美术教案

时间：2023-09-05 09:03:58 教案我要投稿

美术教案(合集)

　　作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案(合集)

美术教案篇1

　　教学目的：

　　1.通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。

　　教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。

　　教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

　　教学过程：

　　一、组织课堂纪律。

　　二、谈话导入。

　　1.谈话： "对称式纹样"属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的`限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：了解冷色和暖色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。

　　2、技能目标：通过欣赏冷暖色对比作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感，感受它们使画面产生的特别艺术效果。

　　3、情感目标：在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩的兴趣。同时培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：了解冷暖色，认识感知冷暖色对比带给人们的美感。教学难点：冷暖对比和冷暖搭配。

　　三、课时安排：

　　1课时

　　四、教学准备：

　　教材、优秀学生作品、图片资料、各种学习材料。

　　五、教学过程：

　　（一）、组织教学

　　师生问好

　　（二）、导入新课

　　同学们今天老师给大家请来了一位动物朋友，同学们听听它是谁（听录音）。但是大公鸡在来的路上遇到了麻烦，（讲故事激发学生兴趣，渗透德育教育）。有谁能够说说我们同学之间应该如何相处（在遇到矛盾的时候应该如何解决）答：互相谦让、互帮互助等。

　　老师认识的这只大公鸡认识到自己的错误了，希望能得到大家的帮助和原谅。让同学们把打架后的大公鸡变成艳丽的大公鸡，

　　（三）、新课教学

　　1、从今天的主角大公鸡讲起先来说说你知道的关于鸡的成语，再观察图片看看大公鸡有哪些特征：

　　头：顶上有锯齿状红鸡冠，眼睛圆圆的，嘴尖尖的。

　　身体：两侧长着短短的翅膀，满身披着美丽的羽毛。

　　尾巴：尾巴上的羽毛特别长颜色丰富多彩。

　　脚：两只脚粗壮有力，脚指上还长着尖尖的指甲。

　　根据特征依次出示范画。

　　2、了解了大公鸡的特征后我们再来看看怎样表现大公鸡艳丽回顾上学期学过的冷暖色：

　　3、感受探讨冷色与暖色：

　　（1）冷色给人的感觉：凉爽、寒冷、清新

　　（2）暖色给人的感觉：温暖、热情、舒适

　　（3）冷暖色在一起给人的感觉：鲜艳、热烈、欢快、兴奋??

　　4、分析研究“艳丽”的`含义：

　　（1）欣赏作图片，看看艳丽体现在什么地方？作者为什么要这样

　　（2）学生讨论，使学生充分感受到冷暖色对比所产生的美感，提高他们对艺术作品的欣赏能力。

　　5、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。除了用平涂的方法涂颜色还可以用渐变的方法试一试（欣赏用渐变的方法图的作品）

　　6、学生创作创作要求：

　　用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

　　画中要用冷暖对比的方法。

　　7、学生创作，教师指导

　　（1）、课堂小结：

　　欣赏评述艳丽的大公鸡：组织学生欣赏、交流、评述。

　　（2）、拓展：

　　冷暖对比色适合运用到那些地方？

美术教案篇3

　　一、学生知识能力，学习习惯分析

　　二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

　　二、教材内容分析

　　本册共设有22课，分别为：神奇的小画册，三个好伙伴，五彩树，顶天立地，瓜果飘香，高个子和大胖子，条纹乖乖，猜猜我是谁，形形色色的背景，小蝌蚪，点点聚会，排排队，花格子小牛，自画像，神鸟变树，小小手，看医生，请你告诉我，折纸动物，纸杯变变变，翻新的纸盒，会飞的娃娃。

　　本册教材包含造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面教学内容。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的'眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

　　三、教学目的任务

　　1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

　　2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

　　3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

　　四、教材重点难点

　　1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

　　2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。

　　五、个人教研专题：组合作学习中学习习惯意识的培养

　　六、主要措施

　　1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

　　2、做好课前准备，精心制作教具。

　　3、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

　　4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

　　七、课时安排

　　第一周（神奇的小画册）

　　第二周（三个好伙伴

　　第三周3、五彩树

　　第四周4、顶天立地

　　第五周国庆节放假

　　第六周5、瓜果飘香

　　第七周（高个子和大胖子）

　　7、条纹乖乖

　　第八周8、猜猜我是谁

　　9、形形色色的背景

　　第九周期中考试

　　第十周（小蝌蚪）

　　第十一周（点点聚会）

　　第十二周（排排队）

　　第十三周（花格子小牛）

　　第十四周（自画像）

　　第十五周（神鸟变树）

　　第十六周（小小手）

　　第十七周（看医生）

　　第十八周（请你告诉我）

　　第十九周（折纸动物）

　　第二十周（纸杯变变变）

　　翻新的纸盒、会飞的娃娃

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美

　　2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐

　　3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间

　　活动准备：

　　1．图片"星空"

　　2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"

　　1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"

　　2、师："那画上什么最亮呢？

　　二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品

　　1、从颜色上观察作品师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？

　　梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。

　　2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"

　　三、引导幼儿整体感受作品师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

　　四、合作完成作品，创作星空。

　　师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空

　　1、小组合作的`方法师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？

　　师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"

　　五、作品展示、交流分享师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

美术教案篇5

　　第一章概述

　　第一节美术与学前儿童美术

　　一、艺术于美术

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。

　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。

　　艺术分类

　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。

　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　二、关于美术的起源学说

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

　　（一）模仿说

　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

　　（二）游戏说

　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。

　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。

　　（三）表现说

　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。

　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

　　（四）巫术说

　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

　　三、美术的概念和种类

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

　　（一）绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　（二）雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　（三）工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　（四）建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

　　四、学前儿童美术

　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

　　第二节学前儿童的美术教育及意义

　　一、学前儿童的美术教育与审美教育

　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。

　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。

　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的'整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。

　　二、学前儿童美术教育的特点

　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

　　学前儿童美术教育是一种创造教育。

　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

　　三、学前儿童美术教育的意义

　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

　　第一节西方近现代儿童美术教育

　　一、西方近代儿童美术教育

　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。

　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。

　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。

　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。

　　二、西方现代儿童美术教育

　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。

　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

美术教案篇6

　　目标：

　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

　　任务：

　　1教学内容：锥体及多边形 5课时

　　2教学内容：几何体组合写生 5课时

　　① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，

　　为进入石膏像写生打下良好基础；

　　② 教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

　　3教学内容：明暗关系5课时

　　① 教学目的：理解光照下的状态；

　　② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

　　4教学内容：空间感的表现 5课时

　　教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

　　5教学内容：空间感表现技法 5课时

　　6教学内容：绘画的整体性 5课时

　　① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；

　　② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

　　7教学内容：画面中的对比 5课时

　　8教学内容：质感的表现 5课时

　　① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现；

　　② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

　　9教学内容：背静处理5课时

　　① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；

　　② 教学要求：掌握不同的表现方法

　　10教学内容：衬布与空间的关系 5课时

　　① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；

　　② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

　　11教学内容：常见问题分析 5课时

　　教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

　　12教学内容：石膏五官练习5课时

　　① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

　　② 教学要求：感受艺术家造型的'艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

　　体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

　　13教学内容：耳朵 5课时

　　① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；

　　② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

　　14教学内容：鼻子 5课时

　　① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；

　　② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

　　15教学内容：石膏嘴的写生 5课时

　　① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；

　　③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

　　16教学内容：石膏眼睛写生 5课时

　　① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；

　　② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

　　17教学内容：石膏五官练习5课时

　　① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

　　② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

　　体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；

　　③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

美术教案篇7

　　第一课《影子大王》

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　1、增强学生对事物的好奇心。

　　2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

　　过程与方法

　　1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）

　　2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）

　　3、想象完整形态，充分表现个性。

　　4、欣赏评价，从中获趣。

　　情感态度价值观

　　增强学生对事物的.好奇心，培养发展对形于色的想象力。

　　二、教学重难点

　　重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。

　　难点：指导学生依形想象并绘画成图。

　　三、学法指导

　　1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)

　　2、室内借形想象。（添画完形创作）

　　四、教学准备

　　课件

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、课题导入（5分）

　　1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”

　　2、板书课题：《影子大王》

　　二、捉影游戏（8分）

　　1、室外操场。

　　观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？

　　2、学习捉影方法。

　　你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？

　　3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。

　　三、影子探秘（5分）

　　1、观察影子的变化。(变化多端)

　　2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、完成添画（5分）

　　1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）

　　2、引导想象添画。

　　3、小结：大胆添画。

　　五、学生创作（10分）

　　1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

　　六、欣赏评价（7分）

　　1、学生展示作品。

　　2、学生互评。

　　3、教师点评。

　　七、当堂作业

　　学生完成一幅影子绘画作品。

　　八、板书设计

　　1、影子大王

　　人、树 ——（影子）—— 光照

　　变化多端

　　九、教学反思

　　本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。

美术教案篇8

　　教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课色彩的明度渐变

　　教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　教学过程：

　　一、练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二、介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

　　其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

　　欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

　　四、交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五、创作

　　１．老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2. 学生练习：

　　要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。３．评价

　　六、学生优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．你能用自己的'作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3．你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　第2课点彩游戏

　　教材分析：本课属于“造型表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习目标：

　　1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

　　2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

　　3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习重难点：

　　1.了解点彩派的特点。

　　2.学习点彩的基本方法和技巧。

　　3.启发学生的想象，进行创作，表现。

　　4.多给学生一些欣赏作品。

【美术教案】相关文章：

美术教案02-20

《美术》教案02-17