美术教案

时间：2023-05-27 08:29:00 教案我要投稿

关于美术教案模板合集七篇

　　作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于美术教案模板合集七篇

美术教案篇1

　　教学目的：

　　1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。

　　2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。

　　教学重点：

　　学习多种形式的重叠排列方法。

　　教学难点：

　　如何处理重叠的遮挡关系。

　　教学具准备：

　　课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入（展示课题）

　　生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。

　　三、授课

　　（一）导入：

　　感受节奏

　　1、听——音乐

　　2、看——两幅绘画作品

　　（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

　　（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

　　（二）新授：

　　1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

　　（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的`节奏”

　　2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

　　3、节奏的运用和表现

　　（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》

　　小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

　　（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

　　（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

　　四、教师巡视辅导。

　　五、作品展示。

　　六、作业要求：

　　画出或剪刀动物、人物重叠排列。

　　七、板书：

　　人教版小学四年级美术教案——美术的节奏

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、培养学生的观察能力和综合制作能力。

　　2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

　　3、了解传统的文化，充分感受民间艺术的美。

　　4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

　　教学重点：

　　漫画肖像画的变形、夸张手法。

　　教学难点：

　　用夸张、变形的手法画己的特征。

　　课时安排：

　　三课时

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、观察自己

　　1、照照镜子，看看自己的外貌特征。

　　2、和同学说一说自己的外貌特征。

　　（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）

　　二、欣赏作品

　　欣赏课本中的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。

　　三、学生作自画像

　　1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。

　　2、学生作画，教师适当指导。

　　四、互相欣赏作品

　　第二课时

　　教学过程：

　　一、观看幻灯片，欣赏剪纸作品

　　1、展示剪纸作品原作，观察它的形象以及制作材料、纹样选择。

　　2、同学们可以上台近距离的观看，老师把作品拿到学生中间巡回展示。

　　3、提问：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出来的？好看吗？你想不想也制作一个？

　　4、：这些剪纸作品是我国劳动人民创造的工艺美术作品,它是我国民间文化的瑰宝，我们要好好继承和发扬光大。今天我们就来好好学习这种民间艺术，为自己剪一枚生肖图案。

　　二、上新课

　　1、展示剪纸材料：剪刀、胶水、彩色纸

　　2、同学们，如果现在你来剪纸你会先干什么？有不同的意见说一说。

　　3、老师示范剪纸的方法步骤：

　　（1）先剪出外形轮廓

　　（2）再剪出生肖的'五官

　　（3）然后剪出有趣的纹样

　　4、学生辨认生肖的外形

　　老师准备一些生肖动物的外形，同学们猜一猜它们到底是什么动物？

　　（1）一些容易辨认的外形

　　（2）一些不容易辨认的外形

　　：制作生肖的剪纸作品，首先就要把外形画准，要不然剪出来就不像了。

　　5、纹样的剪纸方法（1）随手剪（2）对称剪

　　三、学生作业布置

　　根据自己的属相，剪一个小动物形象，注意剪出

　　它的外形与纹样。然后用胶水贴在作业本上。

　　四、老师巡回指导

　　五、互相交流，老师下课。

　　第三课时

　　教学过程

　　一、演示导入课题

　　1、老师把自己不同的信息卡发给部分同学，让他们回答从信息卡中了解到了老师的哪些信息？

　　2、提问：信息卡是干什么用的？都有些什么形状？好看吗？你要是做一个信息卡你会做得和老师一样吗？为什么？

　　3、：信息卡是传递个人信息的，我们制作的信息卡能让别人很快了解你，并在最短的时间内和你成为好朋友，同学们，你们想做一个吗？

　　二、上新课

　　1、说一说你的信息卡的组成部分，每个同学的信息卡肯定不同，说出你的不同之处。

　　2、讲解信息卡的基本组成部分：

　　（1）图形：与自己的兴趣爱好有关。信息卡的外形可以是几何形，也可以是具象形，如人脸形、鞋子形、苹果形、卡通形铃铛形、花形、树形、叶形、冰淇淋形等等。图形还包括插图，插图可以小一点，要与外形相互协调。

　　（2）文字：主要指信息卡的内容。如姓名、年龄、爱好、格言、电话号码、家庭住址等等。

　　3、老师示范信息卡的制作步骤：

　　（1）先画好外形，并将外形剪下来；

　　（2）将内容写上去，文字可以装饰成纹样；

　　（3）在其他的地方画上装饰用的与外形相互协调的图案即可。

　　4、信息卡的色彩调配：

　　信息卡的外形与内容要以一个色调为主，如老师用的是黄色调，那么整个信息卡就必须多用黄色调，这样设计出的信息卡才会协调。如果是红色调你会用哪些色彩？

　　5、欣赏各种不同类型的信息卡。

　　三、学生作业

　　画出信息卡的外形，经剪贴装饰后，写上自己的姓名、电话、属相等。

　　四、老师巡回指导

　　五、游戏：

　　将做好的信息卡与自己的好朋友交换，也可以与新朋友交换，让我们大家都成为好朋友。

　　六、下课

美术教案篇3

　　一、教材分析《触摸美丽》

　　本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽

　　本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

　　教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

　　在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

　　作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

　　“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

　　“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的.过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

　　“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

　　“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

　　二、教学目标

　　*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　三、教学思路

　　课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

　　通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

　　二、教学准备

　　教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

　　重点难点

　　重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

　　难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

　　三、教学思路

　　根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。

　　（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

　　（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的`视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

　　（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

　　结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

　　四、导入阶段

　　1. 播放课件《球的运动轨迹》。

　　思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

　　2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

　　3. 出示中国画线描图片。

　　引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

　　教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）

　　五、讲解演示阶段

　　1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。

　　2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

　　3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

　　线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线

　　4. 课件出示艺术家作品

　　观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

　　5. 教师小结：

　　线的组合：

　　水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

　　有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）

　　自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）

　　刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。

　　6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。

　　7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

　　8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

　　六、发展阶段

　　现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）

　　七、展示与评价

　　展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

　　八、课堂小结

　　通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

　　1. 能否找出线的特性与组合规律。

　　2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

　　3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图

　　第6课让剪影动起来

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　教学准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第一课时

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生

　　观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

美术教案篇5

　　课题：

　　的印纹

　　课时：

　　二课时

　　学习领域：

　　造型*表现

　　教材简析：

　　本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。

　　第一课时

　　教学目标：

　　１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

　　２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。

　　教学重点：

　　引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。

　　教学准备：

　　教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。

　　学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

　　教学活动过程；

　　一、引导阶段：

　　回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，

　　使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。

　　二、发展阶段：

　　１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

　　２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

　　三、创作阶段：

　　分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。

　　教师指导评价要点：

　　１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

　　２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

　　３、能否团结合作、注意卫生。

　　四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。

　　五、收拾与整理：

　　督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。

　　2、学习操作方法，培养动手能力。

　　教学重、难点;

　　指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。

　　教学准备：

　　教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

　　学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

　　教学活动过程：

　　一、引导阶段：

　　1、看看自己本子封面上老师给盖的小红花，思考：这种印纹和上节课我们印的印纹有什么不同？这是怎样产生的？

　　2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。

　　二、发展阶段：

　　1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

　　先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。

　　将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

　　2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。

　　3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：

　　先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。

　　三、创作阶段：

　　小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的'图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

　　教师指导评价要点：

　　图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。

　　四、举一反三：

　　出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。

　　五、整理、打扫卫生。

　　札记：

　　在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。

美术教案篇6

　　诗意画(1课时)

　　课型：综合课

　　教学方法：启发式教学与创作练习相结合。

　　教学目的

　　在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。

　　通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。

　　教学重点与难点

　　重点：诗意画的创作步骤。

　　难点：画面意境的处理。

　　教具与学具的准备

　　准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。

　　国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。

　　选择一首或一两句可入画的诗。

　　教学步骤

　　课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。

　　导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。

　　作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。

　　作品欣赏之一：

　　著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的'泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。

　　作品欣赏之二：

　　李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。

　　设问：

　　老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。

　　参考资料：

　　杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”

　　柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”

　　作画步骤：

　　立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。

　　老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。

　　学生作业

　　以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。

　　作业要求

　　本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。

　　要求学生完成一幅诗意画创作。

美术教案篇7

　　教学目标：通过自然资源，了解山东的手工特产，进行美术教学。同时渗透对家乡的热爱。

　　教学过程：

　　一、鲁锦介绍：

　　鲁锦是我故乡鲁西南女人手工织的一种土布。它原有很多的名字，都是以布的花纹与用途命名的。现在，那些名字都被鲁锦这一名字统一了。原来，它都是女人们手工做了衣服自己穿的，很少进行交易。今天却不同了，它不仅走进都市，成为一种文化课题，而且出国出洋，成为一种时髦的艺术珍品了。

　　现在的城市人将其称为鲁锦，这样一个美丽的名字，作为一种民俗文化产品供上新潮的殿堂。其实，家乡的女人们没有不会纺织的，虽然时隔多年不闻织机声，但我依然清晰地记得母亲当年织布的全过程。年小的时候，每天都见母亲织布，那架巨大的张牙舞爪的织布机一年到头几乎没有停止过。当时我有很多次因不明白问母亲，那织成的布各种图样，有的是胖胖的小娃娃，有的是各种吉祥的飞禽走兽，颜色最多的达七种，究竟是怎么布局的。母亲说，不会织布的女人就不能当人家的媳妇。也确实是，几乎没有一家没有织布机的，姑娘到了十二三岁就开始学织布了。我母亲说她从10岁就开始学，到了12岁，就已经能织比较复杂的品种了，在全村颇有名声。家庭之间也往往以储存土布的多少来显示女人的能干与家底的富足。我家的土布在我十二三岁的时候就已装满了一大木柜，足有三五十匹。一般一匹布从上机开始到结束要用一个月的时间，可见女人们的辛劳了。记不清有多少次我是在那有节奏的织声中睡去，又是在清晨有节奏的.织声中醒来。织成的布，一方面是为全家穿戴铺盖用，一方面是在冬天卖掉换钱补贴家用。那些看上去很粗糙的布经母亲和姐姐的手，就变成了一件件衣服、袜子、鞋子、帽子等等。

　　二、课件展示：

　　菏泽市中鄄城著名鲁锦。鲁锦博物馆

　　三、鲁锦产品介绍：

　　靠枕装饰壁挂鲁锦包家访衣服等等

　　四、传统手工制作工具和基本工艺。

　　五、艺术实践：

　　1、通过观察，选择一款你喜欢的图案纹样，谈谈你喜欢的理由。

　　2、通过查阅资料，进一步了解鲁锦的传统工艺价值和文化价值。

　　六、评一评：

　　看谁能将鲁锦的传统工艺价值和文化价值简要的介绍出来？

　　教学反思：

　　通过本节课学习，同学们了解了关于鲁锦的知识和传统手工制造工艺的基本过程。