【必备】美术教案模板汇编九篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、学习用印画的技能，尝试自己装饰一条漂亮的花围裙
2、愿意在集体面前介绍自己设计的花裙子，体验成功的快乐。
【教学准备】
1、花围裙若干。图画纸（画有花围裙的轮廓）、玉米芯、水彩。
2、宝宝衣每人一件。
【教学过程】
一、出示花围裙 ，引起幼儿的兴趣。
师：宝宝们你们看，这是什么？这些花围裙是什么时候穿的？
二、观察欣赏花围裙上的花纹，感知裙子上美丽的图案。
师：这些花围裙它们漂亮吗？哪里漂亮？
三、教师出示图画纸，启发幼儿用水彩印画的方式，装饰小裙子。
1、这是什么？这是一条什么颜色的'裙子？怎样使它变成一条花裙子呢？老师请你们当设计师，把它设计得漂漂亮亮的好吗？
2、幼儿自由讲述。
3、教师示范用花围裙印画的难点。
老师今天为你们准备了水彩与玉米芯，我们用花围裙蘸水彩给花围裙印画，每次积木上蘸的颜料不能太多，印好一种颜料后，换另一种颜料时，要用另一个积木。
4、幼儿进行操作活动。
教师鼓励幼儿自由选择喜爱的颜色作画。帮助能力差的幼儿完成任务。
四、举办《花围裙时装展》
展示幼儿的作品，鼓励幼儿大胆地介绍：“这是我的 ” 花围裙，产生自豪的感受。
美术教案 篇2
学习课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、用纸盒及多种材料制作一栋小屋。
2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。
3、小组或全班同学将作品摆放在一起、组成一个庄园、城堡或村落。
教学重、难点：
1、是否敢于想象。
2、是否敢于使用多种材料进行创作。
教具学具：剪刀、彩笔、胶、纸盒
教学过程：
一、组织教学：检查绘画工具准备情况
二、讲授新课 ：
1、引导阶段：
回忆、讨论、交流你最喜欢哪个童话故事，喜欢童话故事中的哪个角色，他又住在怎样的屋子里？
2、发展阶段：
（1）小朋友们，你想成为一名小小的建筑师吗？你想拥有一套漂亮精致的小房子吗？就让我们自己动手来做一做吧！瞧！我们做的房子有多棒：有几十层的摩天大厦，也有精致典雅的花园别墅，有古老的欧洲城堡，也有现代的高科技小区，居民公寓等，它们色彩鲜艳、造型丰富、配上各种小巧的环境布置，真是太有意思啦！
（2）想一想画出你想要的房子的'外形、结构。
a、房子的身体是什么形状的：方的、圆的，三角形的？还是不规则的……
b、屋顶是什么样的：三角形、圆锥形、平顶、彩条状的？或者瓦楞形的……
c、门和窗的造型：方格窗、百叶窗还是大玻璃窗……单扇门、双扇门、或是旋转门、卷帘门……各是什么形状的？安装在什么的地方？门窗是不是需要打开？从哪里打开？
d、其他部分：是否需要设计阳台、阁楼？房子的装饰等。注意点：各部分的比例要协调，设计一组房子时要大小高低搭配和谐
（3）做一做
a、先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。
b、根据房子身体的形状大小来制作屋顶。
c、添加其余部分或装饰房屋。
d、最好选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
e、有兴趣还可以给房子周围布置一些小设施，组成一个社区。
三、学生作画，老师辅导：
布置作业：制作一栋童话里的小屋子：自由选择工具和材料进行制作
四、收拾与整理：作业完成后，督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境卫生。
五、课后拓展：请学生思考，除了小屋，纸盒还可以做什么？
美术教案 篇3
教学内容：
巨人和小矮人历险记
教学目标
1、知识与技能：
（1）感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；
（2）学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。
2、过程与方法：
（1）分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；
（2）从不同角度观察发现意想不到的事物。
3、情感与态度：
（1）积极收集与讲述相关的童话故事；
（2）共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。
教学重点：
扩大想像的窨，增大奇思异想的力度。
教学难点：
如何以周围环境衬托出自己变大或变小。
教学用具：
1、色彩笔。
2、有关《巨人和小矮人历险记》的故事。
教学过程：
一、导入新课
你认为最大的人是谁？谁来形容一下到底有多大。
你认为最小的人又是谁，有我么的小呢？
二、欣赏感知
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的`世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。
引导学生观察，指名讲故事。
2、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。
3、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。
4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？
三、小组活动，启发想像
想一想，我变大或变小后有何奇遇？（如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况）
说一说，把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。
四、小组创作
1、小组内的同学，把自己设计成巨人或小矮人，把本组同学所想像中的场景表现在作品中。
2、小组合作创作，要集中体现本组同学的主要构想，发挥集体的智慧，合作完成。
五、作品展评
自由展示作品，评一评：
（1）谁的想像力最丰富、最新奇？
（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？
（3）谁的画面表现得最美？
美术教案 篇4
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的.着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇5
活动目标：
1、幼儿能细致地用碳笔画出自己脸部的主要特征。
2、通过绘画发现自己与别人的不同之处。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、幼儿人手一支碳笔、粉笔若干。
2、16开铅画纸人手一张。
活动过程：
1.教师和幼儿一起游戏，导入活动：
游戏名称：猜猜我是谁?在游戏中，幼儿将眼睛蒙住，用手摸摸同伴的脸，说说他是谁，并说出自己是怎么猜到的?(说出同伴脸部的某一特征)
2、谈话活动：说说自己与别人不同之处。(脸部特征)注意幼儿语言的完整性。
3、交待活动要求，引起幼儿绘画的兴趣。
A、请幼儿抓住自己脸部的某一特征，用碳笔在纸上画出自己的头及脸部特征。
B、用粉笔在边缘上进行加粗，然后涂抹。
4、幼儿作画，教师巡视指导，提醒幼儿在纸上画出一个大大的头，画面要画大，画满。能突出自己的某一特征。
5、评价作业，展示幼儿作品，幼儿自主评价。
同伴之间用较完整的语言交流自己的作品，欣赏作品
活动反思：
在幼儿园的美术教学中，我们的'幼儿是怎样体验行为艺术的呢?大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
美术教案 篇6
活动目标：
1、使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的激发，表现屋檐栗色的菊花形象。
2、在观赏、讨论的基础上，能通过绘画表现菊花的基本形象和主要特征。
3、感受排水画与其他的不同风格效果。
活动准备：
1、菊花一盆
2、幼儿用书，操作纸，油画棒
3、黑色，深蓝色、红色的水粉（水彩）颜料个两盒，底纹笔若干。报纸若反电在颜料的下面
重点：使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的激发，表现屋檐栗色的菊花形象。
难点：在观赏、讨论的.基础上，能通过绘画表现菊花的基本形象和主要特征。
活动过程：
1、出示事物菊花，引导幼儿观赏菊花，了解菊花的主要特征。
教师：前几天，老师和小朋友朋友到公园找秋天，你看见的秋天的菊花是什么样子的。
2、欣赏幼儿用书上的排水画《美丽的菊花》
提问：画画上有什么？你知道他是什么方法一步一步完成的？
3、师生共同探索用排水画的手法表现菊花的形态
请幼儿讲述菊花外形特征，教师示范制作排水画的基本方法：
用油画棒直接在纸上画彩色的菊花；还可以采用先勾线画出花瓶、花朵、叶子的形状，再给花瓶和花朵涂色。
示范用水粉（水彩）有序地刷出底色：
画好后，选一个自己喜欢的水粉颜色，把画放在报纸上，从左到右一排一排地刷行颜色，一定要按一个方向刷。
4、幼儿创作活动。
教师提醒幼儿尽量将菊花画得大一些。鼓励幼儿用浅色和鲜艳的颜色表现菊花和花瓶，且涂色要有力，颜色要深一些。
5、组织幼儿有序的涂底色：
小朋友用油画棒的工作完成后，可以到前面放有彩色颜料的桌上来涂底色，教师进行个别指导和帮助，提醒幼儿有序地刷底色，尽量保持画面或桌面的整洁。
6、展览幼儿的作品
幼儿互相欣赏，并向同伴介绍自己的作品。
美术教案 篇7
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的'成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画
出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
美术教案 篇8
教学内容：18、祖国的古建筑
授课时间：2课时
教学目标：
1、欣赏祖国的古建筑，了解古建筑的常见类型、一般特征。
2、能运用语言或文字评说一处古建筑的造型色彩及特色。
3、通过对家乡古建筑的描绘，激发学生对古建筑的热爱、保护之情。
教学重难点：了解古建筑的常见类型、一般特征。
从怎样的角度欣赏一座古建筑。
教具准备：祖国古建筑的图片资料
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学：稳定学生情绪
二、导入：
中国古建筑是文物类型中体量最大、数量最多、保存各种艺术品示物最为丰富的一种。众多的古建筑就像颗颗明珠镶嵌在祖国各地，它是历代劳动人民智慧的结晶，展示了中华民族深厚的文化，这节课我们就来欣赏一些祖国的古建筑。（板出课题）
三、欣赏
1、介绍欣赏的方法：
（1）历史：知道建造的年代、地点、因何而建。
（2）类型：同洞、宫殿、坛苗、寺观、陵墓、园林、民居、娱乐性建筑。
样式：亭台榭、楼阁、塔。
（3）造型：有什么特点？给你怎样的感觉？
（4）色彩和装饰：色彩和造型、用途之间的关系是怎样的`？哪些地方的装饰让你最感兴趣？这些装饰起着怎样的作用？
（5）材料：运用的是怎样的材料？
（6）建筑与环境的关系或与居住人的关系。
2、运用上述方法介绍承德避暑山庄。
3、向学生介绍故宫、大雁塔、十七孔桥、布达拉宫等（其问可以与学生互动，对些简单的问题可让学生说说）
四、总结学生活动情况
五、布置下节课所带学具：勾线笔、水彩、水粉等。
第二课时
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、布置本课学习任务：上节课我们欣赏了祖国的古建筑，今天大家就根据自己的观察和理解，用你的画笔画一画。
三、学生作业、教师辅导
四、评价、展示
自评
师评
教 学 反 思
1、可以将学生的画举行一个展览，激发学生的爱国情感。
2、课下多搜集一些相关的资料。
板 书 设 计
18、祖国的古建筑
承德避暑山庄、十七孔桥、故宫、大雁塔、漳州土楼、布达拉宫、北镇妈祖庙
美术教案 篇9
课题：梦幻中的城堡
施教时间：11月22日——11月23日
领域：造型*表现，欣赏*评述
课时：1课时
教学目标
1.通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。
2.指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。
教学评价建议
1.是否积极主动地参与课堂交流活动，敢于说出自己对设计作品的感想。
2.是否积极动脑，大胆构思，创作。
3.是否能充分利用各种材料。
4.培养学生想象力与创造力的研究。
5.如何突破常规的表现形式，培养学生运用各种表现方式进行创作。
教学实施建议
课前准备
1.教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，KT析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。
2.学生准备一些废旧盒子和其它材料。
教学活动过程：
活动一：
让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。
让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。
活动二：
肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。
鼓励学生选用自己喜欢的.材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。
在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。
展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
活动三：
1.积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。
2.鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。
教学参考资料：
卡通片，动画片，中外童话彩绘书籍。
札记：对于这个课题，孩子们比较感兴趣，但具体制作时由于又要剪又要刻，孩子们就感到有些困难了。为了调动大家的积极性，我把一张彩卡纸反复的折然后在折线的两边飞快的剪几刀，打开后一折，几个漂亮的小窗子就“变”出来了。“老师你怎么变的？”“我看出来了：把纸一对折，在折线两边剪，就不用刀子可这么麻烦了！”这个发现使孩子重新振作起来，继续加紧“添砖加瓦”。
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