实用的美术教案范文集合7篇
在教学工作者实际的教学活动中，时常会需要准备好教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
《线条想象画》
一、说教材：
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。本本主义（抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象）、机会主义（你画我也画，为奖状画、为成为“星星”画，那里热那里画）、机械主义（照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意）、改良主义（忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合），结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
本次活动的目标是引导幼儿想象构思，随意画出线条，添画几笔形象地表现画面，充分利用绘画活动来丰富幼儿的想象力，培养其创新意识。这之中说到的想象构思，就要说到这个词，
“想”是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，
二、说准备、
1、人手一张彩色纸
2、一只黑色记号笔
3、音乐
三、说教法
在本节活动中我运用到了指导方法不多，但是很实用，首先是想象指导，就是通过教师的刻意引导，让幼儿随着教师的引导，顺着老师的方向，不受限制的进行想象作画，处在在幼儿期孩子，他们的头脑中充满丰富的想象，这种想象往往不现实，幼稚可笑，不能被家长认可，他们认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的，许多绘画大师之所以非常看重儿童画，就在于从画面上那些纯真烂漫的构想，稚拙有趣的造型，大胆随意的配色中，得到有益的启示和丰富的联想，从而对本身的创作过程产生积极的影响。作为一名幼教更应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空，让他们在想象的世界自由驰骋。
其次是作品添加法，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子通过眼睛从不同的角度看，边看边想象，刺激孩子的视觉系统，然后通过交流，每一个幼儿都有自己的各种各样的不同视觉效果，也能够表达自己的观察感受。
四、说学法
教师在绘画活动中，并没有直接的.告诉幼儿绘画的主题是什么，而是侧面的引导幼儿跟着老师的节奏，随意的画出各种线条，就像在活动中得教师说的：“这么多好看的纸就好象五彩的天空，现在我们来做个游戏，我把画笔当成小飞机，你们看我的小飞机起飞啦，从起点出发一会高一会低，飞机不能在空中停下，它在天空中飞的路线留下了弯弯曲曲、高高低低的痕迹。 你们想开着飞机到天空中自由飞翔吗？好让你的小飞机起飞吧！”教师这样做是为了用自己的方法，尝试提出一个兴趣，让幼儿改变思路不受限制的进行的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
当老师在活动中不加以限制的时候，孩子也会通过教师引导，展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的线条。教师的做法等于是肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——————从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。在活动中我启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。运用自己的已有经验基础，在幼儿自己画下的线条上进行添画，启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。让孩子们仔细看，刺激他们的视觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示看到——————这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
五、说过程：
一、 出示各色卡纸，引起幼儿兴趣。
师：今天我们面前的画纸和平时的有什么不一样？
二、运用开飞机的形式，引导幼儿随意画出线条。
1、师：这么多好看的纸就好象五彩的天空，现在我们来做个游戏，我把画笔当成小飞机，你们看我的小飞机起飞啦，从起点出发一会高一会低，飞机不能在空中停下，它在天空中飞的路线留下了弯弯曲曲、高高低低的痕迹。
你们想开着飞机到天空中自由飞翔吗？好让你的小飞机起飞吧！
2、幼儿自由想象画线条，教师巡回指导。
三、启发幼儿仔细观察画面，引导幼儿想象。
（1） 师：飞机在天空飞过的路线把天空变成了不同的形状，有的大有的小，好象藏着什么呢？添上什么就更像什么？
（2） 启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。
师：那么我们转动画纸来看一看，还有什么新的发现？
（幼儿根据画面图形进行自由想象，请个别幼儿添画。）
四、幼儿想象添画，老师巡回指导
1、引导幼儿添画，鼓励幼儿大胆想象。
2、启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象。
3、太小的地方，想不出画什么，就涂成黑色。
五、引导幼儿根据自己的画面创编故事。
师：五彩的天空里藏着这么多的东西，你们能不能把它编成一个好听的故事呢？
六、展示幼儿作品，相互欣赏画面交流故事。
七、鼓励幼儿将自己创编的故事与客人老师进行交流。
反思体会：
本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。
在本节活动中教师先是出示各色卡纸，引起幼儿兴趣。在这之后，教师运用开飞机的形式，引导幼儿随意画出线条开始了想象创作的过程；接着教师启发幼儿转动画纸，从不同角度去想象，观察发现自己画得线条，像什么，怎么样才能更像，引导幼儿通过自己的添画从而达到想要的效果。最后是让那个幼儿展示幼儿作品，相互欣赏画面交流故事。
教师在这节活动中各个环节设计的条理较为清晰，而且 各个环节都以幼儿想象设计为主，是以幼儿的角度进行，充分让幼儿有了一个想象、表达的发挥的地方。
美术教案 篇2
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的`。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
板书设计
色彩的冷暖
颜色：1.暖：黄、红、橙
2.冷：绿、蓝、紫
美术教案 篇3
教学目标：
1、学习为袜子设计不同的花纹和图案，用涂色的方式为袜子进行装饰。
2、乐于参与美术活动，体验美术活动的快乐
教学准备：
1、PPT《漂亮的袜子》。
2、袜子形状的'画纸。
重点难点：
学会用涂色的方式装饰袜子。
教学方法：
讲解示范法、练习法、多媒体辅助教学。
教学过程：
一、创设情境，谈话引出活动。
1、课件：漂亮的袜子
2、引导幼儿观察各种袜子图片。
师：看看这些袜子，都是什么样子的?你最喜欢哪双袜子?为什么?
二、老师示范。
1、出示课件中幼儿画的袜子，引导幼儿观察。
2、老师示范给袜子画上不同的图案与花纹。
三、幼儿操作，装饰袜子。
1、引导幼儿大胆想象，为袜子画上各种不同的.图案。
师：小朋友们想不想自己也来给袜子画上好看的图案?
2、在画好图案的袜子上涂色。
画好图案以后就选自己喜欢的颜色涂上去，把袜子涂的满满的。
四、展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏、评价同伴作品。
师：小朋友们装饰的袜子真漂亮!大家一起来看看谁的袜子画的最好看。
美术教案 篇4
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式
难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
板书：喝
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩
PPT《捣练图》张萱—工作
PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的.一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
美术鉴赏《人间生活》教学赏析
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
一、关于导入
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
二、关于课堂中出现的两次示范
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
三、关于长卷如何欣赏
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
四、关于语言组织
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
美术教案 篇5
教材分析：
１ 《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习
２ 我们知道随着社会的发展,绘画中媒体的使用越来越广泛,人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在雪地上画等等。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣
学生分析：
学习者是一年级学生,他们喜欢在一起玩玩画画,他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性,激发他们的兴趣,也引导他们创造性地使用媒材。本校是进行小班化教学的,更有利于开展活动式的学习。并且学生基础较统一,活动能力较强,小组合作意识也还不错
本课上课的地点选在实验室,由于实验室里有沙箱等多种设备可以利用,便于在教学中尝试,扩大学生的参与面
设计理念:
《美术课程标准》中突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值等一系列新的美术教育价值观,提出了以美术为终身学习奠定基础为核心,以激发学习兴趣为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,培养创新精神,倡导综合学习和探究学习,参与美术文化传承,完善评价机制等崭新的美术教育理念。那么,在具体的课堂教学中就应该有效地使学生在美术学习过程中,体验活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的情感和思想,陶冶高尚的审美情操,完善人格。然而,艺术教育的一个重要原则就是必须重视艺术实践,只有亲身经历,学生才能有更深刻的艺术体验。《大家一起画》这一课,可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在墙壁上画等等,以小组为单位自定尝试内容,各自分工。其实分工的过程也是学生自我价值体现的过程,安排画画的过程就是培养学生合作精神的过程,同时还是一个交往的过程、审美的过程。每一个学生都有创造的潜能,但并不是每一个学生都善于创造,因此创造需要教师培养,需要创设情境,促进学生获得可持续发展的动力,为学生的终身发展奠定基础
教学目标:
（一）显性目标:
（１）了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点
（２）培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力
（二）隐性目标:
（１）培养学生对美术学习活动的'兴趣
（２）通过集体作画感受个人在集体中的作用
（三）教学重点: 拓宽学生对工具、材料的认识
学习材料:
绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等
教学过程:
（一）第一次体验:
1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）
［课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼,激发学生的好奇心,从而引入探究活动］
3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？
[进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心,启发学生对绘画工具材料的拓宽认识］
4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）
[初步尝试阶段开始说感受培养学生的语言表达能力］
5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）
6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识］
7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？
8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！学生尝试用不同的作画工具在不同的材料上作画,能产生不同的效果,从而使学生产生强烈的兴趣和探索的欲望］
（二）第二次体验:
1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？
2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）［学生尝到在不同材料上用不同工具作画能产生不同的效果。儿童的天性是好奇的,当学生在教师的引导下看到书上的小朋友还可以在其他地方作画时,兴趣就更浓了］
3、交流、小结、分组
沙子画组:８人
粉笔画组:６人
墙壁画组:８人
中国画组:６人
砂纸画组:２人
电脑画组:２人
（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数）
4.听到音乐,结束。
说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴！画在宣纸上很漂亮！用水粉笔画在墙壁上从来没有画过,很好玩！和小朋友一起画很开心！）
［第一次尝试后说出自己的切身感受,培养学生的语言表达能力］
5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？
6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？
[培养学生的观察能力,形成表象,为进一步造型表现做铺垫］
7、根据看到的,让学生说说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？
（看情况,给会说的学生戴上一条鱼的头饰,鼓励学生想象）
（三）第三次体验:
ｌ 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。
２ 下面我们大家一起画！（出示课题）找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。
［再尝试开始,合作体验探究活动继续进行］
3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）
［创设情景氛围］
4.听音乐,结束,进行评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了一些什么鱼？还画了什么？
5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？
[说明团结合作力量大,引导学生初步认识个人与集体的关系。小组创造与班级集体评价相辅相成,前者是后者的准备与积累,后者是前者的进一步的拓展］
（四）课堂延伸:
１ 我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？
[结合思想教育,让学生懂得绘画材料多种多样,但不可以到处乱涂乱画的道理］
2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里
3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。 ［言传身教,引导学生去发现生活中的美］
4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？
[美就在我们身边,我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践,勇于创新］
美术教案 篇6
活动目标：
1、欣赏各种花瓶，感受工艺品的美。
2、根据花瓶的造型的几个部分及其变化设计花瓶。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、师生共同收集各种花瓶。
2、绘画纸，油画棒，水粉颜料，勾线笔，用水果包装网扎成的“菊花”。
3、花瓶范画一张，各种花瓶图案的范例若干。
活动过程：
一、1、出示花瓶，引导幼儿观察。
①这些花瓶漂亮吗？哪几部分最漂亮？
②这些花瓶一样吗？什么地方不一样？
2、根据幼儿回答，教师归纳小结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有“小耳朵”；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。
二、探索创作
1、引导幼儿学习花瓶造型的设计。
①出示范例，激发幼儿的创作欲望。
②请1～2个幼儿运用将花瓶的主要组成部分（瓶口、瓶颈、瓶肚）进行组合变化的方法来设计花瓶。
2、引导幼儿学习花瓶图案的装饰设计。
①引导幼儿观察花瓶上的图案，说说它们一般在花瓶的什么部位。
②出示花瓶图案范例，引导幼儿欣赏。
③示范用水果网扎成“菊花”印画花瓶上的图案。
三、幼儿创作教师指导
1、鼓励幼儿设计出新颖的花瓶造型和图案。
2、印花时要求幼儿注意优质画面的`整洁。
四、讲评
将幼儿作品集中起来开一个“花瓶展览会”，引导幼儿互相欣赏、评价。
活动反思：
新《纲要》指出：“要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，幼儿完成创作后，教师就把幼儿的作品悬挂起来进行展览，请先完成的幼儿和同伴说一说自己的作品。幼儿都完成后，组织幼儿一起欣赏，并说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢。在欣赏作品中，幼儿还发现装饰的图案不仅要有线条，还要用点线面结合的方法来装饰，这样装饰出来的作品不单调，比较大气。在相互交流、相互欣赏中幼儿都得到了提高。
美术教案 篇7
活动目标：
1、 了解龙的外形特征，学习用绘画的方式表现。
2、 跟随音乐大胆想象，尝试表现出情节丰富的画面。
活动准备：
知识经验：①与父母一起查阅关于龙的资料，了解龙的来历。
②活动前玩“舞龙”的游戏，并拍下照片。
2、 物质准备：音乐及故事“金蛇狂舞”；龙的分解图；龙的图片及舞龙的图片若干张；彩笔、蜡笔。
活动过程：
一、 音乐体验：感受音乐带来的美，吸引幼儿活动的兴趣。
提问：“听到这段音乐，你有什么感受？，让你联想到的谁？”
二、 视觉体验：
1 、欣赏“龙”的图片，了解龙的外形特征。
提问：“龙的身体由那几部分组成？”
2 、出示龙的分解图。
“它身体的各部位让你联想到了什么动物？为什么？”
“龙的身上是什么颜色？你还想画什么颜色的龙，为什么？”
三、 游戏（想象）体验：
边听“金蛇狂舞“的音乐边欣赏；龙嬉戏、人们及幼儿舞龙等若干张图片。并提问：“听着音乐，你觉得它们在做什么？发生了什么有趣的故事？”
“龙在游戏时，身体会有什么变化吗？”
四、 故事体验：边听音乐边讲述“金蛇狂舞”的故事。
五、 绘画活动：
“你想画什么颜色的龙，它有什么特殊的本领，你想和它们一起游戏吗，在游戏时发生了什么有趣的故事呢？请你赶快把它们画下来吧！”
六、展示与评价：互评粘贴五角星。
我 的 梦
创意：
梦――奇幻、神秘又充满色彩
活动目标：
1、 愿意与同伴分享梦中的'精彩故事。
2、 大胆表现奇妙的梦境。
3、 能用渐变的背景表现梦幻的意境。
活动准备：①欣赏各种梦幻图，感受奇妙的意境，感受画梦的美术作品独特构图。
②倾听童话故事《爱丽丝梦游仙境》。
③分享爸爸、妈妈做过的有趣的梦。
活动过程：
图片体验：
请幼儿观察图片，说一说图片中发生了一件什么事情？
你做过有趣的梦吗？来说一说吧！
看了这些画，你有什么感觉？
故事体验：
让我们闭上眼睛听一听他们的奇幻旅程。
欣赏同伴的作品:
你知道画中表达的是一个什么样的梦境，来说一说吧！
交代作画要求：
发挥自己的想象，创造丰富的画面。
2、 用渐变的方法给梦境涂上背景色吧！
五、评价
彩瓶的奇遇记
活动目标：
1 、喜欢进行绘画活动，对彩瓶的联想感兴趣。
2 、了解彩瓶的形状、颜色及花纹秘密。
3 、能大胆地对彩瓶进行联想，有一定的想象力及创造能力。
活动准备：
1 、彩瓶图片若干张及实物彩瓶若干个布置成“彩瓶展览会”
2 、 Ppt 制作：①各种各样的彩瓶。②彩瓶奇遇记。③动画制作。
3 、彩笔、画纸等材料。
活动过程 :
一、视觉体验：
参观“彩瓶展览会”。幼儿自由参观彩屏的实物及图片。教师提出问题：“请小朋友仔细观察彩瓶的形状、颜色及花纹有什么不一样？”幼儿之间互相说一说。
二、集体小结。总结彩瓶的几种类型，知道形状、颜色及花纹都不一样，并能大胆说出来。
三、故事体验：讲故事，让幼儿对彩瓶的联想感兴趣。
四、游戏体验：
引导幼儿根据情景“彩瓶奇遇记图片对彩瓶进行大胆联想，并用语言表现与表达出来。
1 、彩瓶来到动物王国、美丽的城市，彩瓶来到陆地上会变成什么？
2 、彩瓶来到蔚蓝大海中会变成什么？
3 、蓝天多高，景色多美彩瓶会变成什么？
4 、把幼儿联想到的东西用动画的形式展示出来，如：彩瓶汽车…
5 、幼儿自由地说一说，然后集体讲。
五、创造出富于幻想和情趣的做作品。
1 、请幼儿闭上眼睛，教师慢慢提问幼儿在脑海中构图。
2 、你想把彩瓶变成什么？你想怎样变换它的身体，你是横着放还是竖着放，你是想把彩屏画上窗户变成房子、还是想把彩瓶添上车轮变成汽车、还是想变成更多有趣的东西…… 3 、幼儿进行绘画，教师巡回指导。六、分享故事并讲评
树叶变变变
活动目标
1. 感受各种线条的美。
2. 了解树叶的外型特征。
3 能根据树叶的形状进行想象添画。
活动准备
PPT 《奇妙的树叶》、各种树叶若干
活动过程
一、观察树叶的外形特征：每个小朋友拿着自己收集的树叶进行对比观察。
与你的小伙伴比一比，你们的树叶有什么不同？
二、欣赏奇妙的树叶画。
1. 观看 PPT 《奇妙的树叶》。
我们来看看这些树叶像都会变成什么？
2. 讨论树叶能变成什么。
这些画是哪片树叶变来的，你怎样看出来的？
猜猜它们还变出什么？是怎样变的？
三、游戏《我是一片小树叶》
故事导入，幼儿随着故事的情节，用肢体装扮变换的树叶。
你变成了什么？
四、欣赏 PPT 《树叶的旅行》
叶子来到了这里，变成了 ** ，看看它周围都有什么？
你觉得它还可以有些什么？
五、幼儿作画
1. 引导幼儿作画。
先画树叶的轮廓再进行想象添画。
想想你的树叶到了哪里，变成了什么？
它们都在干什么呢？
六、幼儿作品交流，自评、互评。
大班活动 : 钟表店
活动目标：
1 、愿意欣赏音乐《钟表店》，感受钟表造型的可爱。
2 、能大胆想象音乐中的故事情景。
3 、尝试用各种奇怪的形状画钟表，并表现有趣的情节。
活动准备：
物质准备：
小闹钟 ppt 、音乐《钟表店》、油画棒、水粉。
知识经验：
了解钟表的简单构成。
活动过程：
一、 钟表店
1 、视频：欣赏钟表店里的钟表
2 、你最喜欢哪个钟表？为什么？
3 、欣赏：可爱的钟表小漫画
4 、钟表的表情是什么样的？你能学学吗？猜猜发生了什么事？
二、音乐想象：
1 、欣赏音乐，说说你听到了什么？
2 、再来听着音乐向同伴讲讲你听到的故事吧！
3 、故事欣赏：
钟表店里静悄悄，小钟表们全醒了。胖胖的钟表跳下架子，带头向前跟着走。左脚、右脚，一二一，大家一起哈哈笑！芭比钟表爱跳舞，一圈一圈转不停，一会儿像只花蝴蝶，一会儿像个小仙女。你要问我为什么？――这里的钟表最神奇。你瞧大家多有趣，边表演来边游戏。请你猜猜它们都在做什么？咦！好像淘气钟表的旅行记。（请边听音乐边有节奏的朗诵）
三、音乐游戏：
1 自由表演：自由选择不同的表盘妆扮成钟表，大胆表现小钟表各种可爱的样子。
2 小组表演：和你的朋友一起的好扮演钟表们游戏的各种场景吧。
四、画钟表：
1 、要求：画面丰富，钟表拟人化，富有动态。
2 、幼儿在音乐的伴随在下自由绘画。
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