【精品】美术教案模板锦集10篇
作为一名教学工作者，时常需要用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标
1.体验滑稽可笑的动作给人带来的乐趣。
2.与同伴合作游戏，能理解并遵守游戏规则
活动准备
不干胶制作的西瓜标志、毛线若干，泡沫板若干，两队两只成人鞋盒，制作一至六名的纸制奖牌。
活动过程
（一）准备比赛
1.我们已经听过、做过各种滑稽的事儿，今天，我们来开一个滑稽运动会，
2.组队：确定数名幼儿为队长。请队长挑选自己的队员，每队六人左右。
3，起队名：为自己的队取一个队名，如滑稽队、丑八怪。
4.口号：为自己的队设计一句口号，如：“滑稽人队最厉害”等。比赛时，可以喊口号加油。
5.选择事宜的时机，交待活动规则。（设计意图：幼儿进行组队，起队名，提口号。）
（二）开始比赛
1.巨人的脚步：教师下令开始，各队的第一个参赛者套上大人的.鞋盒，装扮成巨人的脚。幼儿出发，跨过场地中代表房子的障碍，向终点迈进。到达终点后，沿场地上的曲线返回。鞋盒交第二个幼儿套上，继续出发，先走完的队伍获胜。
2.胡子大王。游戏分两次进行，每次约两分钟。每个幼儿在鼻子和上唇之间夹一段约20厘米唱的毛线。幼儿在场地中互相追逐，尽力去拔掉别人的胡子，并抓在手里，同时要保护好自己的胡子不被别人拔走。被拔胡子的人退出游戏。
3.猪八戒抢西瓜：每个幼儿在自己肚子前塞个小皮球，用手抱住，装扮成猪八戒。在场地中画圈多个，每个圈里站个幼儿。音乐响起时，站在权利的两名幼儿用大肚子将对方挤出圈外，被挤出者为输者，胜者获得用不干胶剪的西瓜标志一枚。按各组获得西瓜标志的多少决定名次。
（设计意图：幼儿参加各项比赛（巨人的脚步、胡子大王、猪八戒抢西瓜）。）
（三）颁奖
1.按竞赛中获得的名次计分
2.位参赛者颁奖
3.幼儿互相握手致敬。
美术教案 篇2
情况分析：秋天是一幅丰收的美景，它有艳丽的色彩和丰硕的果实。孩子们对于这个季节并不算陌生。因此，特设次活动。调动已有经验，让幼儿探索用多种方法来表现树冠，并且尝试用色彩来表现秋天。使幼儿的绘画技能得到一定程度的进步，同时也让幼儿感受到了集体合作画的乐趣。
活动名称：美术
活动内容：秋天的树林
活动班级：大班
活动目标：
1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
活动重点：感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
活动难点：探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。
活动准备：示范图，展示仪，油画棒，画纸。
活动过程：
一、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
二、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的.色彩。
1、引导幼儿观察示范画的画面。
2、你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？
3、画面上有什么？树林是什么颜色的？
三、重点引导幼儿感知树木的形象和结构。
1、树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么
样子？
2、教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠（圆圆的、高高的、三角形、花瓣形、多个三角形的等）。
3、启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？
四、探索用红黄色系和黄绿色系表现秋天的色彩。
1、你看见的秋天的树林时什么颜色？
2、教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
五、幼儿作画并评价。
1、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。
2、请幼儿相互欣赏同伴的作品，并且进行简单的评价。
美术教案 篇3
教学目标
1．发挥学生的想像力，制作一立体的迷宫。
2．培养学生的设计意识。
课前准备：
课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。
教学过程：
一、玩迷宫：
每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。
提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？
你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？
二、设计迷宫：
分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。
示范如何将一个纸盒进行改造。
基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的'长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。
鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。
三、制作迷宫：
作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。
四、展示评价：
教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。
作品能否体现独特的想像力与创造力。
执教时间：6月5日——6月7日
札记：我让孩子们用鞋盒子盖来制作迷宫。先设计好进口和出口，再设计好一条通畅的道路然后在通途的周围设计上用来混淆视觉的道路。在道路周围还可以设计上陷阱等等，让我们的作品既有观赏性，又具有娱乐性。
美术教案 篇4
活动目标：
1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。
2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。
活动准备：
1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。
2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。
活动过程：
一、创设情景，激发兴趣。
教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的'造型，激发幼儿尝试表现的意愿。
二、实践操作，自主探究。
1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?
2. 教师示范拓印画的方法。
(1)介绍今天要用到的拓印材料。
(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。
3. 交代要求：
(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。
(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。
4. 幼儿尝试、操作。
引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。
三、相互欣赏，经验共享。
教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。
四、活动延伸：
将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。
美术教案 篇5
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的.完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇6
未来的我
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的'示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。美术教案－未来的我
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。
（四）教学设计
美术教案 篇7
教材分析：
本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。
教学目标：
知识目标： 了解和感受美术作品中的节奏。 能力目标：通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：
观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点：
利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、听音乐找节奏
1、感受节奏 播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。 然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的.窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。 请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？
2、板书课题：《美术的节奏》
二、赏图片聊节奏
1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？
２、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？
师：这就是美术中的节奏。
３、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？其实啊这句话，只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。 师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
４、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
２、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案 你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？
３、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
４、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑，展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新
1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
美术教案 篇8
教材分析：
染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表示方法。它工具简单，制作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以长生意想不到的效果。
慨 要：
1、认识染纸的特点；
2、纸的折法；
3、染法；
教学目标：
1.培养同学学习美术的兴趣，给同学创设表示美、追求美、发明美的条件。
2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和发明力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不时改进。
3.折纸、剪纸可以自身设计花样。
教学重点：不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：多色染制与空白处置。
教学准备:扎染的连衣裙、围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、乐曲《春江花月夜》。
教学时数：一课时。
教学过程：
一、组织教学:
稳定秩序，布置好学习用具。
二、引题激情3分钟)
(上课时教师身穿黄色扎染的衣服)
师：同学们，你们看，老师今天穿了什么样的衣服，(让同学观看裙子上的图案)这种图案是用扎染的方法做出来的，就是把布上需要有图案的这一局部用绳子扎起来放在颜色里一染就形成了这样的图案。
你们还熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让同学看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了同学进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种保守手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一局部弄上了颜色，开始很烦恼，后来发现被染的.纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表示--美丽的染纸。
三、讲授新知：(10分钟)
板书：美丽的染纸
师打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给同学以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。
1.观察认识:
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让同学观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水或酒精，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出局部细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)
2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法和揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)
在同学折纸的过程中，发挥其发明力，进一步伐动同学求异创新的主动性。
在学习染纸之前，教师带领同学回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。
在同学折纸时，提醒同学注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅和留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
3.自我评价：(2分钟)
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不时改进。
4.想象发明8分钟)
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡同学易于接受，难度也降低了。
同学在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5.深入研究：(5分钟)
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。
各种形式的时装14幅，风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了同学们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结(2分钟)
1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
板书： 美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
染 法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
美术教案 篇9
【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案：画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：
【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学准备】范作
【教学内容】画家眼中的儿童
【教学过程】
一. 体验活动：创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。
找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩
画布”？你是从哪里观察出来的？
二． 体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地
方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三． 探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、
吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、
文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，
体会不同画种、不同时代、不同地方的.风土人情及生活情趣。）
四．评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五． 评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童（
提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
美术教案 篇10
课题：娃娃家
课时：2课时
学习领域：综合*探索
教学目标：
1.引导学生欣赏民居和家具的造型美。
2.指导学生选用各种材料设计制作家具模型。
3.引导学生乐于与同学合作，共同设计完成作业，发展与他人交流合作的能力，增强集体主义精神。
教学重、难点：
1.有效的指导学生收集、利用各种材料进行设计制作。
2.组织、协调好学生合作，利用集体作业的形式发展学生与他人的交流合作能力。
教学准备：
教师：将学生们熟悉的“芭比娃娃”的玩具屋和家具图片资料制成幻灯片，大量范作、各种材料、各种示范、制作工具。
学生：各种小盒子、彩纸、铅笔、水彩笔等制作、绘画工具。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：x月x日-x月x日
活动一：
教师播放课件：欢迎大家来到“芭比娃娃”之家做客！操作课件和学生们一起浏览芭比娃娃的玩具屋、家具、电器等。
问学生：“你喜欢芭比娃娃在童话世界里的家吗？你想不想也拥有一个娃娃家呢？”出示课题：娃娃家
活动二：
教师将范作发到四个组，请各组同学玩一玩，看一看，娃娃的.家是用什么材料制作的，家里都有哪些家具、电器，他们又分别是用什么制作的。
各组将发现、讨论的结果派代表进行汇报。
教师总结：牛奶盒子、牙膏、香皂盒子、甚至药盒、火柴盒，都能被改造成娃娃家和家里的家具、电器，而我们也可以利用学过的折纸、绘画、粘贴等形式对它们进行“装饰与装潢”。
引导学生分析范作是如何进行装饰的。小组讨论、回答。
总结：
1.涂色2.彩纸粘贴3.直接利用广告纸上的家具或其他图案装饰。
活动三：
娃娃累了，我们先一起来为娃娃制作一个小床吧。小组讨论一下，你准备为娃娃做一个什么式样的床，用什么材料做？用什么办法给她做什么样的床上用品？你们组内准备如何分工？
小组讨论完后向大家介绍一下，老师和同学给予意见。
分组制作娃娃床，教师要求从一件家具的制作中摸索出用废旧材料制作家居用品的方法与规律。
活动四：
各组展示作品，并谈一谈自己组在制作过程中遇到了哪些技术上或材料上的困难，大家是怎样合力改造它的，强调集体的力量。
收拾与整理，布置下节课用具。
【美术教案】相关文章：
美术教案（经典）07-23
[经典]美术教案07-26
美术教案[经典]07-29
美术教案（精选）08-07
美术教案(经典)10-22
美术教案12-30
美术教案12-31
美术教案01-01
美术教案01-01
美术教案01-01