美术教案范文集合十篇
作为一名人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
（第七周：脸谱装饰）
目标：
1．引导幼儿用平涂的方法设计各种不同的脸谱。
2．体验自己创作脸谱造型带来的快乐。
准备：油画棒、白纸、油性笔
（第八周：美丽的鱼）
目标：
1．引导幼儿用冷暖色调来装饰鱼。
2．提醒幼儿冷暖色的效果要产生对比。
准备：油画棒、白纸。
（第九周：母鸡带小鸡）
目标：
1．尝试用深浅不同的.用色手法来绘画。
2．感受图画中春天的气息。
准备：油画棒、白纸。
美术教案 篇2
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点：
1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具
教学过程：
一、组织教学：
导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?
（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的.材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、讲授新课：
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩
3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题 （主要构成） C、文字（辅助说明）
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
美术教案 篇3
教学目标：
1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。
2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。
3、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。
教学重点：
1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。
2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。
教学难点：
作品具有表现力，把握好动态、神情。
教学过程：
一、资料赏析（部分图片说明）
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。
大足石刻
大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。
雕塑、泥塑、陶艺常用工具
二、技巧操作
通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。
为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！
1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的'、坐的还是运动的。
2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。
3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。
6、添加饰物，使雕塑更加生动。
三、作品展示
四、作业设计要求
1、仔细观察爸爸特征。
2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。
五、课后拓展
课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。
教后感：
有了上一节课的基础，同学们已经能够用绘画的形式很好地表现自己的爸爸妈妈，在本节课上同学们又有了新的表现自己爸爸妈妈的方法，所以同学们非常感兴趣，创作的热情比较高，能够大胆的想象，利用各种材料进行创作，并能够合理的利用各种材料使自己的作品丰富起来，整节课同学们都沉浸在创作的乐趣中。
美术教案 篇4
一：音乐入场1．师：小朋友，让我们听着音乐舞起来好么？
（播放音乐）师带幼儿动一动进入活动室。
2．师：小朋友，请找个小椅子坐下来。
3．师：刚刚这段热闹的音乐，像是在干吗呀？
（2-3名幼儿说）4．师：对了，是过年了。过年的时候，我们会做些什么事情呢？
（4-5名幼儿说）5．师：过年了，我们会穿新衣去拜年，家家户户放鞭炮，吃团圆饭。你看他们是在干吗呀?
(出示课件“贴春联”)过渡：对了，除了贴对联之外呀，我们还会贴这个春联。
二：欣赏“福”
1. 出示课件“福”
2. 提问：这是什么字啊？
看看这个福字是什么颜色的？
什么也是金色的？
师小结：这个金色的福就代表着3. 师：福字的周围都有什么呢？
（2-3名幼儿说）（福字的周围有小鱼、喜鹊、梅花、荷花、铜钱）4.师：为什么福的周围要有这些东西呢？
（2-3名幼儿说）师：鱼代表年年有余，喜鹊代表喜气洋洋，荷花和梅花代表和和美美，铜钱代表有很多很多钱。我们看小鱼、喜鹊都是什么颜色的？（红色）对，红色代表着喜庆、热闹。
4. 师：我们观察一下春联中的小鱼、喜鹊、梅花有什么相同点？（2-3名幼儿说）
新授“对称”
过渡:老师还带来了很多的福字，让我们一起去欣赏下吧。
播放课件5. 师：这个福字颜色同么？那么红色代表什么呢？
瞧这张福，它是谁？（老虎）老虎怎么在这里呢？（1-2名幼儿说）今年时虎年，代表着老虎来送福，虎年有大福。
这是什么年贴的啊？（兔年）这福字的旁边是谁啊？（小朋友），这个小朋友手中有元宝、钱，他的名字叫财神爷。看看这四个财神爷啊？上边一个财神爷，下边一个财神爷，显得怎么样？（对称）这是什么？（中国结）福字在哪呢？
这张福好看么？（好看）仔细发现有什么不同呢？（理解福到了）过渡：福这么的好看，人人都爱贴。那我们的爸爸妈妈会把福贴在哪里呢？
6. 幼儿5-6名说一说师小结：我们的爸爸妈妈把福字贴在我们家里的各个角落，希望家里的一切都有福气，日子过得越来越好。
过渡：你看，我把我家的.大门也带过来了。
三：摆一摆“福”
1. 师：我想在我的大门上贴个福，谁愿意来做“福”？
师带一组幼儿来摆一摆福，注意要讲究对称、高低，很漂亮。
2. 师：瞧一瞧，我这里还有窗户，小朋友我们一起来摆一摆好么？
3. 幼儿共同合作，师巡视，给幼儿拍照。（播放音乐）稍微点评。
过渡：谢谢小朋友把我家的窗户和门装饰的这么漂亮。请轻轻回小板凳上坐好。
四：装饰“福”
1. 师：瞧，福朝我们走过来了，可是它们周围没有装饰，小朋友你想不想把福字装饰的漂亮点呢？
2. 师：老师这有许多方式，你可以趴在地上用水彩笔来绘画，也可以进行刮蜡装饰，当然也可以拓印，还有剪纸。找你自己喜欢的方式去装饰吧！
3. 幼儿进行装饰活动环节，教师巡视。（播放音乐）五：离开活动室1. 作品展示2. 作品简单评价3. 拿着作品，听着音乐离开活动室。
美术教案 篇5
教材分析:
第 二 课 时
—、情景导入：
1、欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。
2、揭示课题：认识线条。
二、重点、难点的解决方法：
1、回忆大自然中不同形式的线条。
2、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。
(2)展示并评析。
3、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。
(2)教师小结归纳。
4、讨论图案中不同形式的线条的变化。
5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。
三、实践操作的要点指导：
1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。
2、线条练习目的是让学生想象出不同的'线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。
3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。
4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。
四、评价建议：
1、集体评价。
2、分组评价再集体交流。
札记：
很多学生已经习惯用彩色块面来表现画面，这次只用线条来绘画，他们感到新奇。大自然中的线魅力十足，他们边欣赏便不由得发自内心地赞叹。这给了他们很好的创作灵感，作业效果很不错。
美术教案 篇6
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？
在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？
（请学生回答）
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的.明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）
（三）、纹样的题材
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）
（六）、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案 篇7
要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的`。
3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念;处理好知识与能力的关系;注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。
评分办法：(10分)
(8~10分)：教学理念新、教学方法新、教学效果好
(5~7分)： 教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好
(2~4)：教学理念、 教学方法欠新、教学效果一般
4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。
用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。
5、对下例案例设计进行评析。
《给学生插上想象的翅膀》
要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。
老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的
教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。
美术教案 篇8
教学目标：
一、让学生寻找、发现生活中各种具有特殊纹理和形状的实物，他哦哦你给过压印和拓印的方法，创造出丰富多彩的视觉形象。
二、对印出的图形进行添画，培养学生的想象能力和求新求异的思维能力。
三、丰富学生视觉、触觉经验，体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：
学会拓印和压印两种方法
教学难点：
展开想象，对印出的图形进行再创造
教学过程：
一、欣赏探究
展示几幅不同肌理效果的画面，让学生想一想这像什么，猜一猜是怎样做出来的。
二、体验发现
1、素材：从自然和生活中寻找，如树叶、藕片、玉米、瓦楞纸、轮胎面等;也可以自己制作，如揉皱了的.报纸、各种造型的拼贴画等。
2、绘画工具：了解各种绘画工具的性质和使用技巧进行简单的介绍，如水粉颜料、铅笔、油画棒、印泥等。
3、印制方式：对于同一物体，可采用不同的印制方式来表现，还可以进行重复拓印、重叠拓印。
三、创造表现
1、印玩方法主要有两种：拓印和压印。
2、根据想象重新组合，对印出的图形进行再创作，如裁剪、拼贴和添画，达到更丰富的效果。
3、学生自由创作，教师巡回指导。
四、评价交流
1、学生展示作品，大家参与评论。
2、对于偶然出现的怪异、残缺效果，可以因势利导，引发联想，用剪拼、添画、夸张变形等方法进行补充和变化，创造出新颖的造型。
美术教案 篇9
一、教材分析
鱼是一种可爱、美丽的动物，它的种类繁多，形状各异，色彩斑谰，使人产生许多美好的联想，激发人们爱美的生活。鱼的图形，在中国装饰史上颇为引人注目，新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来，鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征，同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。
本课是“造型·表现”领域的课，让学生运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想。针对一年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主，整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开，首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹，使学生感受鱼的自然美和装饰美，教材中提供了用民间手法描绘的鱼，用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。
二、学生分析
针对学生的年龄特征和心里特点，本课运用了多种材料和手段，让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验，多活动，融看、画、做、玩于一体，充分激发学生的学习兴趣。
鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉，学生对鱼有着浓厚的兴趣，采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼，从而提高学生的观察力和表现力。
鱼是人们对美好生活的向往，是学生们想象的源泉，从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片，从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案，无不激发学生的创作灵感，让学生在创作中渲泻对生活的热爱，对美好的事物的追求。
要树立学生勇于成功的信念，用自己熟悉喜欢的材料，设计制作出大鱼和小鱼，并可以摹仿鱼的动作游戏，通过安排活动，让学生体验到成功的乐趣，并激发学生的学习兴趣。
三、设计思路
要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足，但却极富想象力，为了丰富学生的审美感受，让学生对鱼的美感有较充分的认识，上课前，布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容，用于上课时相互交流。
欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一，通过感受欣赏美的活动，丰富学生的审美心理，从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的想象，实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的自然美与艺术美，培养学生的审美能力。
鱼是人们喜爱的动物，在生活中，有人用鱼做的饰物装饰房间，有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。
用直观的、对比的形式，引导学生分析鱼的表现方法，运用课件的直观性，为学生创设良好的教学情景，观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼，这一环节是激发学生的创造力，学习表现鱼的造型方法，体现一种集体创作的团结协作的精神。
四、教学目标
情感目标：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
认知目标：引导学生观察、了解鱼的造型特点，仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。
操作目标：展开想象的翅膀，用自己喜欢的方法表现大鱼和小鱼的美。
五、课前准备
课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼，鱼形的饰物。
六、教学的重点与难点：
重点：了解鱼的造型特点和艺术特色。
难点：用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。
七、教学过程
(—)创设情景——明确目标——引发思维
课件先出示鱼形的`灯饰、玩具鱼、卡通鱼，让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图：直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力，让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)
(二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维
演示课件。展示出各种鱼的自然形态，与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上，让学生直观地比较欣赏画面，谈论画中的鱼。(设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画，学生都会兴奋不已，浓厚的学习兴趣被调动起来了，同时学生的思维也活跃了。)
(三)变换情境——展开联想——激活思维
课件出示一幅鱼的图片，将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋)，让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图：利用鱼的原型，通过多种形式，引发学生的联想，使学生的想象空间更大，思维更活跃，创作欲望更强烈)
(四)渲染气氛——手脑并用——强化思维
在充分想象的基础上让学生进行创作。
1、作业形式：可小组合作完成；也可单独完成。
2、作业要求：可从平面表现入手，采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。
3、学生进行创作时，大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。
(设计意图：多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异，有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其消除畏惧心理。)
(五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维
采用自评、互评的形式，组织学生评论谁的作品最有趣，谁的作品最吸引人，尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。
七、课后总结
根据新课标的教学要求，改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法，采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点，直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养，原型在不同的环境中摆放，有利于学生想象力的培养，不同材料的运用，有利于学生发散思维的培养，个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养，从而让学生体验到成功的乐趣。
美术教案 篇10
教学目的：
1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识 的最美丽的昆虫凭记忆画出来。
2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。 美术教案－：《我眼中的昆虫》
教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。 美术教案－：《我眼中的昆虫》
教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。
教具准备：自制、昆虫标本、作画工具一套。
学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。
教学过程：
一、导入
上课之前，老师首先给大家看样东西：（师展示蝴蝶标本），好看吗？这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的`身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。
二、讲授新课
1、 交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫？
（请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享）
概括（教师结合标本进行）：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。
2、 欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下 面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。（播放配乐朗诵昆虫。）
3、 讲解示范作画步骤：
A、构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。
B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。
C、装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。
D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。
三、学生作画，教师巡回辅导
教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。
四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展
让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。
五、课堂小结
看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。
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