【推荐】美术说课稿模板9篇
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术说课稿9篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的`交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿 篇2
教材说明：
《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感，让学生熟悉并掌握线条的运用，创作出优秀的线描作品，培养学生的造型能力。
学生分析：
线条，对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法，对于他们来讲确实很枯燥。为此，我给他们布置了一个课前作业：搜集各种有关线的作品，目的是让他们潜移默化地受到熏陶。
教学目标：
（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。
（2）能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
（3）通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
教学难点：如何运用不同线表现美感。
教学方法：每个人都以自己的'方式理解事物的某些方面，学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线，我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。
教学程序：下面我以教学程序为框架，以教学思想为先导，以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。
（一）导入部分：
首先，我充分利用二年级学生爱玩的心理特征，直接激趣：“你们相信线条会变吗？不信去看看”，随后播放课件演示，学生兴趣盎然，对本节课产生了浓厚的兴趣。
（二）讲授新课部分：
我设计了三个环节，三个环节都紧密相连。
第一环节：让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的，但是，学生开始画线时没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以，我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力。
第二环节：让学生体会线。首先展示毕加索的作品，我采用小组讨论方法，让学生带着“图上你看到了什么形象？都运用了哪些线条？你觉得画家创造力表现在哪里？”这些问题去观察作品，体验线的表现力，学习画家的创新精神，培养学生的创新意识；接着，我又让学生结合学生的作品对比说线，“你更喜欢哪幅图？为什么？”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题，目的是让学生通过观察，分析，对比，进一步体会线条的美感，感受线条的疏密关系，了解如何进行线的处理，然后让学生对照书上学生作品，体会线条美感，不仅解决了本课的重难点，还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力，我提出了更高的要求，你们能听音乐，用线条画出你心中的感受吗？这样，给学生创设了一个特别绘画的情境，学生利用音乐节奏的差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习，学生体会线条的多样化，增强表现力，唤醒创造力。
第三环节：让学生运用线。这一环节，我鼓励学生用自己独创的方法去画，反对临摹，这样每一张作品的面貌都不一样，培养了学生的绘画能力，也培养了学生非凡创造力。
(三)、课堂小结部分：
这一环节，我通过展示，讲评的方法，让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语，让学生回去后继续学习，起到了课后拓展的作用。
总览整节课，我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动，这些活动不断的激发学生的学习兴趣，使学生在活动中学习了线条的绘画知识，感受到了学习的乐趣。
美术说课稿 篇3
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的`主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术说课稿 篇4
一、说教材
分析教材，是上好一堂课的前提和基础。下面，我来谈谈对教材的理解。
《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成，主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关，介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家，在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程，更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。
二、说学情
要想上好一堂历史课，不仅要深入分析教材，还要对学情有所把握。
我所面对的是高二年级的学生，经过之前的历史学习，学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法，并具备了一定的历史自学能力，对美术的相关知识也有一定的了解，但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力，因此，在教学过程中，我会通过图片引导学生认识五大美术流派，采用探究合作的学习方法，引导学生深入学习五大流派的特点。
三、说教学目标
教学目标是一节课的出发点和落脚点，基于以上对教材和学情的分析，我确立了如下的教学目标。
【知识与能力】
了解五种美术流派兴起的背景，说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点，理解艺术与社会的关系。
【过程与方法】
通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点，提高归纳概括历史信息的能力，树立合作学习的意识。
【情感态度与价值观】
尊重世界文化的多样性，认识到不同文化之间要平等对待，加强交流借鉴。
四、说教学重难点
基于对教学目标的分析，我确定以下教学重点和难点：
【重点】
不同美术流派的代表人物与作品。
【难点】
不同美术流派的特点及背景。
五、说教学方法
俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此，我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。
六、说教学过程
接下来，我具体谈谈这堂课的教学过程。
环节一：导入新课
众所周知，一堂历史课如果有好的开头，就能抓住学生的求知心理，使他们心怀期待地投入到学习中去。为此，我采用温故知新导入法。
我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派，分别说出这些派别的代表作品，提出疑问：“那么在其它的艺术领域，有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。
【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点，通过对知识的回顾，使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系，创设良好的学习氛围，帮助学生更快地进入上课状态。
环节二：新课教学
(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术
1.背景
我会同时讲授两大流派兴起的背景，以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识，并提出问题：法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到：法国大革命经历了三次起义和一次政变，动荡不安，资产阶级崇拜英雄主义精神，在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的.自由民主，无产者依然享受不到，对于“理性王国”的失望和不满，催生了浪漫主义美术。
2.特点
我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》，请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异，在此基础上进一步发现两大美术流派的区别，新古典主义是以重大历史事件为题材，整个画面严整和谐，在表现形式上突出理性，而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一，不拘泥于细节的描绘，更加重视表达人的感情。
【设计意图】这一系列问题的设计，能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义，培养学生分析问题和解决问题的能力。
(二)现实主义和印象画派
在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》，然后将课堂的主动权交还给学生，请学生按历史兴趣小组进行分组讨论，结合课本知识，采用分析新古典主义和浪漫主义的方式，去分析现实主义和印象画派的区别，在学生讨论的过程中，我会在适当的时候进行指导，帮助学生解决问题。
最后由小组推举代表发言，表述两大流派的不同特点，在学生回答的基础上，我进行总结，现实主义和印象画派的特点是：现实主义注重表现社会现实，而印象学派反抗主题思想，表现微妙色彩变化，后期绘画风格有了新的特点，即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。
【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣，也能增强学生自主学习、总结归纳的能力，同时还可以锻炼学生的语言表达能力。
(三)现代主义美术
在这里我会将课堂还给学生，请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点，然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果，并对他们的发言进行积极评价，最后总结归纳现代主义的背景和特点。
【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会，锻炼学生的心理素质，提高学生的语言组织能力。
环节三：小结作业
1.小结
我采用了师生共同总结的方式进行小结，以达到巩固知识的目的。
2.作业
在课程的最后我设置了开放性的作业：请同学们搜集其它现代主义美术的作品，加深对于现代美术的认识。
【设计意图】开放式的作业设计，更能够提高大家的历史学习兴趣，让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。
七、说板书设计
美术说课稿 篇5
一、教材分析
掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。
二、学情分析
学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。
三、三维教学目标
根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标
1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征
2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识
3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的认识，形成健康的审美情趣，陶冶情操，理解并尊重世界文化的多样性
四、教学重难点
基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：
重点：美术作品的分类以及美术的基本特征
难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力
五、教学方法以及学法
为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。
六、教学准备
由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。
七、教学过程
接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。
1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展示中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答，最后老师总结，同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》
本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容
2·新课讲授
在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的是图片对比的方法。
(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。 本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。
(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的`再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。 本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。
(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。 通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。
(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。 本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。
(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》
问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。 本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。
3·拓展
多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。
通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。
4：小结作业
通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。 本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。
美术说课稿 篇6
一、教材分析：
小学一年级美术湘版教材下册第五课《月亮走我也走》是一堂绘画课。本课绘画采用拟人的表现手法，通过引导学生回忆有关的故事，启发学生大胆想象，从而激发他们积极主动地投入创作，画出人和月亮之间的关系、故事，创作生动活泼的画面。
二、本课的教学目标：
1、认知要求：对学生进行构图、形、色知识教育；
2、情感要求：激发学生对生活、对大自然的热爱之情；
3、创作要求：大胆想象，培养学生丰富的想像力，提高学生绘画表现能力；
4、综合效果：把握艺术教育的本质是审美活动，是以审美经验为基础的欣赏和创作过程，并联系实际，拓宽知识面；
三、教学过程：
1、想象情景，导入课题
“作者胸有境，入境始于亲”，我认为一堂课成功与否在于能否创设一个民主、宽松、和谐的情境，让学生有效地进行学习。因而，在这一教学环节，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美教学情境，播放了有关月亮的音乐《小白船》，让学生陶醉在优美的音乐中。（课件播放《小白船》）
然后，让学生说说歌中唱的是什么？你喜欢月亮吗/从而导出课题。这个导入既有新意，又调动了学生的积极性，营造了良好的学习氛围。
2、激发情感，大胆想象
美术学科具有促进学生全面发展的教育功能。因此，教学中必须及时地进行内容的升华。为了达到这一课标理念，我让学生说说你知道哪些和月亮有关的故事、歌曲和古诗，并鼓励学生大胆地上台表演。
黑格尔说：“最杰出的艺术本身就是想象。”我将鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地想象心中的月亮，说说月亮长什么样子？像什么？有什么颜色？有什么表情？学生的兴趣一下子就被我调动起来，有的`说“月亮像把弯刀”。有的说“月亮像甜甜的香蕉，我真想咬上一口。”……
3、激发创意，尝试表现
新课程倡导：尊重个性，启发个性，张扬个性。教学中，我十分注重保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由和空间。在学生说出对月亮的理解后，我让学生尝试画出心中的月亮。画完我鼓励学生大胆展示，说出自己的想法，并给予积极的肯定，以激发学生的表现欲望。
接着，我引导学生继续想象：你想到月亮上面去吗？想和月亮成为好朋友吗？
能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。然后，我提供讨论，交流的机会给学生，分小组讨论：你会和月亮一起做什么？月亮的周围还有谁？让他们集思广益，相互补充。
讨论结束后，请各小组派代表说说讨论结果。学生的答案五花八门，有的说：“我会和月亮一起钓鱼。”有的说：“我会和月亮一起打败外星人。”有的说：“月亮的周围有飞碟。”……
4、欣赏感受，体会画法
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。在欣赏感受活动中，我借助课文的范图和优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》，拓宽学生的思路，并渗透构图、形、色知识教育。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。因此，我让学生自由发表自己的看法，说说“你最喜欢哪一幅，为什么？”学生大胆发言，有的说“我最喜欢第一幅，因为它的颜色鲜艳。”有的说：我最喜欢第二幅，因为它的内容很有趣。“……
5、独立描绘，创新表现。
创新是以培养学生具有独立性和自主性，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。因此，我采取让学生自主发挥个性思维，大胆想象，尽情挥洒情感，自由创作表现人和月亮之间的美好关系。
创作中我会提醒学生：画一幅与众不同的画，并对有独特想法的学生及时表扬，对创作中出现的问题及时解决。（如主体太小，构图不饱满；主体太大，画面内容不协调等。）
小学阶段学生的形象思维发达，美术和音乐是促进右脑进一步发展的最好选择。因而，我同时出示优秀绘画作品几米的《月亮忘记了》和美妙的钢琴曲，把美术和音乐有机结合，为学生创设一个轻松、愉悦的创作情境。
6、欣赏评价，拓展延伸
创作结束，我鼓励学生大胆展示介绍评价自己的作品，其他学生在欣赏作品时大胆提问，并给予积极的评价，以促进审美能力的提高。
课堂小结，我先对学生在课堂创作上的表现进行评价，再带领学生欣赏人类登月、神舟五号、神舟六号飞天的精彩画面，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心。最后我让学生畅谈“未来的你会到月亮上去干什么？”
著名教育家叶圣陶说：“授之以鱼，不如授之以渔。”本节课，我始终以新课程理论为指导，以学生自主探究学习为中心，把学习的主动权还给学生，不断培养他们的自学能力。
我觉得我们应该给学生的思维“松绑”，留一个空间，让他们去拓展；留一个问题，让他们去思考；留一个机会，让他们去展示……。
美术说课稿 篇7
说教材分析：
编织是人类最原始的手工艺之一，与人们的日常生活关系紧密。在生活中常见的编织作品有竹编或藤编筐、篓，藤编家具，草编帽蓆，绳编挂毯和结艺装饰等等，应用的题材与范围相当广泛。 “编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较寬長的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如籐竹编及草编；“织”则是将更精細的纤维材料，以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品，本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。
说教学目标：
知识技能：学生能够通过学习和练习，学会基本的穿编技巧。
过程方法：学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的`兴趣。
情感态度：喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。
说教学重、难点：
通过学习穿编，学生学会基本的编织技巧；让学生明白编织的基本原理，体会和感受编织的乐趣。
说教具准备：
多媒体、范作、卡纸、剪刀、尺子、铅笔、橡皮。
说教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏有关穿编的图片导入。
2、板题。
3、生活中还有哪些东西是用穿编的方法做成的呢？大家想一想，讨论一下。
学生回忆身边的穿编物品。
提问：谁来说一说？
4、出示教师的范作，学生欣赏。
二、探究制作方法：
导言：生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢？
1、自学课本思考怎样编织。
2、课件演示制作方法，学生观察。
3、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。（课件出示学生范作）
4、教师动手示范。
三、动手实践
学生自由结组，合作完成作品。并注意保持生。
穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
学生欣赏作品。
1、对于有创意的作品随机评价。
通过动手尝试，发现问题，培养学生探究的精神。
2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。
教师对学生的作品给予充分的肯定。
美术说课稿 篇8
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的.时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d) 至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术说课稿 篇9
尊敬的各位评委、老师们好：
我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。
一、教学内容
本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。
二、学情分析
每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语
言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。
三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：
1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。
2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。
3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。
四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点：
重点： 引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
难点： 初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。
五、教学准备
上好本节课，课前师生需作如下的准备：
教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等
六、教学方法
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。
著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。
七、教学过程
一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：
1、创设情境 游戏导入
俗话说“兴趣是最好的`老师”，课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？
生： 设悬疑
师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生：回答
师：让我们也一起来问问魔镜好吗？
（出示课件——魔镜）
生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ ⑷猜一猜
师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是 ，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）
生：
⑸揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？
我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？
（课件出示——魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）
师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？
生：回答
师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！（板书课题，齐读课题）
【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】
2、深入探究 感受特点 明确绘画方法
（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？
此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。
总结： 表现好人物就要抓住人物的主要特点。
【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思考能力。】
（2）、接着小组合作
照一照、说一说、演一演、想一想
① 照一照：用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。
③ 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。
④ 想一想：怎样用画笔表现。
【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】
（出示课件——欣赏作品）
（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】
（4）、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ①?? 脸型（明确自己的脸型）
②添画头发和五官（抓住特点，添表情）
⑤ 色（装扮自己）
3、教师演示 领悟技巧
请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？
②老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。
【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。
4、自由创作，体现个性。
⑸学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。
要求：
①再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
②可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。
【设计意图：给学生提供创作的自由空间】
5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感
把自己的自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）
【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸
课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。
【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】
八、教学反思
在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。
整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。
在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。
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