美术教案

时间：2024-05-08 05:56:23 教案我要投稿

关于美术教案集合八篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

关于美术教案集合八篇

美术教案篇1

　　[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册，人教版

　　[教学对象]初中一年级学生

　　[授课时间]45分钟

　　[课型]综合、探索。

　　[教案]

　　一、教学目标：

　　（一）认知：

　　了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

　　（二）技能：

　　1。通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。

　　2。运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。

　　（三）情感：

　　通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

　　二、教学重难点：

　　教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

　　教学难点：“学生装”的设计和制作。

　　三、课前准备：

　　1、教师准备

　　（1）学生装设计作品欣赏多媒体。

　　（2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。

　　2、学生准备

　　（1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

　　（2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

　　四、教学设想：

　　美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

　　这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

　　在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。

　　同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。

　　五、教学活动设计

　　活动一：

　　新课导入

　　校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为我们的校园增添色彩。

　　导入课题：我为校园添色彩──学生装设计

　　活动二：

　　1、谈谈我们的服装，你喜欢吗？为什么？

　　2、看看别人设计的学生装。

　　教师演示学生装设计作品。

　　学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

　　活动三：

　　如果你是设计师，你觉得设计学生装有哪些注意点？

　　学生讨论（时间约2分钟）

　　教师归纳总结：

　　1、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

　　2、色彩：稳重明快、清新柔和。

　　一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时，通常是以一种色调为主，配以1~2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

　　（1）在服装设计中，不同色彩给人的感觉是不同的。

　　红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

　　橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感，在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果，一般用于点缀，如帽子、围巾。

　　蓝色：使人联想到天空和深沉的大海，它兼有活泼和沉稳的双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉，是学校和机关的常用色。

　　紫色：是高贵的'颜色，呈现出威严，有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。

　　（2）服装色彩的巧妙搭配

　　我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。

　　同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

　　临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配，如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

　　对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目，搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。

　　3。面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。（略）

　　校服设计的原则：实用与美观相结合。

　　活动四：构思制作

　　同学们学习了服装设计的知识，怎样才能将你的想法展示给大家呢？我们可以画出服装效果图。

　　展示不同的服装效果图。

　　教师示范绘制步骤。

　　活动五：你来试一试

　　请你用准备的工具，设计一套你喜欢的学生装。

　　展示学生设计练习，进行自评、互评。

　　活动六：课堂小结

　　看了同学们设计的学生装，我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

美术教案篇2

　　教学内容

　　义务教育课程标准实验教科书美术一年级上册第十二课我做的文具。（人教版）本课书的学习领域属于设计*应用。一课时。

　　教学目标

　　1、认知目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

　　2、能力目标：发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

　　3、审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

　　4、品德目标：促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新精神。

　　5、情感目标：培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。

　　教学重点

　　打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

　　教学难点

　　在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

　　学具准备

　　1、纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版

　　2、师生共同收集各种新颖别致的文具

　　教学媒体

　　录音机、实物投影仪

　　设计思路

　　1、课书要求学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。

　　2、学生乐于接受教学形式新颖的内容，为了结合课改要求，我设计了“外星人”的学具，达到激发学生学习兴趣的目的。

　　3、 在课堂教学中应注意对学生立体造型能力的培养。

　　4、 情境的引申使课堂教学连贯有序，课后拓展使学生形成“可持续发展”的良好学习习惯。

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　作用

　　导入段阶

　　1、出示教具“外星人”

　　展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。

　　进入教学的特定情境，说出自己的感受。

　　贴近学生的年龄，激发学习兴趣。

　　2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。

　　说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。

　　利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。

　　发展阶段

　　1、情景引申。它有很多

　　小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。

　　相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。

　　充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。

　　2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。

　　提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。

　　完成教学重点的突破，化解难点。

　　3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。

　　阐述自己的观点和看法。

　　使学生明确自己的设计目标。

　　评价阶段

　　1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

　　2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。

　　进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。

　　开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

　　3、辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。

　　把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。

　　使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。

　　收拾整理

　　根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。

　　学生收拾整理自己的剩余物品。

　　培养学生良好的行为习惯。

　　课后拓展

　　提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的

　　新颖学习用品。利用学生的`兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。

　　课后反思

　　在这一课的设计过程中，能针对学生的自身特点及新课程标准的要求，将想、做、玩有机的融为一体，让学生在游戏中学到知识增长技能。

　　情趣导入课堂气愤融洽。引导学生主动进行探究，大胆尝试各种不同材料的造型方法，合理激发学生的想象力和创新意识。在课堂的布置中，展示板设计非常有新意，使学生置身于教学的情景中，本课教师能将创造美的形式看重，把技能画法看轻，抓住学生创意的闪光点加以鼓励，为今后培养学生学习兴趣打下良好基础。本课采用学生自评锻炼学生语言表达能力，注意发散思维软化学科边缘努力理解素质教育的真谛，加以爱惜身边的小物品的教育使学生多方面受益。

　　教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索。

　　板书设计

　　我做的文具

　　实物投影

　　“外星人”展示板

美术教案篇3

　　一、教材内容:

　　第三课:手绘线条图像的表达方法(人教版)

　　二、教材分析:

　　教学重点:引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。

　　解决方法:通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力,并应用于绘画中。

　　教学难点及解决方法:

　　教学难点 :抓住事物的特征进行描绘。

　　解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

　　三、学生分析:

　　学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生应用手绘线条刻画事物的能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。

　　四、设计理念:

　　通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。

　　五、教学目标 :

　　德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。

　　教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。

　　能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　六、教具准备:

　　生活日用品(数件)、磁性白板、手绘线条图片(数件)

　　七、教学方法:

　　探究学习法

　　八、课时安排:

　　2课时

　　九、教学过程 :

　　1、手绘线条图片欣赏导入。

　　老师:同学们好,老师近日画了一张画,大家想不想看一看?

　　学生(齐声):想。

　　(老师展示手绘线条图片画。)

　　老师:谁知道我画的都是什么东西?

　　(学生争先回答并认真欣赏,产生浓厚兴趣。)

　　2、师生初步手绘线条图像的表达。

　　老师谁能用语言来描述一下这些东西,他们都是做什么用的?

　　(学生发言踊跃,通过发言初步意识事物因作用不同而产生的外形的差异。)

　　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　　学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)

　　老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看见的东西好吗?

　　学生(齐声):好。

　　3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。

　　老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘一件物品呢?

　　(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)

　　(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)

　　(各小组相互取长补短,一起完善手绘线条图像表达的.方法。)

　　(最后,老师将探讨结果板书到黑板。)

　　学生看作品,进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法

　　4、老师总结本科教学内容。

　　老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多方面。

　　(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)

　　5、内传递本科目标,激发学生兴趣。

　　老师:我们先来画这几样东西,看看谁画的好。

　　(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

　　学生分组开始写生,老师组织、协调。

　　(学生分组开始写生。)

　　课堂内学生自我评析,老师点评总结。

　　(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)

　　(老师组织、协调并进行总结。)

　　十、板书设计 :

　　手绘线条图像的表达方法

　　1、手绘线条图像的特点:形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达多样、易于掌握

　　2、用具:笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等)

　　纸(各种类型纸张均可)

　　橡皮(可不用)

　　3、注意事项:线条力求简洁概括。

　　抓住绘画对象的特征。

　　选择最合适的描绘视角。

美术教案篇4

　　一、教材分析《苍松翠柏》

　　本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。

　　教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。

　　课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。

　　两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。

　　教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１．技法掌握的程度；２．意境的表现；３．个性的发挥。

　　二、教学目标

　　*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的'特点。

　　*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。

　　*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

　　三、教学思路

　　１．根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。

　　２．研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。

　　３．设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。

　　４．整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。

美术教案篇5

　　小班美术活动：一串葡萄

　　活动目标：

　　1. 认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。

　　2. 鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。

　　活动准备：

　　一串葡萄，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾若干

　　活动过程：

　　一．观察一串葡萄，引起兴趣

　　（引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。）

　　老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示葡萄）

　　老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？（幼儿回答）

　　老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的

　　老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的'？（幼儿回答）

　　老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿回答）

　　总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。

　　老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”.哇！照片出来了，真漂亮！

　　老师：施老师照着它也画一张好不好？

　　二．示范作画过程

　　1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃

　　2请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）

　　三．交待作画要求，幼儿操作

　　1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起

　　2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。

　　3注意桌面的清洁

　　四．展示幼儿作品，幼儿互相讨论

　　五．清洗葡萄，幼儿分享

　　宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)

　　你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）

　　老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好？

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的.图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：

　　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　六、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

美术教案篇7

　　教学目的：

　　1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

　　2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，

　　从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

　　教学重点：

　　1、陶器与瓷器的区别。

　　2、陶器的造型和装饰的演变。

　　教学难点：

　　陶器的制作和装饰。

　　教学准备：

　　多媒体课件、实物陶器和瓷器。

　　一、导入新课

　　1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

　　2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。

　　二、讲授新课

　　1、最早的造型艺术

　　陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。

　　2、陶器的产生

　　陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

　　3、陶器与瓷器的区别

　　我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。

　　展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

　　4、彩陶

　　在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

　　彩陶一：《人面鱼纹盆》

　　分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的`人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）

　　彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》

　　分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》

　　分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

　　彩陶四：《彩陶瓮》

　　分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

　　5、白陶

　　商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

　　《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。

　　展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

　　造型

　　简单———复杂（象形，不对称）

　　装饰

　　简—繁、平面—立体

　　6、黑陶

　　《黑陶蛋壳杯》

　　分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。

　　7、陶器的制作与装饰

　　①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧

　　②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

　　釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。

　　釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。

　　釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。

　　8、宜兴陶器

　　宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。

　　①紫砂壶有什么独特功能？

　　②怎样鉴别质量好的紫砂壶？

　　同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

　　三、总结

　　1、陶器的产生、制作和装饰

　　2、陶与瓷的区别

　　3、彩陶、白陶、黑陶

　　4、宜兴陶器

　　四、作业

　　1、古代陶器造型与装饰有什么特色？

　　2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？

美术教案篇8

　　教学目标

　　1.知道书信的一般格式。

　　2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。

　　教学重、难点：

　　1.是否知道书信得一般格式。

　　2.是否能用图加文的形式写信。

　　3、是否对用图加文的形式感兴趣。

　　课前准备

　　(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。

　　(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？

　　师生一起概括写信得基本格式。

　　学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。

　　活动二：

　　欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的.用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。

　　在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？

　　最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

　　活动三：

　　学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。

　　作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。

　　收拾与整理：

　　将信叠好，有信封的装进信封。

　　课后扩展

　　做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。

　　写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。

　　札记：

　　上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。

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