有关美术教案模板集锦八篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的.外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇2
教学目标 显性目标 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
隐性目标 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
重点 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难点 创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。
初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究
1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。
学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。
观察分析后回答。
四、实践操作
如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的.四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示
介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆调色方法 书中介绍了哪些的方法？
你还知道哪些调和色彩的方法？ 学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
三、继续完成，教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。
四、展示作业 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍，并进行互评。
板书设计
色彩的调和
对比色互相调和
邻近色 同类色 加入白色
混入同一种黄色
混入同一种灰色 提高明度 主色与装饰色
教后反思：
美术教案 篇3
：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
1、进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣赏
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）
教师演示电子报刊的制作过程：
2、学生跟着教师的'演示进入MicrosoftPowerPoint图片演示软件。
3、教师讲清MicrosoftPowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
美术教案 篇4
《提袋的设计》本课是“设计？ 应用”学习领域的一个内容。其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的`知识点时，我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋，让学生在开阔眼界的同时，请学生小组讨论：这些提袋的不同点和共同点，从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。这样教学培养了学生观察能力和自主
学习的能力。在学生作业环节，采用了小组合作和个人创作的形式，去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的 手提袋。充分给了学生自主选择的权利，学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力 。
在评价这一环节中，我选择了较优秀的作品进行展示，让学生选择自己喜欢的一个，然后让创作者进行介绍。同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中，板书这一环节被我忽略了，在以后的教学中以待改进。
美术教案 篇5
课 题：
画画自己的手
教学目标：
1。 通过仔细地观察，用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。（了解）
2。 从描绘手的结构与不同动态造型中，提高写真造型能力，进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用，使所描绘的手传情达意。（练习）
3。 培养学生树立努力锻炼自己双手，让双手更灵巧，长大为人类创造出新的文明与财富的思想。（接受）
重 点：
难 点：
从描绘自己手的过程中，能较真实地描绘出手的结构与形象，从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。
课时安排：
一课时
课前准备：
收集画家描绘手的.作品。
教学过程：
１.揭示课题。
２.要求学生用自己的手表现下列动作：握、抓、推、举、挡、托。
３.要求学生用自己的手表现下列词义：胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。
4．小结：手能表现出劳动中的各种动作，手的各种姿势也同时能
表达人的情绪。只要我们认真观察，细心地描绘，就可以画出能传情达意的手的造型，提高自己的绘画本领。
5．小练习：
（1）印画：伸开五指放在画纸上，用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直，笔紧贴指与掌的边缘，准确地画出手印。挪开手后，看一看自己的手形，然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。
（2）观察讨论：
手背与手心的形状有什么不同？
手背的指长还是手心的指长？为什么？
手掌的面积从手心与手背看哪个面积大？
说出最长、最粗、最短的手指。
（3）归纳：描绘手的造型，事先对手的结构进行仔细地研究，就会把自己的手画得更真实。
6．示范画手步骤：
（1）画出手的大的动势；
（2）分出手掌、拇指、四指；
（3）逐次分开四指。
（4）强调：关节处线条硬；手指背线条直；指肚线条稍圆；皱纹宜简洁。
7。学生练习：
要求：根据自己的能力与兴趣，先造好型，然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。
8.巡视指导。
9.总结：
“画人难画手”不仅由于手的结构复杂，而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此，画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系，观察人物一定情绪中手的特征，并着意描绘出手的结构与形象，这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品，学习他们的表现手法。
课 后 录：略
美术教案 篇6
课 题：生活中的暖色
课 时：一课时
课 型：造型，表现
教学目标：
1认知目标：暖色的色彩特点和所表达的感受，简单表现一个暖色的面具。
2 情感目标：培养学生表达生活，热爱生活的思想。
3 能力目标：提高学生色彩审美感受能力。
重 难 点：
1 重点：通过本课学习，了解生活中的暖色，初步掌握暖色的基本知识，并根据观察或回忆表现生活中的暖色为主的景象。
2 难点：暖色为主的画中，冷暖色的搭配和感受。
教学评价：
1 能否快乐、积极的参与本次学习活动。
2 能否大胆发表自己的感受。
3 能否大胆展示和表演。
课前准备：
1 教师准备教学、范画两张。
2 学生准备绘画用具，收集暖色为主的图片。
注意事项：
1 对学生思维进行启发引导，回忆感悟暖色景象。
2 学生使用绘画用具的安全、卫生。
3 及时发现和鼓励学生有创意的想法。
教学程序：
一、观察 分析 比较
1 观察同学们的衣着，生活中的暖色，思考生活中的暖色的使用。
2 观察分析色环，找一找典型的暖色。
3 快速抢答：那些颜色是暖色，学生答（红黄紫粉，绿）。
4 对比分析草绿色是冷色还是暖色
评价：能否大胆指出暖色并说出表现的内容。
二 观察 赏析 感受
1 讨论：暖色适合表现什么场面，什么内容？
在暖色作品中出现的.冷色起什么作用？
2 欣赏画家的画和小朋友的画。
3 根据回忆生活中以暖色为主的景象，用你喜欢的形式，画张暖色为主的面具。
评价：能否通过分析活动，体会颜色给人不同的感觉，并大胆发表自己的看法。
三 思考 探索 创作
1教师辅导，选用多种表现形式。
2 学生完成作业。
评价：能否确定表现内容，运用暖色大胆表现画面。
四 展示 延伸
1 学生自评、互评。
2 小结，了解暖色最适合表现的内容和题材。
评价：能否大胆发表应肯定自我的表现，并汇报本节课的收获。
课后活动：观察生活中人们是怎样运用暖色的。
美术教案 篇7
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计动物浮雕。
难点：1、对动物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的'外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。
2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。
三、教学过程：
1，教师宣布学习要求。
2．出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3．学生作业：为衣服设计好看的图案。
4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
美术教案 篇8
教材分析：
本课是一堂探究性的人物简单动态造型学习课，通过“你的爸爸妈妈从事什么工作”启发学生说说所观察到的父母在工作中忙碌的样子，学习人物服饰、简单动态及活动场景的描绘。同时通过展示学生用多种工具描绘父母工作、生活的作品，启发学生用多种绘画创作手段和方法。
本课也是一堂情感教育课。通过教学，培养学生热爱父母的思想情感，增进与父母间的感情。当然本课教学时也应注意对单亲家庭孩子创作情感的健康引导。
教学目标：
1、通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。
2、通过教学，培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。
3、培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱父母的情感。
教学重点、难点：
重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。
难点：描绘出人物动态的主要特征。
教学过程
1、演演、看看、猜猜、说说，趣味导课。
（1）出示课题：《爸爸妈妈》。
（2）复习有关人物特征的旧知识：请一位学生上台介绍自己父母的容貌特征，说说自己的`模样什么地方像爸爸妈妈，并简单表演父母最有代表性的神情及有趣的样子。
（3）教师出示课件“我的父母相册”，展示学生课前收集的一些父母照片，让学生猜猜他们分别是谁的父母。
（4）学生各自说说自己喜爱父母的原因。
2、出示课题，情景表演，观察感受。
（1）出示补充课题：《爸爸妈妈真忙》。请学生介绍父母忙碌的生活。提出问题：父母忙碌时是怎样的？
（2）请学生回忆自己父母忙碌的样子，并表演一下。
（3）学生分成4人小组，互相表演，并猜猜各自父母的职业，说说自己喜爱父母的原因，夸夸自己的父母。
3、探究学习。
（1）学生出示自己所拍的父母工作或生活时的照片。
学生说说父母忙碌时有哪些特征。小组讨论如何表现父母忙碌时的情景。
教师可出示课件启发学生观察不同职业的服饰、工作环境、人物动态特征来进行人物动态造型。
（2）让学生通过欣赏继续探讨表现主题的造型方法。
①欣赏大师表现人物忙碌的作品，进一步启发学生，开拓视野。
②让学生欣赏各种表现手法的儿童绘画作品，启发学生用线描、油画棒等方法自由表现主题。
4、自由创作表现。
自由选择绘画方法进行创作。教师辅导时应特别注意单亲家庭孩子的创作情感。
5、评价交流，增进感情。
作品展示交流，自评、互评、总评相结合。鼓励学生将画送给父母。
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