美术说课稿

时间：2022-06-28 21:20:39 说课稿我要投稿

有关美术说课稿集锦5篇

　　作为一位杰出的教职工，往往需要进行说课稿编写工作，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编精心整理的美术说课稿5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关美术说课稿集锦5篇

美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　《秋来了》是为一年级美术课准备的课外内容。这是一节造型？表现的课，课件中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习《四季歌》和《花儿朵朵》奠定了一定的基础。

　　二、教学目标

　　⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。

　　⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。

　　⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。

　　在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。

　　三、教法和学法

　　一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

　　1、小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。

　　⑴展示情镜，引导学生感知美。

　　⑵创设情境，引导学生体验美。

　　⑶融入情境，引导学生创造美。

　　2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。

　　四、教学程序

　　课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？”“树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”

　　通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。

　　接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。

　　有了这样的基础，课堂教学我是这样安排的：

　　1、创设情境、感知“秋天”

　　一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原……），

　　伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。

　　欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的[内容来于Y-Y_课-件_园]过程中学生进一步将感受的秋天变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。

　　2、讨论交流，启发思维

　　在刚才讨论的基础上，我又适时提出“这么美的秋色中，我们可以干什么呢？”此时小朋友们迫不及待的说出自己的想法：坐在那把椅子上欣赏周围的美景，在湖边钓鱼，打银杏，捡落叶，跳舞等等，课堂气氛出现一个高潮。学生的思维空前活跃，这时紧接着问“怎样去表现呢？”学生运用已有的知识和大家交流：用水彩笔画，用水墨画表现，剪贴等等。

　　教师其实已为学生在桌上准备了彩色卡纸和皱纹纸等材料，同时学生也带来的许多废旧画报，摸一摸这些材质，说说他们有什么不同？可以怎样利用他们？学生会根据自己的认识去判断、联想，进行回答。

　　3、了解技法、个性创作

　　学生对这些材质从感性认识上升到理性认识后，我安排了以下环节。用课件展示教材中的表现秋天的作品，首先让学生欣赏汤姆森的油画作品《秋天》感受大师风采，同时教材大量出现了同龄人的作品，增强了学生的创作的自信心，也让学生欣赏到美术语言表现的'多样性。

　　撕纸贴画，对学生来说是一个全新的方法，大家都会感到新鲜有趣，激发了学生将创作意愿变为实际行为，刚才欣赏到的图片也让学生了解到了怎样将生活中的物象变成作品，这些是这一节课的重点和难点。

　　如果说其他课程是让学生学会创造性的思维，那么美术还有一个重要功能就是可以让学生获取创造性表现才能。学生通过找一找秋天的景色，说一说秋天的故事，评一评秋天的画，感受到了秋天的美，了解到了秋天此时要学生创作出一幅和其他小朋友不一样的作品来，水到渠成。于是我让学生选择自己喜欢的材料和方法进行创作，还可以和好朋友一起合作，主动探究，同时播放背景音乐，提供相关图片，给学生创造一个快乐宽松的情境，学生也会在素材中获得一定的创作灵感，我巡回时充分了解学生的创作意图给予一定的引导和帮助，发现学生的闪光点，及时机遇帮助鼓励。

　　4、游戏评价、课后拓展

　　在学生作业完成之后，教师和学生一起将作业布置在教室四周的墙壁上的“果树”上，其实是一个形象的作业栏，再次创设一个绚烂的“秋天”的情境，先请学生说说自己的画，再让学生自由欣赏，由学生在欣赏评议的过程中可以取他人之长，补己之短。同时也锻炼了他们的语言表达能力，培养了学生善于挖掘真、善、美的良好个性，在学生评价的基础上，我也对他们的作品进行点评，关注每个学生，关注每幅作品，以鼓励为主让孩子们体验到成功的乐趣。接着给每位学生一枚即时贴制成的“小果实”，告诉小朋友：“在你最喜欢的的画下帖上小果实，老师在喜欢的画下帖上大果实。”由果实的个数最后评出大家喜爱的画，送给小作者秋娃娃的头饰。

美术说课稿篇2

各位领导、评委老师、亲爱的同学们：

　　大家好！

　　今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。

　　一、教材分析：

　　《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于美术学习领

　　域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

　　二、学情分析：

　　小学二年级的学生，大致7—8岁，这一阶段的学生对昆虫有浓厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

　　三说教学方法：

　　本课我主要运用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

　　四、说教学重难点：

　　教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点

　　教学难点：运用不同的手法表现蜻蜓。

　　五、说教学目标：

　　1、知识目标：让学生了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

　　2、能力目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

　　3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。

　　六、说教学流程：

　　（一）组织教学

　　（二）谜语导入

　　小飞机，纱翅膀；

　　飞来飞去灭虫忙。

　　低飞雨，高飞晴。

　　气象预报它内行。

　　（谜底：蜻蜓）

　　猜猜我是谁，教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境，激发学生学习的兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。

　　（三）新课讲解

　　1．提问：

　　（1）蜻蜓由哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，接着出示蜻蜓的结构图，进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。

　　（2）蜻蜓是美丽的，你觉得它美在哪？学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说是不是像我们说的那样美。引发学生的创作灵感，从而让学生直观掌握了绘制蜻蜓的方法。

　　2．老师补充，介绍对称对于飞翔的重要性，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态。

　　3、下面我们就来看一下老师带来的几幅小朋友的.作品，他们是怎样表现蜻蜓的。

　　4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。激发了他们的创作欲望。

　　5、画蜻蜓，展开创作（配合播放音乐）

　　（1）提出练习要求：

　　a.用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。

　　b.充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

　　(2)让学生仔细观察蜻蜓的结构，选择自己喜欢的制作方法，大胆发挥想象力，把蜻蜓的美表现出来,看哪一位小朋友将蜻蜓表现的最美，谁的作品与众不同，谁观察蜻蜓最仔细。

　　(四)课堂小结：

　　师生共同欣赏学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪只蜻蜓最漂亮？然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，增加信心。

　　同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了蜻蜓飞飞的美，再一次领略到大自然的美景。但是由于环境的破坏，生活在我们周围的小蜻蜓越来越少了，我们应该怎么办？

　　动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境！

　　（五）课后延伸：

　　同学们都很棒，每个同学都画了美丽的蜻蜓，相信我们的蜻蜓朋友也会非常开心。那我们回家后运用不同的方法及材料也和爸爸妈妈制作一幅漂亮的蜻蜓，再让它飞一飞。下节课带来和同学们一起欣赏。

　　第九课蜻蜓飞飞

　　一、范画二、蜻蜓的特征三、学生作品展示区：

　　1．眼睛大

　　2. 身体细长

　　三、蜻蜓的画法

　　七、板书设计：

　　教学板书设计主要是设计为：对称

　　以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！

美术说课稿篇3

　　教学目标：

　　1、了解中国山水画的知识和基本技法。

　　2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

　　3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

　　教学重点与难点：

　　重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的'干画法和湿画法。

　　难点：中国山水画的表现技法及运用。

　　课前准备：

　　教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

　　学生：教材、水彩绘画工具。

　　教学过程：

　　1、欣赏。

　　(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

　　(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

　　(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

　　2、讲解。

　　(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

　　(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

　　3、分析。

　　(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

　　(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

　　4、示范。

　　(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

　　(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

　　5、实践。

　　(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

　　(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

　　6、拓展。

　　(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

　　(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术说课稿篇4

　　一、说教材

　　（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

　　通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

　　（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

　　（3）教学目标：

　　①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

　　②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

　　③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

　　（4）教学重点、难点：

　　1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

　　2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

　　二、说学情

　　我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

　　三、说教法学法

　　整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

　　在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

　　四、说教学设计

　　（一）新课导入：

　　第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

　　（二）观赏图片：

　　接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

　　（三）思考与讨论：

　　首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

　　（四）作品欣赏：

　　在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的.培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

　　（五）活动开展：

　　第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

　　（六）课堂小结：

　　第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

　　五、教学评价

　　在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三、教学方法

　　1.任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2.多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四、教学重点和难点

　　1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

　　2.背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

　　(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的`三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

　　3.回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1.什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2.彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4.内容讲解：

　　(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?

　　2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)