美术教案

时间：2024-11-13 19:51:35 教案我要投稿

【精选】美术教案范文锦集8篇

　　作为一名老师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

【精选】美术教案范文锦集8篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。

　　2、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。

　　3、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。

　　教学重点：

　　培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。

　　教学难点：

　　引导学生将自己的想法大胆塑造出来。

　　教学准备：

　　猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。

　　教学过程：

　　一、导入新课、激发兴趣。

　　在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。

　　二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。

　　你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。

　　三、引导启发想象力，探究方法。

　　今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。

　　指导绘画步骤。

　　1、观察猫头鹰的身体大概是一个什么形状，把复杂的形象看成简单的图形。。

　　2、要依照头、翅膀、腹、足、尾巴、背景的顺序来绘画，抓住特征，眼睛很大。

　　3、可以想像猫头鹰正在干什么，正在巡视森林或已经抓住了田鼠，还可以把猫头鹰当成人来画，给它穿上衣服，戴上帽子等，展开你们的想像吧。

　　4、涂色顺序和绘画顺序一样，应从上到下，背景要涂满，可以安排星星，月亮。要安排好颜色，为了突出主体，可用红黄等色涂猫头鹰，用蓝紫等色上背景。

　　四、学生创作，教师巡视、指导。

　　五、展示交流，评议欣赏。

　　展示多幅学生作品，说一说构图、上色、画的意趣。表扬构图好，上色好、有创意的作品，鼓励有想法，爱动脑筋的学生，并启发其它学生。（只要能画出猫头鹰的`特征，就予以肯定，有创意的加以表扬。）

　　六、小结：

　　今天我们又为童话王国添了一位新成员，同学们画的猫头鹰个个精神饱满，肯定都是捉田鼠的高手。希望你们创作更多美好的童话形象，说不定哪天你就会成为中国的动画大师。为世界各国的小朋友创造新的美妙的动画。

美术教案篇2

　　活动目标

　　1、小螃蟹各种印法。

　　2、让幼儿喜欢印画。

　　3、扩展印画的思维。

　　活动准备

　　1、各种颜料水分别装盆

　　2、印画纸若干

　　活动过程

　　师：宝宝们五颜六色的颜色漂亮不?

　　师：宝宝的小手是最棒的`。

　　师：我们今天用自己的小手来作画吧!

　　师：宝宝们跟着老师学印小螃蟹一步步的来。

　　师：宝宝们选着不同颜色的颜料印小螃蟹。

　　师：宝宝们印完后，作品欣赏。

　　注意事项

　　1、小心宝宝误喝颜料。

　　2、不要让宝宝把颜料盆弄翻。

　　3、印完画后要赶快洗手。

美术教案篇3

　　设计意图：花瓶与人们的生活息息相关，生活中随处可见，花瓶造型多样图案精美，给人以视觉美的享受，而幼儿对花瓶比较熟悉。中班幼儿在线条和形已具备一定的绘画基本功，教师重要的是做到鼓励幼儿大胆表征，培养幼儿自己的审美观，锻炼他们表现美和创造美的能力，因此设计了线条画花瓶。

　　活动目标：

　　1.能细致观察花瓶的形状特征。大胆运用多种线条和图案装饰花瓶。

　　2.初步感知线条与图案的疏密对比。

　　活动准备：

　　实物花瓶、课件、范画二张、彩色卡纸、记号笔、背景音乐。

　　活动过程：

　　一、艺术感知——谜语导入，结合实物介绍花瓶的功用。

　　有种瓶子美如画，中间有肚能放花，不摆桌子摆床头，家家户户拥有它。

　　说一说这个花瓶是什么样子的，花瓶都有哪些用处？

　　教师总结：这个花瓶就象小朋友说的一样，有着圆圆的身体和大大的嘴

　　巴，可以把美丽的花插在花瓶里使他变得美丽，摆放在教室里能把教室装饰的更美丽。

　　二、艺术体验——通过观看课件，进一步了解花瓶的外形特征

　　1、观看实物花瓶（圆的、长方形的、椭圆形的、常见的`花瓶），观察

　　花瓶的外形特征，幼儿大胆描述。

　　小朋友你们还知道哪些形状的花瓶，观看实物花瓶这些花瓶一样吗？哪里不一样？

　　教师总结：一般我们比较常见的花瓶是有瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底组成的。

　　2、看课件，引导幼儿观看课件，观察花瓶及装饰。（线条画花瓶）

　　花瓶上面都有什么？都用了哪些图案？都用了哪些线条装饰。

　　3、教师出示范画花瓶，让幼儿通过对比感知理解线条图案的疏密关系。（一张只有几条线条装饰的

　　你来看这两幅画有什么不同？你认为哪个好看为什么？

　　教师总结：这是有规律的，用了多种的线条，看起来就像小朋友排队一样整齐又好看。我们就叫密。另外一个是线条非常的少，我们说是疏。你想用那一种来绘画。

　　三、艺术创造——幼儿作画，教师巡回指导并提出要求。

　　值日生发绘画材料。要求幼儿安静的作画，

　　四、作品分享、讲评——幼儿自评、教师讲评。

　　出示优秀的幼儿作品分享交流教师可将幼儿表征较好的绘画作品展示给幼儿，让幼儿尝试观察分析作品的优点，值得学习和借鉴的地方，大家共同学习，也可引导幼儿与自己的作品进行对比，发现自己的不足在下次绘画中尽可能避免。

　　活动反思：教师课前准备充分，向幼儿展示大量不同造型的图片，让幼儿成为学习的主导者，孩子在观察多种图片的直观感知下，对花瓶的形态和线条能很好的把握，活动兴趣一次比一次高涨。在绘画前老师要求明确，对线描画的技法和点、线、面和线条与图案之间的疏密关系，孩子在绘画时能很好地运用，并向我们展示不同造型的花瓶。在出示课件让幼儿观察各种各样的花瓶时没有注意到应该让一名幼儿完整地说这个花瓶是什么样的？教师应该用启发性的语言加以引导如从上往下看是什么造型或图案，观察一种物品时就应该从整体到部分、从大到小等，如果教师在这时细致的观察的话我相信我们班幼儿会画的更加漂亮。

　　在这次观摩中吸取了很多有益的经验和方法，要加强自己日常工作的积累，锻炼自己的应变能力。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

　　2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。

　　3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：

　　重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。教学设计：

　　一、导入新课

　　1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？

　　同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）

　　2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。

　　二、讲授新课。

　　1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。

　　2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。

　　（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。

　　（2）漫画的特点:令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。

　　（3）漫画的分类:讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。

　　三、课堂实践。

　　1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。

　　2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。

　　四、教学评价。

　　1、学生互评。

　　2、教师点评，评出优秀的合作。

　　3、师生共同探讨漫画的表现方法。

　　五、教师示范。

　　1、教师示范漫画的创作练习。

　　2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。

　　六、课后拓展。

　　从生活中选择自己感兴趣的`题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。

　　《漫画》教学反思

　　漫画是一种喜闻乐见的美术形式，它往往以夸张的造型，讽刺的手法，幽默的表情达意，得到大家的喜爱，初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的能力，是我在备课时着重要考虑的问题。

　　为了锻炼学生的动手能力，让学生能顺利的表达，在课堂上，我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动，两个活动衔接上过渡自然，难度上依次递进。

　　为了保证这两个活动的成功实施，我在学生动脑方面进行了一系列的引导。

　　一、讲笑话，轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态，我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事，一是为了引起同学们的关注，二是为了引起学生发笑，从而顺理成章过渡到《漫画》课题。

　　二、PPT幻灯视屏，渗透知识。为了激发学生的学习兴趣，更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法，我自制了PPT幻灯视屏，学生在轻松愉悦的气氛中完成了知识层面的学习，为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着，学生谈一谈自己喜爱的漫画形象，我因势利导，指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的，艺术来源于生活而高于生活，无论是什么样的形象，都是作者表情达意的符号，学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的，对漫画的认识又深了一层。

　　三、初步创作，小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活，我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象，并示范这种画法，鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象，并请两位同学上台演示，之后再进行评价辅导，起到了良好的效果。

　　四、交流素材，大显身手。生活是漫画创作的源泉，在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情，他们也会有自己的看法，相互交流一下，素材也就丰富了，这时老师再展示同龄人的作品以作启发，学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画，或抒情，或讽刺、或批判，不限篇幅，不限材料，不限方法，尽管表现他们的思想，尽量做到构图上的适合，用笔的肯定，达到夸张、幽默的效果。

　　五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样，可以集中点评，可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中，可以这么说，评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂，课堂上，没有学生的自评，老师无法了解孩子的内心世界，没有老师的点评，学生无法得到专业上的指导，没有学生之间的互评，孩子的作品就没有被欣赏的受众，如此，学生在美术学习中也就得不到提高，学生的学习兴趣必将减弱，势必影响学生以后对美术的学习。课堂上，教师应充满激情，争取关注每一位学生，及时发现他们的优点，多用激励性的语言去鼓励他们，感染他们，学生才能对学习保持长久的兴趣。

　　在本课的展示与评价环节，我用多媒体展示台展示学生的作品，便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评，学生明白了自己作品的优缺点，为进一步改进奠定了基础。

　　本课课堂教学环节的设计上层层递进，丝丝入扣，但仍然需要教师用激情与

　　智慧激活课堂，在以后的工作中，我将继续认真钻研业务，进一步提升课堂教学效果，让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。

　　教学重点：

　　让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。

　　教学难点：

电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的想象非常重要。电脑美术一个新伙伴

　　教学过程：

　　1、讨论：

　　电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴

　　2、欣赏：

　　结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的`区别。

　　3、学习

　　电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

　　4、操作

　　根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。

　　5、评价

　　分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

美术教案篇6

　　教材分析：

　　本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

　　组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

　　教学目标：

　　情感态度目标

　　通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

　　知识技能目标

　　1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

　　2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

　　3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

　　过程与方法目标

　　学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的`学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

　　教学思路：

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

　　教学方法：

　　互动法、探究法、欣赏法等。

　　第一课时教学设计：

　　教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

　　教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

　　涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

　　教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

　　学具——课本、国画用具等。

　　教学过程：

　　一、认识、引入

　　师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )

　　师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )

美术教案篇7

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的`小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。