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美术说课稿

时间:2022-01-27 23:44:20 说课稿 我要投稿

【精选】美术说课稿范文合集9篇

  作为一名教师,就不得不需要编写说课稿,借助说课稿可以更好地组织教学活动。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【精选】美术说课稿范文合集9篇

美术说课稿 篇1

  评委老师早上好!我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析,教法学法,教学过程做一下说明:

  一·说教材

  本课是义务教育小学美术第( )册第( )课的内容,是一堂( · )课。按照《美术新课程标准》,我将本课略加改动,成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线,加以必要的技能训练,使它能与生活,情感,文化,科学相联系,更具人文性,综合性,创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识,基本技能,本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。

  ( )年级学生天真,好动,活泼可爱,思维独特,个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境,激发他们的求知欲,并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

  根据本课教材所处的地位和作用,以及学生原有的基础和学习能力,我设定了以下教学目标;

  1·认识目标;

  2·能力目标;

  3·情感目标;通过学习( ),了解( )。

  二·说教学重难点

  教学重点:掌握( ),学习( )。

  教学难点:通过学习( ),了解( )。

  三·说教法学法

  为了突出重点,并突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学( )年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  本课我主要使用的教法有:1·情境教学法。2·直观演示法。3·随堂欣赏法。达尔文曾说过:“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主,合作,探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是:1·发现学习法 2·讨论法 3·合作法

  四·说教学用具:

  学生( )

  教师( )

  五·说教学过程

  首先——开设情境,趣味导入

  导入的号是成功的一半,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,让学生欣赏造型各异、风格独特的照片,引导学生通过体会照片的意义,引出本课课题———《 》

  (一)作品欣赏

  其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,因此先出示一组图片,通过提问引导学生观察,探索,了解。接着出示一组有存在问题的作品,让学生观察分析:归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性

  的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (二)自主探究

  自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以我在本课开设疑问:“( )谁能告诉老师吗?”正当学生情绪高涨,我给学生5分钟的时间,引导学生根据书中提示,相互交流,积极互动,并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨,使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作,讨论的学法。

  (三)教师示范引领

  小学生的思维特点是以形象思维为主,抽象思维较弱,这时教师的亲自示范,必将能让学生很好地获得直观的视觉信息,激发了兴趣,增强效。

  (四)欣赏同龄人作品,欣赏画家作品

  不同内容,不同技法,拓展知识面,激起学生自我表现的.欲望,全身心投入到创作中来。

  (五)布置作业大胆创作

  这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。 要求:大胆创作,细心装饰。

  作业1·(低)( )

  作业2·(中)( )

  作业3·(高)( )

  在创作过程中同时,播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

  (六)展示评价

  1·自评 你画的是什么?你觉得自己的作品哪里最棒?

  2·互评 谁的作品最美?谁的作品哪一点给你印象最深?

  (引导学生发现美,把握学生的闪光点。)

  3·教师评 好的作品要给学生激励,肯定,表扬。要找出其优点,甚至扩大其优点,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢?”等。

  (七)课堂总结延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。 六·板书设计 这就是我的板书设计

  总之,本课从新课标出发,从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字,授课体现一个“活”字,创作体现一个“新”字,评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕,谢谢!

  郑晓冰 20xx年5月28

美术说课稿 篇2

  一、活动目标:

  1.利用各种瓶盖想象组合出各种形象及画面,体验创作的乐趣;

  2.能展开丰富的想象,大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

  二、活动准备:

  1.各种瓶盖铺成一条"小路";各种形状的瓶盖(圆形、椭圆形、正方形、星形……)

  3.实物投影仪、音乐;

  4.水粉颜料、黑色卡纸。

  中班美术活动教案《奇妙的瓶盖》

  三、活动过程:

  1.以森林旅行的情景,引导幼儿观察"小路",初步感知瓶盖的特征。

  (1)教师和幼儿在优美的音乐伴奏下,进入森林。

  师:小朋友,这儿有一条奇怪的小路,它是用什么铺成的?这些瓶盖有什么不同?

  幼A:这些瓶盖的形状不一样,有圆形、椭圆形、正方形、星形……

  幼B:瓶盖的大小也不一样,有的大、有的小。

  幼C:还有它们的颜色也是各种各样的。

  (2)教师小结:这些瓶盖各有各的不同,有的圆、有的方、有的大、有的小,而且它们都有正面、反面和侧面。

  (评析:幼儿置身于游戏情景中,主动积极地观察、了解瓶盖的特征,既吸引了幼儿的注意力又为下一环节做好铺垫。)

  2.教师奖数字便故事《奇妙的森林旅行》,并以覆盖的形式展示示范画的创作过程。

  (1)以故事形式激发幼儿探索瓶盖作画的兴趣。

  教师:有一位小姑娘也到森林去旅行,可是走着走着迷了路,这时一位小仙女从小路上捡起瓶盖一挥,眼前出现了一片美妙的景象。

  (2)播放音乐,在实物投影仪上逐一出示三幅创作过程图,引导幼儿感受瓶盖组合想象画的美妙。

  图一:绿绿的草地上,飘着朵朵白云。(椭圆形瓶盖滚成的绿色草地,不规则瓶盖组合成朵朵白云)

  图二:草地上开满了美丽的鲜花。(圆形瓶盖印成鲜花)

  图三:花儿飞到小姑娘身上,她成了世界上最漂亮的小姑娘。(各种瓶盖组合成小姑娘)

  (评析:此环节利用神秘的故事情节,配以投影仪逐一展示利用瓶盖作画的过程,其中蕴含了色彩搭配、画面布局等美术因素,为幼儿自由创作留有更大空间。)

  3.引导幼儿在轻松的音乐伴奏下,体验瓶盖作画的乐趣。

  (1)幼儿在小路边的卡纸上初步尝试把瓶盖组合成一幅想象画。

  师:小朋友,请你闭上眼睛想一想,你用哪些瓶盖创造组合出一幅什么样的美丽图画?想好了就选择你需要的瓶盖。

  (评析:在幼儿对瓶盖有一定认识的基础上,让幼儿自己动手进行探索,充分感收非美术材料作画带来的愉悦,使幼儿真正掌握瓶盖这一特殊的作画工具。)

  (2)幼儿自由选择,协调运用材料操作,教师巡回指导。

  4.从画面的色彩、布局等方面进行自评、互评,交流作画过程。

  幼A:我用椭圆形评盖的正面印出了树叶,用各种形状的.瓶盖蘸上各种颜色变出了五颜六色的花朵。

  幼B:我用圆形瓶盖的侧面蘸上蓝色,滚成了蓝天和大海,又用星形瓶盖的正面印出星星和海星。

  幼C:我都是用的椭圆形瓶盖,在它的正面蘸上黄色印了一幢房子,还用它的反面印出了许多小花。

  (评析:幼儿的画其实就是一种无声的语言,表达着他们内心的独特想法、看法,我们不强调幼儿作品形象的具体性和逼真性,而是通过他们愉快的作画过程表达自己创造性的观点,发展思维,发展语言体验快乐,促进身心和谐发展。)

  5.延伸活动:在美工区中为幼儿提供各类形状的钮扣、积木等,继续引导幼儿组合成自由想象的图案。

  四、活动评价

  整个活动以童话色彩的情节串联起来,给孩子们营造了一个宽松和谐的创作氛围,维护了幼儿自主表现的时空,提供了大胆想象、大胆创作的艺术背景,具体表现在以下三个方面:

  1.环境的开放性

  活动过程中,幼儿自由选择、取放瓶盖,综合运用各种颜料搭配、组合,按自己的意愿自由作画,体现出活动环境的开放性。

  2.创作的自主性

  活动中,教师没有过多的干预、控制,而是给予适当的点拨与启发,必要的帮助和指导。对作画的要求、形式、方法都没有过多的局限。幼儿可以在"小路"上反复尝试,可以自由结伴合作完成,可以不受时间的限制自由探索瓶盖作画的多种方法,体现出活动空间的自主性。

  3.表现的自由性

  幼儿通过美术活动来表达自己的思想、情感,活动中教师给幼儿充分讲述、评讲的时间与机会,并接纳、赞扬和分享他们的成功,体现出活动形式的自由性。

美术说课稿 篇3

  一、学生实际:

  六面体是学生常见的东西,学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面,表现不出立体感。教学讲理论,无趣味性,印象不深刻。学的东西不能活用。因此,教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

  学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体,对于学生来说并不难,而且很有趣。

  二、内容分析:

  六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数,但不必讲得如此深奥。

  着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的兴趣。

  三、设计意图:

  1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感,画出厚度,画出角度变化下,六面体的变化。通过思考、比较,从而感受和认识由平面世界转折到立体世界,绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中,在理解的基础上,更强调自我意识的感受和表达。

  2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭,看哪一组叠(搭)得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受,学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中,在游戏中体会组合,创新组合,从而促进教学。

  3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……,其实在重复叠加的过程中,巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能,巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性,学习在组合中也就变得变化无穷,变得富有挑战性。

  4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法,从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

  5、第一课时着重画不同角度的六面体,第二课时着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的.兴趣。

  6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行:先画一个面,再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体;第二课时就可以运用新学的知识技能创作了,想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

  7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地,才能往下叠得多,画面也就丰富起来了。

  8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

  9、评价方法:

  自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

  教师在评价中对学生作业进行修改指导,纠正学生作业中的缺陷,让学生明确他们努力的方向。

  自评:

  自己作品中哪个六面体表现得很好。

  互评:

  发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

  教师评讲

  以鼓励为主,培养学生的成功感,发掘有个性创意的作品。

美术说课稿 篇4

  一.学生经验

  对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识,学会观察盆栽,知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验,但对于学生来讲,比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽,并具有一定的欣赏力,这不仅需要较好的创造力,还要有较强的动手能力。

  二.相关知识背景

  三.教材分析

  本课教材要求,是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆,这样一些其他废旧材料,如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此,教师应该对这种表现技法进行分析,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时要提供范例给学生欣赏。教学中,主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析,以及纸艺的表现方法。

  四.教学目标分析

  学生在本课之前已上过《绿色花园》,对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解,因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点,以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标:

  情感与态度:在立体造型中获得对艺术表现的愉悦,在玩中感受创造的乐趣,在完成中体会成就感。

  知识与技能:懂得选用适当的废旧材料制作盆栽,通过剪、插、粘学会枝、叶、花的.连接。

  过程与方法:在制作过程中,探究枝、叶、花、盆的构成,并学习拼接、粘连,与同伴一起制作盆栽。

  五.教法探析

  本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣,从

  而激发他们的创作欲。所以在一开始,就出示几个范例让学生欣赏,在学习制作过程中,教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考,在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸,看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难,教师一定要加强示范,示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作,再掌握了技法的基础上再进行想象创作。

  教师对学生创造力培养,要通过引导,发散他们的思维,从而充

  分发挥他们的想象。在学生遇到困难时,要予以适当的帮助。

  六.学法指导

  为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组,在每组桌上放上

  一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇,会不由自主地进行对比。以观察——讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式

  新授部分分二大块第一块是掌握基本技法,首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解,让他们“摸一摸”了解到,原来叶子和花是用针、吸管、塑料针,卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象,在观察叶子与技术的连接,刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法,现在再有目的的观察,会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础,所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范,讲解要清晰,关键部分应放慢节奏,要注意跟学生讲清楚叶子的排列(不能只长一边,不能太少,有大有小),通过讲解,教师安排学生进行尝试练习,因为作业有难度时间花费较长,可以让学生小组合作进行练习,整块活动通过活动教具的演示范,学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题,所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情,同时考虑到作业的难度,适当降低要求,让他们模仿制作。

  新授部分第二块是在第一块的基础上,在学生掌握基本技法的情况下,要考虑发挥学生的自主性,要注意发挥学生的创造力,所以通过提问(除了这些,我们还能想出其它不同的盆栽吗?可以在哪些上面做变化?)把学生的思维引向创新方面的思考,让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化,叶子表现的变化,枝干表现的变化,花的表现方法,这儿方面进行创新和制作技巧,在学生思维上有了一定认识后,给学生欣赏范例,让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维,加深认识。因为事先学生准备了各种材料,教师事先可先收集好,进行一些分类,让学生根据喜好、想象,选择自己喜欢的材料,进行创作,也可以几个人合作进行。通过教师引导,发散学生思维,充分发挥他们的想象,对于学生在制作中遇到困难时,教师要予以适当的帮助。

  在展示评价部分,可以让学生把作品放在展台上,让学生自由参观,发挥学生自主精神,可以进行作品创意的自我介绍,并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。

  拓展活动可以把学生的作品,布置成一个生物角,既符合主题,提倡环保,还能美化教室,一举两得。

美术说课稿 篇5

  各位评委、老师:

  大家下午好!我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里,也感谢自己拥有一双明亮的眼睛,让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的色彩何其之多,不一样的色彩会给你带来不一样的心情,让你处在这个色彩独有的心境里,于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的,却可以体验,心情是抓不到的,却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。

  一、设计意图:

  在美术的课堂中,每一个学生都是一道灵动的风景,“用我心画我画,用我I 情表我意,, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣,充满魅力,让他们实现最自由,最幸福,充满激情的学习旅程。

  因此我想通过“情境教学”的模式,试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂,和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色,让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论,把学生带到一个色彩的世界里,体会色彩的性格。

  二、教材分析:

  英国著名心理学家格列高利认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义,它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘,学习运用色彩来表达自己的情感,引导学生从个人主观感受出发,了解色彩的另一种表现形式。

  我拟定本节课的教学目标如下:

  1 .欣赏画家名作,使学生产生对色彩探索的好奇心,让学生作美感表达,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。

  2 .初步了解色彩这一美术语言,让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析,我对本课的教学环节设计如下:

  三、教学过程:

  一、游戏导入:

  上课之初,我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片,用夸张的表情表演出来,再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情?通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力,激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛,为后边的欣赏体会做铺垫。

  二、进入新课:

  .欣赏体会

  欣赏的程序是:描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品,给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节,我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。

  首先,我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述,让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面,成为画中的一员,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。

  借助毕加索的《一个盲人的早餐》,鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受,我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流,倾听学生用不同见解去分析作品,他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的,而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程,就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。

  接下来通过两张相同画面、不同色彩的画,请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字,并且运用美术术语进行评价总结,透过这个环节的设计,使他们更深刻的理解色彩的感情。

  最后,观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段,增加教学的直观性、趣味性,扩展学生的视野。学生的'积极性被最大限度的调动起来,使美术课真正做到寓教于乐,美中育人,点燃学生的创作欲望。

  .情境创作

  请学生闭上眼睛,伴随着欢快或悠扬的音乐,想象自己来到梦幻般的色彩环境里,这些神奇的色彩带给你什么感受?请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时,最希望用什么方式去表达这种心情?在这样的心境驱使下,大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验,既培养学生的思维和探究的能力,同时激发学生的创新精神和实践能力。

  .交流评价:

  充分利用多媒体,及时的、适时的展示学生作品,重视学生的自我评价,兼顾生生之间欣赏、交流,满足各自的心理需求,使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸:

  不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同,在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁,而到了中国却不是那么的受欢迎等等,让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识,让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。

  新课程标准指出,美术教育不再是单纯的技术训练,不能从丰富的人文背景中剥离出来,在课堂中,我和孩子们徜徉于艺术的海洋,感受色彩,收获文化,一起放飞心灵,美美的欣赏,美美的感受,美美的表达,师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。

  以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析,不当之处敬请各位评委、老师批评指正,谢谢大家!

美术说课稿 篇6

  教材分析:本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程,本课的学习借助瓶子,引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法,化解了难度,产生了情趣并以此了解变废为宝。

  教学目标:1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

  2掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

  3感受美术创作的乐趣,提高学生的观察力、想象力和动手能力,培养学生的创新精神。

  教学重点:学习用泥条进行头像的造型创作。

  教学难点:作品新颖、生动、富有美感。

  本课主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法,给学生一个探究的过程和体会的过程。

  教学准备:

  教师准备课件和五个精美包装的盒子:

  一个装有一个彩泥团

  一个装有长的泥条

  一个装有一个空瓶子

  一个装有缠满泥条的瓶子

  一个装有制作完成的泥条头像

  学生准备泥和各种形状的瓶子

  教学设计:

  一、 激趣导入

  教师出示礼物盒子,学生发现泥条头像。(其实是制作过程)出示课题。

  二、循序渐进,解决重点。

  1、搓泥条

  以一段音乐为时限,教师和学生进行搓泥条比赛,看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提,如果真的是让学生自己搓,可能劲头不是很大,为了能达到快、好的效果,所以采用了比赛的形式,激发学生的兴趣,同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

  2、绕泥条

  由搓泥条到绕泥条,教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛,看谁缠的又快又好。

  3、添加五官、装饰

  教师奖励学生欣赏成人设计头像图片,让学生发现并说说头像特征(五官、表情、装饰)然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片,请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的?(其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。)(五官、表情夸张)

  五官:你还看到怎样有趣的五官?

  装饰:你会用什么方法来做

  表情:会有什么样的表情呢?请你来做一做。

  三、 动手实践,制作头像。

  学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的`头像,如何分工制作。

  然后学生制作教师指导。(以前学过泥塑方法)

  四、作品的展示

  将作品一件件展示在全班同学面前,先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示,是给到学生整堂课学习成果的一个证明,也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

  五、拓展

  欣赏雕塑艺术图片,拓展学生视野。

  总之,整堂课的设计是在轻松的环境中开展,在教师的引导下,触碰学生的艺术学习的思维,在动手造型再改进后,一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

美术说课稿 篇7

  一、教材分析

  下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。

  二、学情分析

  接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

  三、教学目标

  根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:

  知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

  过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。

  情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。

  四、说教学重、难点

  基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

  重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

  难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。

  五、教学方法

  新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

  因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

  六、教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。

  七、教学过程

  下面是本次说课最重要的`部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。

  环节一:激发兴趣,导入新课

  采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。

  环节二:拓宽思维,直观感知

  紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

  环节三:循循善诱,具体分析

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

  在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节四:巩固新知,实践展评

  我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。

  环节五:回忆重点,小结作业

  在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

  最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

美术说课稿 篇8

尊敬的各位评委,老师:

  大家好!

  一支画笔,一张纸,一个梦想就可以创造出一个奇妙的美术世界。今天我和孩子们就用七彩的画笔,灵巧的双手,大胆的想象来创造一个多姿多彩的桥的。今天我说课的内容是浙美版美术教材第六册第一课《家乡的桥》的第一课时。。

  一.说教材

  根据《小学美术新课程标准》所确立的阶段目标,确定本课属于 “造型?表现”学习领域,本课的教学内容是了解有关桥的知识,欣赏古今中外的桥,让学生对桥的造型进有一定了解,总结桥的结构特点。通过让学生看看,画画的形式培养学生丰富的想象力和创造力。

  《家乡的桥》一课面对的教学对象是小学三年级的学生,他们在语文课上已经学习了《赵州桥》,《立交桥》等课,对桥比较感兴趣。学习好《家乡的桥》一课,用绘画的形式进行桥的造型,为今后学习类似课程《塔》打好基础。

  二.说教学目标。

  根据课标和课文内容,我为本课制定教学目标如下:

  1.知识目标:了解有关桥的相关文化,欣赏桥的美丽。

  2.情感态度目标:了解桥的基本结构和形状,通过对桥的欣赏,描绘进行爱家乡的情感教育。

  3.能力目标:培养观察力,记忆能力以及表现画面,表现视觉的创造能力。

  由以上教学目标确定本课的教学重点是在欣赏桥、认识桥的基础上了解桥的组成和造型特色。教学难点是用绘画或制作的'形式独立创作各种造型的桥。

  三.说教学策略。

  为了突出重点,突破难点,针对小学三年级学生的心理特点和认知规律,我将采用游戏法,启发式引导教学法,归纳法为你本课教法。学法是自主探究式学习方法,合作学习法。

  教学准备:教师准备配套的多媒体课件和桥的模型。学生在课前收集有关桥的资料,准备绘画工具。

  四.说教学过程

  本课教学过程我分三步进行:

  (一)游戏导入,激发兴趣。

  (二)欣赏体验,认识了解。

  (三)师生探究,学习画桥。

  下面我们就来走进第一步。“好的引入是课成功的一半”。课前我布置了学生查找有关桥的资料,这节课我先和孩子们一起玩有关桥的知识抢答游戏,并评出“桥梁小博士”。通过游戏,并激发学生兴趣,为进一步学习打好基础。

  接下来走进第二步,这一环节我要完成两个任务:1.欣赏桥。2. 认识桥的作用,了解桥的造型特色。我们先来欣赏古代的桥,画面上的这些都是石拱桥,他们外形古朴,有着上上千年的历史。但是它们都是单一的圆拱形,都由桥墩,桥孔,桥台组成。接下来是绍兴的八字桥,它打破了石拱桥圆拱形的造法,采用了八字桥的造型,故而得名。这是著名的赵州桥,特点在于大桥洞的肩上有四个小桥孔,它由一个桥孔演变为多桥孔,造型十分独特。说到卢沟桥,我们就会想到“七七事变”,其实除去历史原因,卢沟桥本身也是一座造型精美的桥,特别是桥栏上千姿百态的狮子,增加了桥的观赏性和艺术价值。这是扬州的五亭桥和广西的廊桥,他们都是在桥面上建造美观实用的亭子而闻名。

  小结:通过学生观察发现,古代建造的桥有单孔桥发展到多孔桥,再到桥面的精美设计,造型越来约美观,观赏性和艺术性也越来约大。

  现在来欣赏现代的桥:

  南浦大桥是世界上第四大双塔双索面斜拉桥,日本明石海峡大桥是世界上最长的桥。这座桥身悬挂在两根索缆上,横跨在两山之间,造型简洁而优美,如从天而降一般的叫悬索桥。纵横交错在城市繁华路口的立交桥,如同一座“空中马路”给城市交通帮了大忙。

  小结:随着经济的发展,未来的桥必定会给人们生活带来更大便利。

  看了这么多古今中外的名桥,现在来关注我们家乡吉安的桥。

  这座美陂的古桥由几块木板简易搭建,桥身由斜立的木板支撑着。这是龙源口石桥,它被印在我国第二套人民币3元背面,真是我们吉安人民的骄傲。这是吉安大桥,现代的桥,夜晚的吉安大桥,在白炽的灯光的衬映下,千米横桥如一串闪闪发光的珍珠项链,分外明亮。这座桥获得了中国建筑的最高荣誉“鲁班奖”。

  小结:通过这三座桥的变化,学生可以感受到我们家乡日新月异的变化,心中产生自豪之情,希望孩子们以后为家乡造出更漂亮的桥。

  以上环节我采用欣赏、启发,归纳相结合的教学方法帮助学生观察发现桥基本是由桥墩,桥台,桥孔构成的。通过比较桥的异同点,培养学生的观察能力和自主学习的能力,由学生讨论得出由于用途,地形,材料的不同而设计建造的桥千姿百态,从而有效地完成本课教学重点。

  (三)师生探究,学习画桥。

  最后走进师生探究,学习画桥。这一部分是教学的难点,我分四部分来教学:

  1,创设情境,为家乡设计一座桥。

  2,欣赏同龄孩子的作品。

  3,学习画桥的步骤。

  4,展示作品,师生共评。现在展示的是同龄孩子表现桥的作品,有各种造型的桥,未来的桥。

  再由我指导绘画步骤:

  先画出桥的基本型,用线描方法对桥的基本结构做简单概括,(直线勾勒桥基线,弧线刻画桥身,短线确定桥面宽度,)画出整个桥面,完成桥洞设计,最后将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。还可以再刻画桥的细部,如桥上的行人车辆,或者添加四周的环境和背景。然后由学生创造桥,我适时恰当辅导。这环节设计依据学生认知的规律,从说—看—学—画四个步骤让学生学习化难为易,逐步突破难点。最后通过师生共评的方式评价学生作品,让学生感受桥姿态各异的美,进而激发热爱家乡,造福家乡之情。

  本课以“情”字作为一条暗线贯穿下来,通过欣赏,了解,绘画的美术学习,了解了桥的知识,造型特色,创造了桥的作品,这不但丰富了美术课堂活动,提高了学习效率,拓展了小学美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,激发学生热爱家乡之情。

  我的说课完毕,谢谢大家!

美术说课稿 篇9

  各位领导、老师大家好!我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。

  一、说教材:

  根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域,本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课,因此很容易引起孩子们得兴趣,可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发,达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识,使学生爱陶瓷,进而爱民族艺术、爱祖国。

  二、说学情分析:

  三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期,即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课,喜欢新鲜事物,喜欢表现对新事物的感受,具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力,把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型,用笔肯定、有力,但有时缺少变化,教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷,表达自己对陶瓷的感受。

  三、说教学目标:

  1、 通过了解陶瓷的历史、发展、种类,感受陶瓷的美,激发学生的民族自豪感。

  2、认识线的美感,认识线具有丰富的表现力,练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹,提高学生的审美能力、创作能力。

  3、 通过学习,使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣,进一步培养学生的美术兴趣。

  四、说教学重难点:

  教学重点:了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。

  教学难点:用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。

  五、说教法:

  在本课教学中,我遵循美育教育原则,循序渐进,按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序,让学生全面发展,各项能力得到提高。

  (一)、 师生谈话,引出课题

  在此环节中,主要使用谈话法,让学生感到:原来中国的陶瓷这么著名。引发学生的民族自豪感,激发学生爱国情绪。

  (二)、 讨论交流,了解陶瓷

  在这个环节使用了多媒体课件,让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力,积累学生的感性认识,为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中,我设计了三个步骤:

  1、请同学们来说一说,对陶瓷做一个简单的了解。(对学生课下收集的相关知识加以肯定,以保持美术兴趣。)

  2、欣赏陶瓷艺术精品,直观地感受陶瓷的艺术魅力。(从教师带领着欣赏到学生独立欣赏,发展学生的`审美能力。)

  3、欣赏线描陶瓷作品。(陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较,感受线的使用,为绘画创作表现做铺垫。)

  (三)、 自由创作,表达感受

  这是学生自由发挥的环节,要张扬学生个性,鼓励学生创作出有独特风格的作品,发展学生的表现能力。

  (四)、 作业展示,相互学习

  这是评价美的环节,在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。

  通过一系列的学习活动,使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高;使学生享受到学习的乐趣,好学、乐学,并树立终生学习的目标。

  八、说课后反思:

  陶瓷有着五千多年的悠久历史,反映了人们的审美艺术追求,有深厚的文化底蕴。学习中发现,学生非常喜欢精美的陶瓷,其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹,都紧紧吸引住学生的眼球,学生能够对它进行细致地观察,进而深入地描绘。教学过程清晰,使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习,掌握了本课内容,收到良好的教学效果。