？

　　（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？

　　（4）世界各地有哪些著名的塔？

　　（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？

　　（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

　　（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。

　　3.小组分工。

　　每小组根据自己课外资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)

　　途径：

　　（1）已资料。

　　（2）课堂上上、收集有关塔的图书、邮票等资料。

　　（3）对图片进行徒手画等。

　　(二）自主学习，了解内涵。

　　各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。

　　(三)各组反馈，展示成果。

　　学生交流自己图片，讨论、介绍古塔。

　　师生讨论交流：

　　1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？

　　（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书……）

　　教师：的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事……

　　2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

　　（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来……）

　　（塔的建造说明劳动人民的智慧）

　　（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

　　3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

　　（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

　　4.世界各地的塔有哪些？

　　（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔……）

　　现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越

　　来越美、越来越高，作用也越来越广……更有的成了地域的标志。

　　5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的`塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。

　　让学生根据已有的造型知识写生（徒手画）和摄影作品。

　　6.展示一些塔的美术作品，进行。

　　（四）激发情感，提出要求。

　　：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

　　下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。

　　（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。

　　教学过程

　　（一）复习巩固，外观特征。

　　1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？

　　2.塔有哪些用途？

　　3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

　　（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔……）

　　（二）自主学习，探讨方法。

　　1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。

　　2.反馈：

　　（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。

　　（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

　　（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。

　　3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

　　4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

　　（三）设计制作，追求创意。

　　学生练习，教师巡回指导。

　　（四）展示作品，多样。

　　1.展示作品。

　　2.说说自己作品的最得意处。

　　3.评评你觉得最有创意的塔。

　　（五）、拓展延伸，开拓思路。

　　展示人塔图片。让学生谈谈感想。

　　：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　本课教学要求粘贴可爱的小动物，教师可以为同学介绍小动物种类、讲一些小动物的故事以和猜一些关于小动物的谜语等。同时，也可要求同学讲述自身熟悉的小动物的故事和描述它们的外形特征和生活习性。这不只会激发同学的创作欲望，还可提高趣味性和知识性。

　　教材选了十多幅同学的泥塑作品、粘贴步骤的图片和提示、建议等，目的是使同学在创作时有较丰富的参考资料。同学创作时，首先应抓住小动物的外形特征，老师鼓励同学大胆想象，能用夸张、拟人等手法将小动物进行变形，使其变得更加有趣、可爱、奇特。另一方面，在小动物的色彩选用上，要鼓励同学大胆用色，自身进行积极的色彩搭配，不时探索、反复实践。第三，还要进行形象的创新（包括环境的创设），可以设计一个或一组小动物，也可添加环境，还可设计一个局面等，充沛拓展同学的创作空间。

　　二、教学目标：

　　1.认识泥塑的一般特点和小动物的不同种类。

　　2.掌握彩泥或黏土粘贴的一般操作方法，能用彩泥或黏土粘贴出有趣、可爱的小动物形象，提高同学的想象能力和动手操作能力。

　　3.培养同学对泥塑的兴趣，从小树立保护小动物、与动物和睦相处的意识。

　　三、教学重点、难点：

　　重点：通过粘贴小动物，培养同学的动手能力。

　　难点：发明性地制作自身心中的各类小动物。

　　四、教学过程：

　　第一课时：

　　课前准备：

　　（同学）纸、油画棒等

　　（教师）范作、动物挂图、动物头饰、收集的有关动物的谜语等

　　1.游戏。

　　（1）用游戏的方式带领同学进入动物世界（说明：为了激发创作热情，每个同学头上都戴着自身喜爱的或熟悉的小动物头饰进教室）。

　　（2）请同学上台扮演自身喜爱或最熟悉的动物的动作，让另外的同学猜动物名称（还可以让同学猜猜动物谜语，也可以让同学互猜。举例：长得像条鱼，大得像艘船，背上冒喷泉，你猜我是谁？答案是鲸）。

　　2.欣赏。

　　认识各种动物，并观赏动物外形、神态等，请同学讲述自身所知道的一些关于小动物的生活习性和特征（比方：大象生活在森林里、老虎爱吃肉、狮子是百兽之王、小鱼儿离不开水、小鸭子会游泳和公鸡衣着花外衣等等）。

　　3.设计。

　　（1）要求构思设计自身喜爱或最熟悉的小动物，可用夸张变形等方法。

　　（2）同学创作，教师指导。

　　4.交流。

　　（1）同学展示自身的作品，互相交流。

　　（2）说说自身的绘画作品注意了哪些细节，哪些需要改进。

　　第二课时：

　　课前准备

　　（同学）彩泥（或黏土）、小刀、牙签、底板（卡纸或三合板等）

　　（教师）范作、挂图

　　教学过程：

　　1.复习。

　　挂出动物图片，重温上一节课有关小动物的知识。

　　2.创作。

　　（1）请同学拿出上节课画的小动物设计稿，编编故事，讲给老师和同学听。

　　（2）欣赏范作，让同学猜猜这么漂亮的小动物是怎样粘贴的。

　　（3）教师边演示边讲授主要步骤：小动物的整体构思；粘贴法和浮雕法粘贴，动手制作可爱的小动物。

　　（4）注意事项：动物的动态、外形、色彩、纹路等特征；组织上应做到疏密有致；造型活泼、生动、有趣；可利用夸张和变形等方法；可以添加小装饰物；粘贴时要细心、卫生、平安。

　　3.讲评。

　　（1）按自身设计的'小动物画稿进行设计粘贴。

　　（2）同学创作完毕，展示作品。

　　（3）在制作技巧等方面教师作指导，然后师生共评。

　　4.扮演。

　　教师播放音乐，请同学扮演各种小动物进行动物狂欢。

　　5.拓展。

　　有兴趣的同学可以分组或独自（也可以和家人一起）粘贴出小动物的故事、动物城

　　相关资料：

　　彩色泥塑的工具、资料。

　　彩色泥塑制作最主要的工具是泥工刀，一般用木头、塑料或有机玻璃等资料，有各种形状，有的是一头尖另一头扁，有的似一片柳叶的形状，也可以根据需要制成其他形状和规格。另外，可以根据实际需要找一些物品作工具，如小梳子、毛线针、笔杆、小剪刀、小刀等。

　　泥塑的资料一般有黏土、橡皮泥、彩泥等几种。本书主要选用彩泥为资料。彩泥的特点是色彩鲜艳，可塑性强。彩泥在文具店或商店里都可以买到。彩泥有许多颜色，初学者一般只要选购红、黄、蓝、黑、白几种就可以了。另外，还要准备一些辅助资料，如大头针、火柴梗、牙签等。

　　彩泥泥塑的基本方法

　　搓：两手心相对，均匀地转动，把彩泥搓成一个圆球，或把彩泥来回搓，搓成圆柱体。要求无裂缝。

　　捏：用手指将彩泥捏压扁或弯曲成所需要的形状。

　　接：用火柴梗或牙签将彩泥的两个或多个部件连接起来。

　　压：用手掌或手指将彩泥压扁，或用工具压出所需形状或花纹，如用小木梳可以压出一排平行而整齐的条纹。

　　贴：将一块或多块彩泥压放在另一块彩泥上。

　　刻：用泥塑刀在彩泥面上刻出所需的纹样。

　　挖：用泥塑刀或其他工具挖出一局部彩泥进行造型。

　　切：用泥塑刀分割彩泥，也可用线来分割。

　　剪：用剪刀剪开彩泥，使之成为所需的形状。

　　编：用两条或两行以上的彩泥条按编织的方法编织成所需的形状。

　　插：用大头针、牙签、火柴梗等直接插在彩泥上，或将这些物品先包上彩泥，再插在彩泥上。

　　糅：将两种或两种以上的彩泥糅合在一起，使色彩和花纹发生变化。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1．在游戏情景中指导幼儿学习使用剪刀，培养幼儿对纸工活动的兴趣。

　　２．引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力。

　　活动准备：

　　彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片，活动准备纸条

　　活动过程：

　　１、出示纸条，吸引幼儿．

　　（１）教师一手抓一把纸条抖动

　　师：看，老师手里拿的是什么呀？（彩色纸条）这象什么呢？好，我们一起来听一听它的声音。

　　（２）师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢？你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了？对，它跳到老师的头上，象什么？（头发）纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么？（胡子）飞到腰里象什么？（裙子）

　　２、学习使用剪刀．

　　（１）出示剪刀．师：看，这是什么？你们会用剪刀吗？你们的本领真大。师：手变成手*，（我们一起来做做）插到剪刀里，另一只手拿纸条，张开咔嚓，纸条剪断了。谁来试试看？（２）师：剪刀还想告诉你们一件事情，剪好后要把剪刀闭拢，不然它会很累的。

　　３、幼儿剪纸条。

　　你们都想试试吗？把彩色纸条剪到自己的小篮子里。（放点音乐）

　　４、游戏：

　　（１）师：剪刀说太累了，它想休息了，把剪刀放到篮子里，把纸片倒入老师的篮子中来。（强调越来越多）

　　（２）玩游戏：捡花瓣师：这一张一张的纸片象什么呀？（春天的小花瓣）春风吹来了，小花瓣掉下来了。（教师把幼儿剪好的`纸片撒向天空）师：看一看找一找，红色花瓣在哪里？幼：红色花瓣在这里。游戏３次，红、黄同时进行，蓝色时再撒一次花瓣。

　　５、花儿贴纸片。

　　师：小话怎么了？（小花哭了）它说旁边的花儿多漂亮，我没有漂亮的颜色。你们能把它变成黄色的花吗？（幼儿找黄色的纸片贴在小花上）我们一起来安慰安慰小花吧“小话小花请别哭，我来帮助你。”

　　活动结束

　　将多余的纸片送到相应的颜色的家里。

美术教案篇6

　　美术鉴赏课与素质教育

　　作者：许冉冉

　　普通高中美术课程标准的前言中明确指出："坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以，在人的全面发展中，素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么，在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢？

　　一、满足高中学生的审美需要，提高审美能力

　　俗话说："爱美之心，人皆有之"。每个人，都有着审美需求，需要得到审美享受。高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会明白什么是艺术、非艺术，什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

　　二、陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界。

　　艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般

　　在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔，他创作的《生日》，很富有想象力，具有梦幻的特点，画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的`印象。那天夏加尔的生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。

　　三、可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域。

　　美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面，也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时，他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的，通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的画家库尔贝的作品《石工》，从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人，学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破，石头很沉，"说明他们很穷，劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

　　四、可以娱情怡神，促进身心健康

　　美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画：还是一些现代派艺术家的抽象作品，如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品：蒙德里安用直线和单纯的颜色，表现一种安宁和平静情绪的作品：米罗用单纯的线和明亮的颜色，表达他天真无邪心灵的作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术，更会使人看后开怀大笑，有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品，你会在欣赏的过程中体会作者的心情，或悲伤，或怜悯，或恐惧等等情感得到了宣泄。总之，作为美育的重要组成部分，高中美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义，新课程改革以来，美术迎来了新的发展机遇。

　　从我上第一节高一美术鉴赏课的时候，我就发现美术教师肩负的担子不轻，这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识，我怀着陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，潜移默化地促使学生在快乐中学习，在快乐中成长的理念，设计课堂，引导学生。

　　法国教育家斯普朗格说："教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说："一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程有待从以下几个方面的强化：

　　（1）、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。

　　（2）、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象，进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进智力的发展，激发创作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。

　　综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。