【推荐】美术教案范文汇编七篇
作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
主题画：快乐的秋游
目标：
1. 能大胆地用各种美术方式表达自己的所见、所做、所知、所想。
2. 感受、梳理秋季明显的季节特色，热爱大自然。
3. 乐意与大家分享自己的快乐与收获。
准备：
1. 经验准备：刚参加了秋游，有关于秋游的鲜活体验。
2. 物质准备：
(1) 班里有采摘成果展区、秋游活动照片、绘画参考
资料、彩笔。
(2) 大班幼儿用书10月分册。
过程：
1.通过谈话引发绘画主题。
参考提问：这两天小朋友说了好多秋游活动中有意思的事，你们想不想把它们记录下来讲给弟弟妹妹听呀?
引导幼儿翻开幼儿用书第31页。
2.幼儿按自己的感受在书上绘画快乐的秋游活动。
(1)幼儿依据自己的设想来选择绘画形式。
(2)幼儿绘画过程中教师尽量少参与，当幼儿遇到困
难时给予启发和帮助。
3.教师帮助用文字记录幼儿的'讲述内容。
幼儿绘画完成后，教师认真倾听幼儿讲述，并用文字记录下幼儿讲述内容。如幼儿表述不清楚或不通顺时教师在征求幼儿同意的情况下做简单修改(记录的文字不能影响幼儿画画)。
4.教师组织幼儿展示自己的画，进行讲述、交流和分享。在此过程中，既要引导幼儿欣赏、学习别人的画，又要对自己的画感到自豪。
美术教案 篇2
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的.效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇3
一，设计意图：
植树节快到了，三月的天空温暖和很多，路边的大树在随风舞动，植树节的日子快到了，这是春天的气息，这是大地母亲给我们最好的礼物，植树节的味道越来越近了，每年我们的小朋友都会到郊区植树，为城市的绿化做出自己小小的义务。义务植树已经成为中国人的传统美德，也是全球人类的义务。
二，活动目标：
1.幼儿能够知道每年的3月12日是植树节并懂得在植树节里我们要干什么。
2.了解树和人类的重要关系，知道如何爱护花草树木。
3.体验种树、浇树保护环境的`乐趣。
三，活动准备：
沙尘暴的图片、小水桶、小铲子
四，活动过程：
一、认识沙尘暴的危害
1.老师出示沙尘暴的图片，幼儿自由讨论在沙尘暴的天气里的自身感受。
2.比较沙尘暴与绿色环境的不同，并说出喜欢哪一种环境，为什么?
二、切入植树节主题
1.老师请幼儿猜猜今天是什么节日?(老师适当提醒是有关于树的一个节日)。
2.老师与幼儿一起讨论在植树节里我们该干什么?怎样爱护小树?(浇水、施肥、松土等等)。
三、我们一起行动在植树节
1.老师带领幼儿去户外活动，并带上工具(水桶、小铲子、舀水的容器)。
2.老师组织幼儿浇树，邀请两个或三个小朋友一组把水舀到树坑里，或者拿小铲子给树松土，要求全体幼儿都参与到其中，体验植树节的乐趣。
3.老师拿照相机记录幼儿在植树节的活动。
五，活动延伸
老师要求幼儿从家带盆栽，放到教室里，教会幼儿如何照顾好花草树木。
六，活动反思：
兴趣是学习的动力，灵活多样的活动方式是增长知识的手段，动手动脑是探索发现的途径。这次活动课，孩子们兴趣盎然，积极性极高，不但知道了各种树木的名称，而且对其特点和功用也有了大致了解，更是满足了好奇心和求知欲。就是有的幼儿对观察到的不能运用比较合适的语言来表达，还有待于在日常生活中多看多说多教多引导。
美术教案 篇4
第4课 漂亮的瓶子 | |
学情分析 | 低年级学生十分喜欢上美术课，他们的表现欲望极强，并且对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，有的学生已具备了一些制作能力，他们思维十分活跃，好奇心强，有着极强的创新意识，（我要比你、比老师创作的.作品不一样，并且更好看！）敢于挑战，乐于表现自己的想法创作。 |
教材分析 | 本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上，能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品，增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践，感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化，并表现出欣赏中的一些艺术感受。 |
| 教学目 | 1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。2、掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。 |
课时安排 | 2课时 |
美术教案 篇5
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期萌芽
2－隋代时期独立
3－唐宋时期高峰
4－元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，
南宋马远《寒江独钓图》，
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富
春山居图局部
（四）小组比赛(10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、你知道雕塑的'名字吗？说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像
美术教案 篇6
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果。
2、用绘画或剪贴的方法，重叠各种形状来完成美术作品。
3、通过对重叠形状的学习，增强学生的造型能力。
教学重点：能够画出重叠的形状，并设计重叠的形式。
教学难点：如何处理重叠的遮挡关系和排列效果。
课前准备: 1、学生：油画棒或彩笔、剪刀、彩纸、胶水。
2、教师：多媒体课件、卡纸、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
课时：2课时
教学过程：
一、引导阶段
1、展示示范作品并导入课题
师：夏季炎热的天气已经开始了，老师带来了一份凉爽礼物想送大家，你们猜猜是什么呢？
生：…
师：想知道吗？这份礼物就是一张大贺卡,请看大屏幕（放映幻灯片1）：在深蓝色的海底世界里，一群可爱的小丑鱼在悠闲地游来游去，好凉快，好舒服呀。喜欢这个礼物吗？
生：
师：非常喜欢呀，老师太高兴了。同学们再来看一看，在这张漂亮的贺片里，除了让我们感受到大海的凉爽和美丽之外，你还发现什么了吗？
生：…总结：这条大黄鱼挡住了小红鱼，而这条小紫鱼又挡住了大黄鱼，它们相互重叠了。看来大家善于发现问题的，非常好。这正是我们今天要学习的《重叠的形状》。放映幻灯片，引出课题：重叠的形状。
2、欣赏图片，讲解课题
师：在我们的生活和大自然中还有那些重叠的形状呢？
生：树叶，飞翔的小鸟，鱼鳞，成排的树林等。
师：你认为它们美吗？(美)老师知道，同学们在平时非常注意观察和收集生活中一些美的画面。现在就让我们一起走进生活，感受大自然给我们带来的.美：（放映幻灯片2－6）
蔚蓝的天空中，一排大雁在自由地飞翔；校园里小树的叶子正在茂密的生长着；公园池塘的水面上，一朵朵荷花也在争相开放。
师：走进大自然，大家有什么感受呢？
师总结：有大雁整齐的美、有树叶随意的美、还有鱼参差不齐的美…，总之来说，把大小、形状相同或不同的图案进行重叠排列之后，我们的大自然就有了不同的美。
师：同学们都来思考一下：怎样做就会出现重叠呢？请同学们小组内讨论，用老师发给图形卡来摆一摆。
生：…
师：（放映幻灯片7）请同学们共同打开我们今天的知识窗——重叠的解释 （1）一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠
（2）一样物体在另一样物体的上面，
二、发展阶段
1、多种方法得到重叠的形状
师：同学们做得非常好，非常棒！那么，在我们的大自然和生活中，你们喜欢那些图案呢？请大家用自己的方法在纸上画出来或者剪出来好吗？学生绘画或制作。
师：请同学们举起自己的图案，让我们一起来看一看：有可爱的小白兔，红红的大苹果，还有胖胖的脚丫子…老师也请大家来看一看自己喜欢的图案。
师：可是老师现在遇到了一个麻烦，我怎样才能得到许多个这样的形状呢？你们帮帮老师好不好？学生尝试制作方法：
（1）剪：设计一个基本形，剪下，再重复剪出需要的基本形个数；
（2）画一个基本形,再一个一个重叠的画；画几个基本形，在空白处添加基本形。
教师演示各种制作的方法。
师：非常谢谢大家教给老师这么多的好方法。
2、多种形式的排列重叠的形状
请同学们打开课本，我们共同来欣赏一下小朋友的作品:他们有用圆形的重叠连成了一条可爱的小蛇，方形的重叠组成了一块漂亮的地毯，小朋友的重叠变成了一节活跃的体育课。
师：刚才我按照同学们教给老师的方法，制作出这么多个重叠的形状，那我们该怎么排列它们呢？（放映幻灯片）
生：…
师总结：随意的重叠排列，有规律的重叠排列：上下、左右、前后、大小…
3、绘画、制作
指导学生利用自己喜欢的图案，选择多种方法绘画制作，完成一幅重叠的形状的作品。
三、展评与整理
1、交流各自的作品和绘画制作的体会，对重叠的形状有一定的认识。评选自己喜欢的作品。思考：还可以用什么形状来做呢？除了剪、画，你还能想出什么好的方法呢？
2、整理和收拾绘画工具
美术教案 篇7
教学目标：
1、感受春天的美，引导学生去寻找美、发现美；
2、学会构图、色彩的搭配。
教学准备：
课件、音乐
教学过程：
一、导入
冬去春来，和风送暖，鸟语花香，春趣盎然。春天是一首首优美的'诗，春天是一幅幅美丽的画，春天是一曲曲抒情的乐章。今天就让我们一起走进春天吧。
二、欣赏春天的美景
播放音乐《春天在哪里》，板书课题。
欣赏春天大自然的美景。
三、讨论春天里的活动场景
春耕播种、植树节、放风筝、春游等。
四、欣赏他人作品
分析别人是怎样构图和色彩搭配的。
五、生自画一副有关春天的图
小组合作，教师指导。
六、作品展示。
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