美术教案

时间：2022-01-15 17:58:56 教案我要投稿

【必备】美术教案模板汇总7篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【必备】美术教案模板汇总7篇

美术教案篇1

　　教学目标

　　1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。

　　2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

　　3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

　　重点、难点。

　　1．重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

　　2．难点：创作的.童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

　　教学过程

　　一．教师根据学生在欣赏讨论和表演讨论后的结论小结（）：

　　（1）可以是歌词中的某一句或几句歌词。

　　（2）创作内容可以是我们生活中的某个生活场景。

　　（3）根据自己对歌词的理解可以采用夸张的手法表现画面

　　二.尝试创作。

　　（1）学生根据自己收集的童谣作品创作。

　　（2）学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。

　　（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

　　（4）学生创作，教师指导。

　　三.评价作业。

　　（1）交流创作思路。

　　（2）师生共同评价。

　　四.小结与拓展。

　　（1）小结本节课内容。

　　（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

美术教案篇2

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

　　2. 掌握纯度渐变的调色方法。

　　3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

　　2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　五.练习、观察

　　上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）

　　老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

　　这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

　　这种色彩的'变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）

　　六.介绍知识

　　色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

　　色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

　　(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

　　(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成

　　此起彼伏的优美节奏。

　　(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。

　　七. 欣赏

　　让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

　　3. 欣赏老师准备的范图

　　4. 欣赏美术书中的图片

　　欣赏优秀同学作品

　　八. 讨论

　　比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？

　　师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。

　　四. 创作

　　4. 老师示范：

　　教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

　　5. 用水粉颜料色完成作业。

　　五. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?

　　六. 延伸

　　寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、欣赏作品，感受作品中和谐、安详的意境。

　　2、在教师引导下，乐意根据画面的内容大胆联想和表达。

　　3、尝试模仿、创作关于熊猫的作品。

　　活动准备：

　　1、水墨画"熊猫"的图片。

　　2、黑白灰绿等色纸若干，剪刀、浆糊、抹布。

　　3、幼儿用书：《熊猫的'一家》。

　　活动过程：

　　1、调动幼儿的已有经验，会议熊猫的形象。

　　教师：你们见过熊猫吗？在哪里见过的？熊猫是什么样子的？喜欢吃什么？

　　2、出示"熊猫"图片，引导幼儿初步感受作品。

　　教师：看了这幅画，你有什么感觉？

　　3、引导幼儿细致地欣赏作品，并大胆联想与表达。

　　教师：画上的熊猫可能会再那里？它们在干什么？这两只熊买是什么关系呢？它们在一起会是什么样的心情？两只熊猫会说些什么呢？

　　教师：附近还有别的熊猫吗？如果有，会是谁？那些熊猫怎么不在这里呢？它们在做什么？

　　4、引导幼儿观察作品的用墨特点。

　　教师：你能看出来画上哪里用的时浓墨吗？为什么这些地方用浓墨？哪里用的又是淡墨？为什么这些地方用淡墨？熊猫身上那些地方用浓墨那些地方用淡墨？猜猜看画家是怎么把浓墨和淡墨结合起来用的？

　　5、幼儿尝试用剪纸黏贴熊猫。

　　幼儿尝试用剪出的圆形、椭圆形黏贴熊猫，并在周围添画背景。

　　6、交流作品。

　　教师：你的熊猫在干什么？

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。

　　2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

　　教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的.装饰风格（课件）

　　二、讲新课

　　（一）装饰色彩的特点

　　观察作品的色彩有哪些特点？

　　作品的色彩给你怎样的视觉感受？

　　色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦

　　装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：

　　（一）色相对比

　　（二）明度对比

　　（三）纯度对比

　　（四）冷暖对比

　　（二）装饰色彩的运用

　　初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。

　　分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？

　　分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？

　　（三）讨论探究

　　现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。

　　民间玩具布老虎的色彩装饰

　　三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶

　　四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间

　　1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

　　2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

　　课堂小结：展示作品：

美术教案篇5

　　树叶贴画

　　课型：工艺课

　　课时：1课时

　　教学目的

　　1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。

　　2，掌握树叶贴画的方法技巧。

　　教学准备

　　学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。

　　教学重点

　　让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。

　　教学难点

　　在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。

　　教学过程

　　（-）组织教学（检查学具情况）。

　　（二）导人新课：

　　1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）

　　2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。

　　3。教师小结，出示课题。

　　教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。

　　出示课题：树叶贴画。

　　2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。

　　1。首先让学生说说画面的内容及构思。

　　2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。

　　3。最后注意画面的完整、构图的合理性。

　　（三）树叶贴画的制作方法！

　　1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。

　　2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。

　　3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。

　　4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。

　　（四）学生制作，教师巡视指导。

　　选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。

　　（五）展评作品，欣赏小结。

　　1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议D

　　2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。

　　雪花（折撕纸）

　　教学目的：

　　1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。

　　2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。

　　教学重点：

　　训练学生的造型能力。

　　一、组织课堂纪律。

　　二、谈话导入。

　　1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。

　　2.下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。

　　3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的.虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。

　　撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。

　　三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

　　四，进行小结。

　　《花公鸡》

　　课型：主题画

　　课时：1课时

　　教学目的

　　1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。

　　2。培养学生形象思维能力。

　　教学重点

　　注意画面的创意、安排和色彩调配。

　　教学难点

　　创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。

　　教学过程 一、组织课堂纪律。二、谈话导入。

　　1．猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。

　　（谜底：公鸡）

　　启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？

　　2。导人新课。

　　公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示"公鸡"图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画"公鸡"。（板书课题）

　　三、动手实践创造美。

　　1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。

　　（1）启发学生围绕"公鸡为什么美，美在何处"认真观察，积极思考，大胆发表自己的见

　　解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。

　　（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。

　　（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。

　　2汇报讨论结果。

　　3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

　　教师巡视指导。

　　（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。

　　（2）允许差生进行模仿性创作。

　　（3）鼓励学生大胆创新。

　　四、师生评价欣赏美。

　　（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。－

　　（2）学生互评。

　　欣赏（中外卡通）

　　教学目的：提高学生审美能力。

　　一、组织课堂纪律。二、谈话导入。

　　1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与"漫画"的艺术形式"纠缠不清"，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。

　　2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。

　　一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。

美术教案篇6

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

　　教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

　　教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

　　“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

　　为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

　　在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

　　“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

　　教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

　　教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

　　“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

　　“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

　　学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的'《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

　　二、教学目标

　　能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　三、教学思路

　　第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

　　学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

　　第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

　　在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

　　上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

　　学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

　　四、教学选择

　　对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

　　造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

　　针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

　　五、教学建议

　　艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

　　刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

　　游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。