美术教案

时间：2024-07-01 01:50:10 教案我要投稿

精选美术教案范文锦集10篇

　　作为一名教职工，可能需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

精选美术教案范文锦集10篇

美术教案篇1

　　一、教学目标

　　1.了解自然界中的螺旋线，体验它们的独特美感。

　　2.通过盘盘转转学习螺旋线造型，尝试线材的组合创作。

　　3.激发丰富的想像力以及动手创造美好生活的愿望。

　　教学重点：了解自然界中的螺旋线，体验它们的独特美感。

　　教学难点：通过盘盘转转学习螺旋线造型，尝试线材的组合创作。

　　课时：2课时

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）课前观察自然界的螺旋线，彩纸、固体胶等。

　　（教师）课件、图片等。

　　教学过程

　　1.观察回忆。

　　（1）出示一根绳子，

　　提问：谁能改变它现在的模样！（请学生在展示台上操作绳子的多种变化。）

　　提问：在大自然中你还见过这样的螺旋线吗？

　　出示螺旋形的自然物图片。

　　（2）揭示课题：《盘盘转转》

　　2.欣赏感受。

　　（1）提问：在生活中你还看到螺旋结构的东西吗？

　　（2）提供绘画凡高的《星空》、建筑旋转楼梯、纸绳粘贴作品。

　　（3）提问：这样的造型有什么优点和独特的美感？

　　（4）教师示范纸绳的`制作和粘贴。（搓、绕、粘）

　　3.创意制作。

　　（1）用皱纸搓成纸绳；（第一课时完成）

　　（2）用纸绳盘盘转转；（第二课时完成）

　　（3）创作一幅拼贴画。

　　4.学生创意制作，教师巡回指导。

　　5.及时评价学生制作的情况。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）搓好的纸绳、固体胶等。

　　（教师）课件、范作。

　　教学过程

　　1.拼贴作品。

　　（1）学生两人一组以盘盘转转为主要形式，用彩色纸绳拼贴一幅作品。

　　（2）创作建议：可以根据螺旋形进行夸张、变形、想象和添加。

　　（3）学生创作，教师指导。（要重视个别辅导）

　　2.展示交流。

　　（1）展示自己的作品。

　　（2）说说自己的设计，和制作中的困难和经验。

　　3.课外探索。

　　还可以用绳子、铁丝、画笔进一步尝试盘盘转转的变化。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1．了解各类汽车的用途，开动脑筋设计出各种形状、功能的汽车。

　　2．会评价自己和他人作品的优点。

　　活动准备：

　　1．师生共同布置《汽车展示厅》。

　　2．长短不一的木块、大小不一的圆木片、钉子、榔头、小锯齿等。

　　3．马路背景图一张

　　活动过程：

　　一、出示汽车，引起幼儿对汽车的兴趣，交流、讨论汽车的特征和用处。

　　1．（出示汽车）这是什么呀？你怎么知道它是汽车的？”

　　2．幼儿自由探索。请幼儿说说，你最喜欢什么汽车？形状是什么样的？

　　3．“你们想玩木头小车吗？那今天我们就自己来做木头汽车好吗？

　　二、利用图式激发孩子们探索、设计更有趣的车。

　　1．木头小汽车怎么做呢？老师这里有制作小汽车的图谱，我们一起来欣赏一下。

　　2．引导幼儿逐一观察谱图，感知木头汽车的'制作过程。

　　3．幼儿讨论自己制作什么样的汽车。

　　三、幼儿操作，请小朋友设计未来的车。

　　1．幼儿动手操作，教师启发幼儿大胆创作不同外形的车。（用榔头敲钉子的时候要注意安全，不要敲到自己的手，也不要拿榔头、钉子弄其他小朋友）

　　2．引导幼儿互相介绍一下自己制作的小汽车，并说一说与众不同之处。

　　四、作品欣赏、教师小结。

　　展示评价幼儿优秀作品，并和幼儿一起熟悉车辆行驶交通规则。

美术教案篇3

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的.追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。

美术教案篇4

　　一、教学实施建议:

　　1、课前准备

　　(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。

　　(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。

　　2、课堂教学

　　(1)引导阶段

　　①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。

　　②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。

　　(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

　　(3)展示与讲评

　　作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的.问题,提出改进的建议和方法。

　　3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　　二、教学评价建议:

　　在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。

美术教案篇5

　　课题：巨人和小矮人历险记

　　教学目标：

　　1、知识与技能：

　　（1）感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；

　　（2）学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事巨人和小矮人。

　　2、过程与方法：

　　（1）分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；

　　（2）从不同角度观察发现意想不到的事物。

　　3、情感与态度：

　　（1）积极收集与讲述相关的童话故事；

　　（2）共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。

　　教学重难点：如何以周围环境衬托出自己变大或变小。

　　教学过程：

　　一、导入新课你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。你认为最小的人又是谁，有我么的小呢？

　　二、欣赏感知

　　1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。引导学生观察，指名讲故事。

　　2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，巨人和小矮人感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。

　　3、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。

　　4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？

　　三、小组活动，启发想像想一想，我变大或变小后有何奇遇？（如档我们变大或变小后走在深圳的`公路上会出现什么情况）说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。

　　四、小组创作

　　1、小组内的同学，把自己设计成巨人或小矮人，把本组同学所想像中的场景表现在作品中。

　　2、小组合作创作，要集中体现本组同学的主要构想，发挥集体的智慧，合作完成。

　　五、作品展评自由展示作品，评一评：

　　（1）谁的想像力最丰富、最新奇？

　　（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？

　　（3）谁的画面表现得最美？

美术教案篇6

　　教学内容：有趣的吊饰

　　教学目标

　　一、知识与技能

　　能表现物象的形态特征；运用剪、对折、粘贴制作吊饰；有目的的排列。

　　二、过程与方法

　　1、在比较中，感受饰物造型、色彩、花纹特点；

　　2、在探索中学习吊饰的设计方法；

　　3、在"尝试运用"中掌握制作方法。

　　三、情感与态度

　　1、乐意与同学合作完成；

　　2、对吊饰的串联与装饰发生兴趣。

　　教学重难点分析：

　　教学重点：学习用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰。

　　教学难点：剪贴制作和串联小吊饰。

　　解决重点方法：充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的'特点及不同排列方法的节奏美。

　　教学准备

　　纸材、剪刀、胶水、课件、有关图片、学生吊饰作品、课室布置悬挂各吊饰营造氛围。

　　教学过程或环节

　　师生活动

　　设计意图

　　创设情境：教师在课室悬挂各种吊饰，营造氛围。

　　一、观察与比较

　　1、观察课室变化，认识有趣的饰物，学习吊饰怎么做。

　　掀开板书第12课有趣的吊饰

　　2、看看中国民间很传统的吊饰 PPT

　　民间传统的吊饰有几个特点：吉祥寓意；色彩鲜艳；有花纹。

　　了解现在饰物还可以用什么材料做。

　　二、探讨与尝试

　　1、尝试找找身边的媒材进行吊饰设计，鼓励发现问题；

　　2、学生互相研究解决问题：外形拓展、材料联想、怎样排列、怎样剪制。

　　3、同一主题的物象形态选择；

　　4、尝试运用几何形进行有节奏的排列，感受节奏美。

　　三、创作

　　3~4人小组合作制作色彩美、有花纹、有主题的吊饰。（每个作品不能小于手板。）

　　音乐停我就停。

　　四、评价

　　1、评价标准：

　　合作制作一串吊饰

　　合作制作一串色彩美、有花纹的吊饰

　　合作制作一串色彩美、有花纹、有主题的吊饰

　　2、评价方式：自评、学生评与师评。

　　3、下课后和学生一起装扮课室，说一说挂在哪里最好看。

　　五、家庭作业

　　和家长一起合作一串有趣的吊饰。

　　欣赏各种吊饰，创设情境，激发学生学习兴趣。引出吊饰作用。

　　了解民间传统的吊饰特点。

　　欣赏现代的吊饰制作材料多样性。利用图片欣赏拓宽学生想象创作空间。

　　了解其他花纹和造型。

　　培养学生小组合作能力。

　　鼓励学生充分表达创作意图，引导他们自评、互评，学会分析、评论自己和他人的作品，分享成功的快乐。

　　让学生与家长共同尝试利用不同材料制作吊饰。

　　家庭作业

　　和家长一起合作一串有趣的吊饰。

　　板书设计

　　作品展示：

　　第12课有趣的吊饰

　　色彩美

　　有花纹

　　有主题

　　教后反思

　　本节课能按教学计划进行。学生在串联中感受合作的乐趣，和重要性。本人充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。本人通过示范剪贴小吊饰，解决教学难点。从作品展示中看到，各小组学生学习了用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰，解决了学习重点。

　　不足之处在于本人的时间没把握好，延迟了5分钟下课。主要原因是本班一年级学生一周只有1节美术课，平时训练不足，以致学生动作较慢。另外本人在讲授的过程用的时间也较多，没预留充足时间给学生创作。

　　虽然平时本人也强调剪刀使用要注意安全，但本节课上课前的课间还是出了点意外。一男生用剪刀把一女生的手弄伤了，出了一点点血。让本人意识到让学生带剪刀回校安全责任很大，每节课都要强调规范使用剪刀。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　通过本课教学，让学生了解大自然中的昆虫，观察发现昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美。简单了解有关昆虫的知识(昆虫的特点和种类)和渗透对称的知识。培养学生观察自然、了解自然的好习惯，使人与大自然的距离贴的更近。通过观察，记忆昆虫的特征，学习昆虫的表现方法，在了解昆虫的种类和习性的基础上，大胆现象有关小朋友和昆虫的故事。启发、诱导学生的艺术创造潜力，用童心去观察自然、描绘自然。

　　教学内容与目标：

　　(1)显性内容与目标：应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。

　　(2)隐性内容与目标：培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。

　　教学重点与难点：

　　(1)重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。(2)难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。

　　[手段]：昆虫标本、昆虫生活资料影碟。

　　教学方法：

　　探究法，讨论法

　　[教学时间]：

　　2课时

　　[教学过程]：

　　第一课时

　　一、谜语导入。

　　“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”

　　1、揭开谜底。

　　2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。

　　二、重点、难点的解决方法：

　　1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。

　　2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。

　　3、讨论昆虫的特征。

　　特征：触角、翅膀。

　　4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。

　　5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。

　　三、实践操作的要点指导：

　　1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。

　　2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的`图案。

　　3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。

　　4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。

　　四、评价建议：

　　请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。

　　第二课时

　　一、复习上课时内容。

　　1、作业表演。

　　2、观看昆虫生活资料的影碟。

　　3、说说昆虫的生活环境。

　　二、实践操作的要点指导：

　　1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。

　　2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。

　　3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。

　　4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。

　　三、评价建议：

　　选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。

　　板书：

　　描绘自然

　　自然是美好的，五颜六色的

美术教案篇8

　　一、设计意图：

　　线描活动“鸟窝”是引导幼儿用各种不同形式的线条来表现鸟窝的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。可是班里的孩子都是城里的独生子女，不要说了解鸟窝的结构，连鸟窝是什么样的也可能不知道。如何让孩子们对不熟悉的事物感兴趣并能加以表现呢，我就作了如下设计：一方面通过事先的实际观察积累经验，提高了幼儿造鸟窝的兴趣；另一方面，在了解了幼儿兴趣的基础上，允许幼儿标新立异并设计自己的鸟窝，使他们的兴趣得到了满足，同时为他们创设了充分表现的机会。经过师生互动、生生互动，幼儿在学造鸟窝的过程中体会到了粗细不同线条的`形式美。

　　二、教学目标

　　1、引导幼儿用各种不同形式的线条（如：曲线、细直线、粗直线……）来表现鸟窝里的羽毛、树枝、泥土、树叶等，感受不同线条的形式美。

　　2、培养幼儿耐心细致地完成作品的习惯，激发幼儿对线描画的兴趣。

　　三、教学准备

　　8K纸人手一份，粗细线描笔，鸟窝图片。

　　四、教学过程

　　（一）、故事导入，引起兴趣。

　　1、鸟妈妈生了几个鸟蛋，它要请小朋友帮忙造个鸟窝。

　　2、你要造什么形状的鸟窝？（小朋友自由讨论）

　　3、用什么材料来造呢？（启发幼儿说出：羽毛、树枝、泥土、树叶）

　　（二）、讲解方法，示范线条。

　　1、小小的幼鸟和鸟蛋在最中间，这些东西的周围也就是鸟窝的最里层是柔软的小羽毛，或是细细的干草，我们用什么线条表示？（短的、细的）

　　2、刮起大风了，羽毛被风吹跑了，我们赶快用什么挡一下呢？（小树枝）用什么线条来表示？（短直线）

　　3、小树枝拦好以后，虽然能挡住风，但是老鹰来了一抓就破，我们还要加固，用什么？（石子、小石头）用什么线条来表示？（粗曲线）

　　4、用小石子加固以后，老鹰就没办法了。可如果下雨，鸟窝还要漏水，怎么办？（铺上泥土）用什么线条来表示？（密密、粗粗的线条）

　　5、最后我们还要用什么东西把鸟窝掩护起来？（树叶）

　　（三）、幼儿作画，教师指导。

　　1、刚才我们一起分析了鸟窝的结构，知道鸟窝是由不同的材料，一圈一圈围绕起来的，知道了怎样做才会使鸟窝既保暖又坚固。现在我们来帮鸟妈妈造鸟窝吧。

　　2、提出要求，幼儿作画。

　　（1）用不同的线条来表示不同的材料，要求每种线条要画得密而清楚。

　　（2）在表现鸟窝时，要一层一层地作细致又清楚的描绘。

　　（3）能力强的幼儿适当进行添画树枝，使画面更加丰富饱满。

　　（四）评价作品，结束活动。

　　1、展示幼儿作品，说说自己的鸟窝是怎样的？

　　2、比一比，谁的鸟窝最坚固、最暖和？

　　五、区域设置和日常组织活动：

　　在美工角提供给幼儿线描笔，用不同的线条来装饰各种物体（如：毛衣、花瓶、手帕等），继续让幼儿体会线条的形式美，多让幼儿欣赏线描画。

　　六、与家长沟通计划：

　　活动前请家长向孩子介绍鸟窝的基本构造，并收集鸟窝的图片。活动后展示幼儿作品，请幼儿向家长介绍自己设计的鸟窝。

美术教案篇9

　　第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

　　教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　教学目标

　　1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　教学准备：多媒体及课件教学过程：

　　播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

　　（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

　　1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

　　我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

　　比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

　　总结：线条是美术创作基本的.造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

　　提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

　　（以组为单位，进行讨论分析）

　　师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

　　3、体量：

　　指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

　　4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

　　（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟图》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小结拓展

　　总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

　　第一单元第二课色彩的感染力

　　教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

　　3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

　　借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

　　二、色彩知识回顾

　　既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

　　、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和纯度。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

　　色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

　　1、色彩的心理联想

　　请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

　　紫。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

　　学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

　　3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

　　五、小结

　　这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

美术教案篇10

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的`新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

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