【精品】美术教案范文锦集八篇
作为一名教师，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
小班美术教案《和太阳宝宝一起玩》
设计思路：
撕纸片是小班孩子比较初级的手工活动。让较随意轻松的撕纸活动在一个有设定故事情节的游戏情景中进行，是本活动的设计意图。或者在想象的情景中开始，在玩耍中撕纸，利用已有的环境积累有关色彩和数的经验，是一个体现整合意识的活动。
一、活动目标
1、试均匀撕纸的手工方法，并能准确的贴在固定的范围内。
2、加强对红、黄、蓝三种颜色的感官认知，并学会按对应的方法粘贴画。
3、感受美术活动带来的快乐并培养对粘贴画的兴趣。
二、活动准备：
1、红、黄、蓝等彩色纸条若干；塑料小筐人手一个。
2、画好光芒的.红、黄、蓝太阳各一个，胶棒若干。
三、活动过程：
1、故事导入引出主题
出示图片
①教师：“今天，老师把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦？”
②教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
教师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳宝宝就把自己的光芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢？们一起帮助太阳宝宝穿上漂亮的衣服吧！
2、出示彩纸提高幼儿兴趣，学习给太阳宝宝做衣裳。
①教师：你们看老师带了什么好看的纸，它们都是什么颜色？（红、黄、蓝）
②教师：今天们就用这些好看的纸来给太阳宝宝做衣裳吧！那你们想想们用什么方法来装饰呢？
③引导幼儿采用撕贴的方法去装饰太阳
④教师给予示范，并告诉幼儿在粘贴时撕一片粘上糨糊粘贴一片的方法。
3、交待要求，幼儿操作，教师指导。
①教师：请小朋友们认真看看你自己拿的是什么颜色的宝宝，如果你拿的是黄色太阳宝宝那么请你用黄色的花瓣给宝宝穿衣裳，如果你是拿的红色的太阳宝宝请你用红色的花瓣给宝宝穿上衣裳??
②交代幼儿在做画时不要将花瓣贴出教师所规定的范围外。
③幼儿做画，教师巡回指导，帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，请每种不同颜色的太阳宝宝上台展示，教师以太阳的身份感谢幼儿，并对幼儿给予表扬和鼓励。
美术教案 篇2
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案－魔幻的颜色
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的`色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
教学难点：
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
教学工具、材料：
1、水粉、水彩颜料，教案《青岛版小学三年级上册美术教案》。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
美术教案 篇3
学习领域：（造型·表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。
教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的`。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
美术教案 篇4
大班美术：漂亮的花
活动目标：
1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。
2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。
3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。
活动准备：
1、范例
2、勾线笔、白纸人手一份
活动过程：
一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面
二、进一步丰富幼儿的'点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？
1、幼儿讲述一些知道的点、线、面
2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？
出示范画二，展示：
点：三角形点、十字点
线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线
面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。
三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？
示范基本步骤：
1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。
2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）
3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。
四、幼儿作画，师巡回指导
过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。
你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。
每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。
四、讲评
师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？
美术教案 篇5
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的'能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、备用资料
美术教案 篇6
人美版七年级下册美术教案
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的
原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感
受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的.形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：
第一课艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
美术教案 篇7
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的`多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇8
香甜的水果
第一课时
教学目标
1、 通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神，美术教案－香甜的水果。
2、 学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。
3、 能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。
4、 通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的不足之处。
教学重点：目标1、2、4。
教学难点：目标3。
教师准备：橡皮泥、范作。
学生准备：橡皮泥、各种色彩的纸版。
教学过程
一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。
二、导入新课
1、 指名把自己知道的水果说给同学们听听。
2、 指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？
3、 教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的.？
4、 观察并说说感受。
5、 学生说后教师引入课题，板书课题。
三、讲授新课
1、 观察、欣赏、讨论，幼儿教案《美术教案－香甜的水果》。
（1） 学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。
（2） 同位交流自己的感受。
（3） 同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。
（4） 选代表在班上交流。
（5） 教师小结。
2、 教师引导观察、学习做法。
3、 出示范。
（1） 欣赏。
（2） 引导分析。
（3） 讨论、总结方法和步骤。
4、 演示。
（1） 教师演示，学生观察。
（2） 指名演示，师生观察。
四、学生实践，教师巡视辅导。
五、课堂小结。
1、 展示优秀作品，师生欣赏。
2、 师生评价作品。
板书设计
香甜的水果
捏一捏 搓一搓
美术教案－香甜的水果
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