美术教案

时间：2024-10-29 07:52:29 教案我要投稿

【精华】美术教案模板集锦8篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【精华】美术教案模板集锦8篇

美术教案篇1

　　活动目的：

　　1、在绘画中进一步了解春天的'主要特征。

　　2、在画圆的基础上，初步学习沿着圆圈进行绘画

　　活动准备：范例、蜡笔、画纸、各种花的图片

　　活动重难：知道春天的花是千姿百态的。

　　活动难点：尝试从花蕊外边有规律的添画

　　活动过程：

　　一、花儿朵朵开

　　1、图片观赏，你知道这些花都叫什么名字吗？他们长得什么样子。

　　2、为什么春天花都会开了。

　　二、各种各样的花

　　1、老师介绍范例，并讲解。

　　2、老师示范绘画。

　　·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方？（花蕊）

　　·老师示范绘画，从花蕊开始添画。

　　·请个别幼儿尝试绘画（鼓励各种方法）。

　　3、幼儿作画老师巡回指导。

　　4、交流各种样子难点画。

美术教案篇2

　　一、教学目标知识与技能

　　1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作，六年级上册美术教案。

　　2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法

　　1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐

　　2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。

　　3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。

　　二、教学重难点重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。

　　难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。

　　三、自学指导

　　1、收集本课的学习资料。

　　2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。

　　3、互相学习共同探究，解决学习中的难题。

　　4、学会欣赏与评价作品。

　　四、教学准备

　　1、师生收集稻草、树皮等材料。

　　2、课件：幻灯片绘制与编织示意图等。

　　五、教学课时二课时六、教学过程第一课时一、创境与导入

　　1、（师）：教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。

　　2、学生自由交流自己见过的稻草人的形象

　　尝试与发现

　　1、教师提出学习主题。以小组为单位，合作尝试捆扎一个稻草人（时间为5分钟）。

　　2、学生分组动手尝试捆扎。

　　3、讨论作品与发现问题。

　　教师预设问题：

　　①、形态不美。（身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀。）

　　②、松散不稳。（轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧。）③、没有完成。（合作部愉快、顺利，分配不公正合理。）

　　学习与释疑

　　1、师生讨论，解决问题。

　　（1）、形态不美怎么办？

　　①、应大致确定人物的`身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。

　　②、稻草的分量要做到心中有数。代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些；有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。

　　（2）、松散不稳怎么办？

　　①、稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。

　　②、注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。

　　（3）、没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就有效率。

　　2、优秀组学生代表介绍经验。

　　3、课件出示：稻草人捆扎示意图。

　　4、教师示范并介绍制作步骤。课件：

　　1）、试扎。用手比划人物的关键位置，

　　（2）、分扎。捆扎做出人物的大体形。

　　（3）、装饰。最后修剪、装饰、整理。

　　1、学生以小组为单位，继续完成、完善、或者重新制作稻草人。

　　2、教师巡视个别指点。

　　3、欣赏与评价。

　　（1）、自评。介绍自作的稻草人的特点。

　　（2）、互评。指出存在的问题并提出修整的建议。

　　（3）、师评。肯定成绩，提出希望。

　　五、总结与拓展

　　1、本节课你最大的收获是什么。

　　2、给你的作品起个名字。

　　3、教师总结语：

美术教案篇3

　　教材分析：

　　本课通过触觉、视觉、欣赏、表演、交流、游戏等手段用撕纸、绘画泥塑等形式，背出实物的形。并且通过本课的学习，能懂得怎样全面地了解事物。

　　教学目标：

　　培养学生的触觉、视觉的感知能力。

　　通过摸物背形的活动，学生能够全面的认识事物的外形和事物主要的特征。

　　学生能够认识多种背形的形式。

　　在丰富的活动中体验美术学习的乐趣。

　　教学的重、难点

　　重点：通过触觉、视觉的感知等活动认识“物”。了解多种背形形式。

　　难点：能把握事物的主要的特征和整体的外形。

　　教学准备：

　　生活用品、布口袋、彩纸、盒子等多种物品、泥塑作品、泥。

　　水彩笔、辅助的装饰材料。

　　教学过程：

　　一课前拉耳朵放松活动

　　二触觉感知“整体外形”

　　1、出示物品[放在桌面]

　　不用眼睛,仅凭双手就能了解这件物品的整体外形和主要的特征呢?学生摸物,

　　然后将讲手拿开,用纸撕出外形。

　　２：学生。

　　A作业展示

　　请学生举其作品，互相欣赏。［奖励又快又好的］

　　B说感受

　　3欣赏动画《盲人摸象》。

　　A说感受

　　三感知整体特征

　　表演：出示一个盒子，分别请两个学生来摸物并用肢体语言表演出来。

　　[教师道具]

　　1让全班同学更具他们的表演，抓住特征，快速的画出来。[奖励]

　　2揭示和中物

　　3：既要管住“整体的.外形”，又要留意“细节特征”。

　　4揭示课题《摸物背形》。

　　四了解多种背形形式

　　1出示一件用泥塑制作的作品。

　　其实在摸物背形是我们可以用多种形式来背形，今天我们已经用了哪些形式？

　　[学生：撕纸、绘画、表演、欣赏等等]

　　五游戏作业

　　每组桌底都有一件物品，当音乐响起的时候，组长拿出物品，同时请同学们在自己的位置上活动自己的小手，当音乐停下的时候同学们停止，记住“三要”口诀:一要做好、二要管好自己的小嘴巴、三要管住自己的小眼睛。教师参与游戏。

　　1[音乐响起]和老师一起活动小手

　　[音乐停]坐好！

　　触觉感知物品。

　　背形[泥塑]

　　2[音乐响起]起身互换位置

　　[音乐停]坐好

　　3背形完成，美化装饰[添加装饰材料等]

　　六作业展示与讲评

　　1引导学生有条理的摆放作品。

　　2全体同学互相欣赏作品。

　　对自己的和别人的作品给予称赞和鼓励。

　　七思维拓展训练

　　两个小游戏

美术教案篇4

　　第一单元

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。

　　它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　◆观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　◆分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　◆讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　◆体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆ 教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　② 欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④ 欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。

　　桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的.在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤ 欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

　　作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

　　活动二（第二课时）

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（下）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

　　☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《北方的九月》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《北方的九月》（套色木刻）

　　作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

　　本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

　　① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《倒牛奶的女佣》（油画）

　　作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

　　本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

　　② 欣赏、评述《播种者》

　　☆展示挂图，欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《播种者》（油画）

　　作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

　　文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

　　在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

　　1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

　　他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

　　油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

　　③ 欣赏、评述《收获》

　　☆展示挂图，欣赏、讨论。

　　☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《收获》（雕塑，青铜）

　　作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

　　雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

　　② 欣赏、评述《纺织女》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《纺织女》（油画）

　　作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

　　《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。

美术教案篇5

　　一、学情分析：

　　本学期我担任五年美术课教学任务。五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础，他们对美术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期待值很高。在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。

　　二、教材分析：

　　第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

　　三、学期目标：

　　(1)、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;

　　四、教学重难点：

　　熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。

　　五、教学措施：

　　1、以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的'方法,带领学生完成教学目标。

　　2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

　　3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

　　8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。11、尽量注意学科间的联系。

　　12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

　　13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

　　14、学业考核以平时成绩为主，考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合。六、教学内容总体安排：按教学进度进行

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

　　这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。

　　具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

　　二、教学内容与目标

　　⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

　　⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

　　⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

　　三、教学重难点

　　重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

　　难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

　　四、教学方法

　　⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；

　　⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的`参与体验；

　　⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

　　五、教学准备

　　学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料

　　教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

　　六、课前准备

　　1、《戏曲大舞台》节目创意策划。

　　2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）

　　3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）

　　七、教学设计

　　一）、情景设置，引入新课

　　1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）

　　2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！

　　欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。

　　3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！

　　二）、自主学习，探究新知

　　1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛

　　将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）

　　①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）

　　②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）

　　④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）

　　2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：

　　看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

　　3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。

　　师生活动：

　　画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）

　　三）、艺术实践，分组合作

　　1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。

　　2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。

　　3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。

　　四）、展示表演，共享成果

　　1、戏曲表演《西游记》片段。

　　2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。

　　五）、课堂小结，靠后拓展

　　1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

　　2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。

　　3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

　　戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案

　　戏剧美术教案

　　教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。

　　重点：脸谱与戏曲的基本知识。

　　难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。

　　教具：电脑多媒体课件、课本等。

　　教学过程：

　　一：组织教学

　　师生相互问好

　　检查学生的出席情况

　　检查学生的工具是否齐全

　　二：导入

　　播放《说唱脸谱》的歌曲。

　　然后接触戏剧美术，学习画脸谱。

　　三：讲授新课

　　今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。

　　戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。

　　不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。

　　它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。

　　红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。

　　黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

　　绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。

　　黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。

　　四：课堂练习

　　运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。

　　巡回辅导

　　五：小结

　　大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。

　　2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。

　　3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀

　　重点：懂得不同的观察时间和地点，落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。难点：经过观察、分析后，能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化，大胆地表现落日美景。

　　教具准备：了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。

　　学具准备：事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。

　　学生可能会出现的问题怎样把落日的美景，用颜料表现出来，特别是过渡的地方。

　　教学建议天空中大量的红、黄色和紫色，染红了树，染红了湖水，呈现了水天一色的美景。启发学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的落日美景，从而激发学生创作的灵感和欲望。

　　对用颜料表现要加以示范。

　　课后反思

　　学生运用颜料不够熟练，特别是过渡的地方不够自然。

　　教学过程本人教学思路

　　教学活动学生活动

　　教学过程

　　1.激发兴趣，导入课题。

　　课件出示（讲故事）：“夸父逐日”的传说。

　　教师：夸父能追到太阳吗？为什么他追不到太阳？

　　学生：因为落日是地球自转形成的，（演示）太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。

　　教师：虽然我们无法追逐到太阳，但我们可以把落日时最美的瞬间，用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。（引出课题——落日）

　　2.欣赏落日，丰富体验。

　　（1）启发学生回忆原先积累的落日印象。

　　教师：请大家想一想（闭上眼），落日在你的印象中是怎样的情景？再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。

　　（2）组织学生交流落日的图片资料。

　　教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示（在实物投影上），使学生进一步感受落日的丰富与美丽。（板书）

　　（3）引导学生欣赏观察教师的落日图片。

　　教师：课件出示——落日美景。

　　重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：

　　落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的.亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。（课件展示相应的色块，用具体形象帮助学生深刻理解）

　　通过更多的图片让学生观察分析，引导学生注意到：不同地点的落日、不同天气的落日，还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好？高处向下的角度，没有物体遮住太阳，有利于观察，层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好？晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化？当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。

　　在很多因素的作用下，我们每一次看到的落日都有各自的特点。

　　我们对落日进行写生，就是要根据每次看到的落日，以及它给你的感受来进行描绘，这样才能画出美丽的属于你自己的落日。

　　3.选定内容，创作表现。

　　学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。

　　教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。

　　4.展示作品，评价交流。

　　教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。

　　学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。

　　教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么？引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。

　　5.课堂小结。

　　学生：请学生小结本堂课收获。

　　教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1．学习用墨、水、吸管等材料进行水印画创作。

　　2．感受画纸吸附墨汁产生图案的愉悦心情，能根据图案进行大胆想象。

　　活动准备：

　　1．每人一只装有水的脸盆，一根吸管（用剪刀剪出斜头），一张铅画纸，一张泥工板。

　　2．每人一小碗墨汁。

　　活动过程：

　　1．出示范画，让幼儿对画面进行想象。

　　看，这是一幅奇妙的画，它是我们的.好朋友“水宝宝”变出来的。我们来看看这幅画象什么？[出示图画]你们在图画里发现了什么？谁来告诉大家？

　　2．教师示范作画过程。

　　你们想知道“水宝宝”是怎么变魔术的吗？那我们一起来看一下吧！[打开投影仪]每个小朋友的盆里都有“水宝宝”，我们用吸管在盆里轻轻搅一下，然后用吸管的斜头舀一点墨汁，把它滴到盆子里，看到了什么？接着，我们拿起纸把它睡在水里，看！慢慢地奇妙的图画出来了！把它轻轻地拿出平铺在你的泥工板上，看看这一幅奇妙的画象什么？还象什么？[把图画转一个方向]

　　3．交代要求，幼儿作画，教师指导。

　　奇妙的画真神奇，你们想和“水宝宝”一起来玩变魔术的游戏吗？那我们也象刚才一样，自己动手试一试吧！看你们和“水宝宝”变出了什么奇妙的画。

　　4．欣赏作品。

　　谁来介绍一下你的“奇妙的画”它象什么？还有这么多小朋友想来介绍啊，那请你们介绍给客人老师听吧！

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