实用的美术说课稿范文汇编五篇
在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编为大家收集的美术说课稿5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿 篇1
今天我说课的内容是一节美术造型课《蔬果总动员》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：
（1）教学目标：
1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。
3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。
4、教学准备：
教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。
学生：蔬果、手工材料。
5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法
二、说教法
根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的`学习积极性，把学到的知识进行运用。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
一、创设情境，激趣导入
1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？
2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。
3、师：出示ppt水中各类水果的图片，w w w.xx jxS J.com
提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？
b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？
教师总结：蔬菜为^人.体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。
4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？
师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。（看课件）板书《蔬果总动员》
（2）深入感知，巧妙联想。
1、师：1）这个造型是哪几种蔬果做成的？
2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？
2、师：你们想不想亲自动手做呢？
3、师：再动手制作前，老师要先考考你们：用蔬果做一件艺术品，想一想都需要哪些步骤呢？
师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）
1）构思：奇特新颖，富有趣味 2）选材：主题联系蔬果的造型
3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等4）装饰：手工制作材料
4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？
采用什么制作方法？
（3）尝试表现，探究方法。
1、教师以章鱼为主题，在黑板上画章鱼，再以香蕉为原型，问：你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼？
2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。中国-www.zgxxjyw.CoMbsp; 3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。
（4）小组合作 课堂探究
第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。
2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。
课堂练习，小组合作
1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。
2.学生随意参观，交流。
（5）作品展示，多种评价结合
1、学生自评、互评。
2、教师评价穿插其中。
（6）小结
这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹 所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
蔬果总动员
制作方法：切、刻、雕、挖
蔬果特征：形态、色彩、质感
制作步骤：构想、选材、制作、装饰
美术说课稿 篇2
一．教材分析
教材：一年级第二学期《高高的楼房》 课时：1课时
本课属于“形状造型”学习领域，在学习了圆形组合造型的基础上，学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密，都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程，让学生能够温故而知新。
高楼基本全部是用方形可以表现的，在授课的过程中主要突出方形叠加的效果，像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣，所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展，让学生对建造楼房感兴趣。
二．学情分析
本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段，但同时也是自律性比较差，容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜，才能够吸引住学生的眼球。
三．教学教法
1.创设意境
由于学生所在环境的限制，没有跟多机会能够见到高楼大厦，所以在做时就要加入大量的高楼图片，让学生先在视觉上有一个直观的认识。
用去郊游的假设场景，激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的.音乐中，学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习，能使学生更快的进入状态。
2.游戏教学
一年级的学生年龄较小，在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣，并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力，以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合，只有团结一致才能取得最后的胜利。
3.启发创新
画高楼时，在方形的基础上可以发挥学生的想象力，启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解，学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。
绘画水平较好的学生，教师在黑板上做示范讲解，添加动物或者植物外形的变换，开阔学生的思维，让他们任意发挥，把高楼变得更奇特。
4.讲评拓展
最后把所有完成的作品贴到背景画中，组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育，培养学生热爱家乡，热爱祖国的意识。
美术说课稿 篇3
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的'职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇4
一、 教材分析：
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的`目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、 教学目标：
通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
美术说课稿 篇5
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的'积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
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