【实用】美术说课稿范文合集7篇
作为一名教学工作者，通常会被要求编写说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
尊敬的各位评委老师：大家好。
我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。
【一】教材分析
本单元属于欣赏与评述学习领域，共有三个活动，活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：
1、知识目标：认识中国民间美术作品的基本表现形式，即本节课重点。
2、能力目标：了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。
3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
【二】学情分析
八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力，能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位，这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主，结合生活实际和生活经验，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。
【三】教法学法
依据本节课性质及学生特点，我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述（创作）交流”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨
论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学，运用视频、图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。
【四】教学过程
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。
具体教学过程设计如下：
一激情导入
播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗？它和我们平时所看的有什么不同？从而导入课题：皮影属于民间美术，今天就让我们一起走进《中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。
二、作品赏析、交流讨论
美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的`视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。
（一）多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：1、什么是民间美术？2、民间美术的种类有哪些？
师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）
中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.
（二）创设情境，自主学习：教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品，小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本
组中推选出一名解说员，并讨论解说的方法。
（三）学生解说，对比欣赏各组解说员介绍该类别作品，本组其他同学可进行补充，达到一个团结协作的好风尚，真正体现学生的主体地位
教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色
此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性
三、拓展实践
新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。
1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。
2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖， 最佳创作奖。
3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系，为下节课的学习做好铺垫。
四、课堂小结：
民间美术源于我们的生活，让我们热爱生活，感受身边的美。
板书设计
美术说课稿 篇2
说教材：
１、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
２、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
３、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
４、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：
（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。
（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。
５、教学重点和难点：
（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
６、说教学准备：
（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。
（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。
说教学设计过程：
总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
三、学生设计、表现花卉。
四、展示、评价花卉。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。
2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示
3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。
本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的`倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。
2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。
3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。
4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。
三、学生设计、表现花卉。
1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。
2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。
3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。
通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。
四、展示、评价花卉。
1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。
2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。
学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。
这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
美术说课稿 篇3
一,教材分析
今天我讲课的内容选自湘版高中美术教材高中 绘画第三单元第四课的内容. 这堂课所面对的对象是高二年级的学生,上课课时为1课时. 本课是有感于5..12大地震灾后心理救援工作中用绘画进行心理创伤恢复的艺术治疗法.绘画治疗是通过绘画的创作过程利用非语言的工具将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来,并且在绘画过程获得缓解与满足从而达到诊断和治疗的效果,我们虽然不在受灾区,但是现在的高中生都承受在着来自生活以及自身的极大压力,或多或少的产生某种孤独,压抑,焦虑等心理健康问题.如果美术课上学到的技能能成为出现心理问题时排解压力的一种艺术手段,那就是真正的让了美术走入了学生的内心,所以本课尝试从绘画流派中最为自由的抽象绘画进行分析欣赏,让学生初步了解抽象画并能利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.
教学目标
1.知识目标:掌握有关抽象画的基础知识.
2.技能目标:a. 提高学生对抽象画的欣赏能力
B. 培养学生对抽象画的实际运用能力
3.情感目标:教导学生用绘画的手法排解内心的压力与迷惘,用自信,健康的心理状态来感受生活,看待社会.
学情分析
高二的学生在初中的美术课程中已经有过基础绘画知识的训练,在高一的美术课程中对点线面,光影和色彩知识也已经有了初步的了解,可以根据所掌握的知识,很快的进入绘画的情绪感受活动中,通过感受艺术作品来对抽象画进行学习和了解,从而利用画抽象画的形式画出自己真实的.情感和内心.
教学重点与难点
能够让学生在理解什么是抽象画的基础上真实的毫无顾忌的画出自己的个性与情感
教学准备
老师:抽象画图片 优秀范例 音乐资料
学生:油画棒 图画纸
教法学法
. 教法
1.观察发现法
在作品的赏析环节中,让学生先自主赏析图片,说出感想.在体验感知的基础上充分理解学习的内容.
2.情境创设教学法
在用抽象画进行创作的板块中,设置"假设我是映秀中学的一名幸存学生"这一特殊创作情境,并利用播放地震图片和节奏缓慢的音乐诱使学生设身处地的想象和创作.
学法
在学习过程中,让学生主动参与,乐于探索,善于思考,注重搜集和处理信息,获取新知识来丰富自己的生活,进一步激发他们强烈的创作欲望.让学生做到动口,动手,动脑,亲身参与.
教学过程
一.引入,
欣赏毕加索的系列
毕加索终生喜欢画牛.年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮.但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨.到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架.那些牛的外在的皮毛,血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的骨架了
毕加索的"牛",从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征
先请学生谈欣赏后对这一系列作品的感受是什么 最后老师总结
总结:抽象画比写实性绘画更夸张,变形.包含了作者的情感因素,更具表现力和震撼力
欣赏分析
1.演示作品 蒙德里安
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点(在欣赏的过程中加入欢快活泼节奏分明的爵士乐,并配合跳动的音波线帮助理解感受)
构图→整齐排列的色块→节奏感
形式→无数的色块组成的彩线结构饿跳跃其中的小块面→快乐,明亮并生机勃勃充满音乐感
色彩→红黄蓝色的色块→明亮 快乐 幸福
小节:抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画,分为两大类 第一类是不以自然物象为基础的抽象.它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪,意念等精神内容或美感体验.
2.演示作品蒙克作品
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记.这使他早年画下了许多以疾病与死亡相关的绘画
蒙克:"尼斯,1892年1月22日,我和两个朋友还在散步,太阳已快下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在篱笆边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威和城镇.我的朋友,他继续独自地走着,而我却呆呆地站在那儿,焦虑使我不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃."
构图→天空与水流的扭动曲线与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比→动荡感
形式→变形和扭曲的尖叫的面孔→毛骨悚然
色彩→蓝色的水 棕色的地 绿色的树 红色的天 海面阴暗处的紫色→郁闷
小节:抽象艺术的第二大类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象.
动手画(多媒体播放悲伤沉重的音乐,展示5.12地震图片)
老师设定特定心理背景,想象你是5.12大地震中映秀中学幸存学生中的一员,你现在如何通过画笔表现内心情绪
展示学生优秀作品并请学生配以文字描述画中的想法,表达画面心情
五,拓展训练:
听音乐,画心情(自主命题,自由创作)
热烈欢快的
深沉悲壮的
梦幻飘渺的
疯狂激烈的
六,总结
抽象画有非常强烈的情绪语言,而且不同水平的创作者都可以根据自己的能力和感受创作出表达自己内心感受的不同层次的抽象画
美术说课稿 篇4
一 教材分析
《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。
二 教学目标
1．技能目标：能认识不同的线。
2．创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3．情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
三 教学重点难点
重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。
难点：把如何运用不同种线表现美感。
为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。
四 教学过程：
(一)创设情境，导入新课
1．变线游戏
（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）
[通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。]
由此得出课题：会变的线条
[精致有趣的.课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。]
(二)欣赏分析，传授新课
1．通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。
在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）
A找一找，认一认线条种类。
B画一画，动一动体验感受。
[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的线条有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情画线，观察线条的变化，学生对各种线条有初步的认识。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]
2．欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)
[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。]
3．分析大师作品
在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受?” “你都看到了什么样的线条或色彩?” “你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”
[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]
4．观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]
(三)合作创新，动手实践
新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。
[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]
(四)作品评价，课外延伸
1．展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）
美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受……”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。
2．学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
3．请机器猫为大家颁奖
[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]
4．总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情。]
美术说课稿 篇5
说课的内容：
一、说教材
《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：
“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。
（一）教学目标
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：
1. 知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。
2. 技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。
3. 情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。
4. 创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。
（二） 教学重点
1．让学生了解吃虫草的种类、特点。
2. 将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。
（三） 教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。
二、说教法
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的`，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1.故事引入
“兴趣是最好的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。
2.赏析入境
现代教育技术手段运用视频将学生的观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。
3.师生互动，探索表现
在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
三、说学法
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。
2. 明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。
3. 加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
四、说评价
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。
新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让我们与学生共同发展、进步、教学相长，交流相长。
美术说课稿 篇6
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的.生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。
美术说课稿 篇7
热气球是孩子们非常感兴趣的一种飞行工具。有着非常艳丽的色彩和图案。本活动，就是让幼儿大胆想象，用鲜艳的色彩、线条、形状等来装饰热气球，同时了解其外形及用途。
中班幼儿已经知道热气球是圆的，但对于热气球整体外形和用途并不是很了解，也没有认真观察过热气球的图案。他们虽然已经会自己选择颜色并均匀涂色，也掌握了简单的线条和形状绘画的能力。但是还不会自己想象用线条和形状等图案进行设计和装饰。
根据教材和孩子的情况，我设计了三个方面的活动目标。知识目标是：了解热气球的外形和用途。能力目标是：尝试用鲜艳的色彩、线条、形状装饰热气球。情感目标是：感受热气球的美丽，体验创作的乐趣。活动的重点和难点都是：尝试用鲜艳的色彩、线条、形状装饰热气球。
为了更好的完成活动目标及任务，根据中班幼儿以具体形象思维为主，我制作了孩子喜欢的多媒体课件，用帮助喜羊羊和伙伴设计装饰热气球的情景贯穿，使孩子们在整节活动中都兴趣高涨。
本活动，我以“回顾外形——描述想象——观察欣赏——创作绘画——欣赏评价——了解用途”六个步骤展开活动。
第一个步骤猜猜说说，回顾热气球的外形。
我使用了情境导入法和比较法。我用“喜羊羊和小伙伴要乘坐特别的旅行工具去旅行”的情境导入活动，以猜谜的形式导出热气球，让幼儿根据自己的知识经验说一说热气球的特征，并对比和普通气球的不同。
第二个步骤大胆想象，描述要装饰的图案。
这个环节我创设了“喜羊羊请小朋友帮忙”的情境，旨在发展幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿大胆想象、用自己的想法设计热气球。
第三个步骤观察欣赏，感受热气球的'美丽。
这里运用的是观察法。幼儿观看各种图案的热气球图片，目的是为了激发其创作灵感，观察线条、图形、图案以及色彩在热气球上的运用。为幼儿下一步骤的设计装饰做好铺垫。
第四个步骤动手绘画，尝试进行装饰创作。
这是本节活动的重点环节。鼓励幼儿在此环节大胆作画，把自己对热气球的美的感受用绘画的形式表达出来。
第五个步骤作品展示，欣赏评价同伴作品。
引导幼儿仔细观察其他小朋友装饰的方法、互相学习，取长补短。
第六个步骤是观看课件，了解热气球的用途。
此环节旨在使幼儿了解热气球的多种用途。并以探索热气球更多的奥秘为延伸结束活动。
反思我的这节活动，我通过设置情境使各个环节联系紧密，孩子们兴趣浓厚，并且活动中没有用教画和范画来限制孩子的想象力，只是鼓励孩子根据自己的想法敢画愿意画就好。所以孩子能设计出多彩多样的热气球，很好得完成了活动目标，希望各位评委老师多提宝贵意见。
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