【精选】美术教案模板汇总六篇
作为一名优秀的教育工作者,就有可能用到教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么应当如何写教案呢?下面是小编为大家整理的美术教案6篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1
教学目的:
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力,
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点:
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点:
陶器的制作和装饰。
教学准备:
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片)。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。
彩陶一:《人面鱼纹盆》
分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。(图片)
彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》
分析:现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?
分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁。
彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》
分析:实用功能:装水的容器。瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的`土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面。审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点、线、面结合,具有奔放的美感。
彩陶四:《彩陶瓮》
分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂(象形,不对称)
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎(手工、模型注浆)——晒干—— 装饰(刻、绘、上釉)——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉。
釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代。
釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例)。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡,有陶盆、陶台、陶柱等,其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能?
②怎样鉴别质量好的紫砂壶?
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色?
2、访问中国陶器主页,欣赏部分陶器,谈谈你的感受?
美术教案 篇2
活动目标:
1、了解制作植物标本的简单过程(清洁_____压平干燥____固定)和方法。
2、养成耐心,细致的操作习惯,进一步建立喜欢大自然的情感。
活动准备:
1、师生共同采集各种植物的植株或根,茎,叶等。
2、幼儿自带一本厚书和报纸(报纸拆成书的大小)若干张。
许多大小不一,形状,颜色不一的卡纸,透明胶若干卷,干净的抹布若干块。
活动过程:
1、观察各种植物,巩固对植物各部分的了解。
我们采集了许多不同植物,他们是什么样子的?
2、了解保存植物的方法。
(1)怎样将各种各样的植物保存起来,可以经常看看呢?
引导幼儿讨论,知道可以把植物及植物的`各部分做成标本来保存。
(2) 出示刚采集的植物。这样的植物能马上做标本吗?为什么不行?
(3) 提供已干燥的植株比较。请你们看看摸摸,比较他们有什么不同的地方?
小结;植物做成标本可以长期保存。刚采集的植株里有水分、容易烂,所以要让植株干燥后才能做标本,做标本的植物应该是清洁,干燥,平整的。
3、学习清洁,干燥,平整植物的方法。
(1)任何清洁这些植物,让树叶平整,干燥呢?
(2)教师介绍材料,出示清洁,平整,干燥植物的方法。
介绍材料:抹布,书,报纸。他们有什么用?
示范过程:教师选一片完整无缺的叶子(或植株)用抹布查干净,翻开书,垫进一张报纸,平整的放上树叶,再蒙上一层报纸,将书合上。
教师带领幼儿耐心,细心的操作。
美术教案 篇3
教学目标:
显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
一课时
教学过程:
一、
组织教学:
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料:
请几位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)
三、引导欣赏:
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事)
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的.绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析)
中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻:鲁班门下
书法:发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址,推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听,他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
美术教案 篇4
教学目标:
1、结合熟悉的童话故事形象,对童话故事形象艺术有所了解。
2、通过图片欣赏,感受童话故事形象的特点。
3、学生能够用绘画的方式来表现童话故事中的形象。
重点难点:
通过欣赏童话故事形象的风格特点,学会用线描的方式进行练习和创作。
教学过程:
一、组织教学
二、导入
认一认、说一说:灰姑娘、白雪公主、小红帽的形象。
师:同学们,这些形象想必大家都很熟悉,你能来说一说她们分别是什么童话故事中的主人公吗?(生交流)那你知道《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》这些脍炙人口的童话故事都源自于那本童话故事集吗?
生:《格林童话》
师:你还知道哪些格林童话?
小结:同学们,《格林童话》的编写者是格林兄弟,它是欧洲地区搜集得最系统,出版得最早的一部民间童话集。带有浓重的地域色彩、民族色彩和时代色彩。共有216篇,于1812年出版,《格林童话》自问世以来,赢得了小读者的喜爱。在世界文学史中有着不可替代的地位。
那么,今天,我们就一起走进童话世界(板书),去领略一下童话故事的趣味。
三、教学流程
1、欣赏交流:
引导学生说说自己喜欢的童话形象,从形象、色彩上说说喜欢的原因。
2、师:在这些童话故事中,哪些形象你最喜欢?
师:说得不错。你能说说它们给你怎样的感受吗?
3、课堂讨论
童话故事形象与现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗?有什么不同?
引导学生说说童话故事形象的外形特征:夸张、变形、比拟、象征等。
童话故事形象的颜色搭配有什么特点?
在讨论中边欣赏边引导学生观察、交流,从而使学生领悟出童话形象设计的基本知识与方法。
4、设计练习:
欣赏各种造型、色彩以及表现形式不同的作品,激发学生创作欲望。
交流设计的'想法,准备设计怎样的童话故事形象?
通过怎样的表现形式来设计?可以根据自己的想像先画出草稿,再与同学进行交流,讨论选择最佳方案和最恰当的工具来表现。
5、学生表现,教师指导
6、展示评价
请同学来展示一下你的画,你喜欢谁画的,为什么?
展示学生作品,通过自评、互评、点评等方式进行评价。?
美术教案 篇5
活动目标:
1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形,发展其手眼的协调能力。
2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。
活动准备:
1、一串紫葡萄。
2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片,两小蝶浆糊,两块湿抹布。
3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。
活动过程:
1、教师导入活动,引起幼儿兴趣。
师:今天,老师给小朋友带来了一样东西,大家看看是什么?(出示葡萄) 引导幼儿观察并提问:葡萄是什么颜色的?是什么形状的?一颗颗葡萄长在哪里?总结:葡萄石紫色的.,圆圆的,一串串的,每一颗葡萄长在藤上。
2、引导幼儿学习粘贴技能。
师:今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。
教师边示范边讲解:贴之前,先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下,放在桌子上,,把白的一面朝上,然后用右手的中指蘸一点浆糊(请幼儿朗读“浆糊”一词),从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊,一次不能抹得太多,要摸得均匀,抹完后,用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来,贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上,贴好,用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。
3、交代要求,幼儿操作,师巡回指导。
师:现在,就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面,上面画好了葡萄的藤,桌子上的小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片,这就是葡萄。看那位小朋友贴的好,贴的多。
幼儿操作,师指导,注意提醒幼儿。
(1)浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。
(2)葡萄要靠藤贴,紫色朝上。
(3)纸片要抹平。
4、教师总结评价,结束活动。
美术教案 篇6
教学目标:
1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。
2.从多角度去欣赏非洲雕刻,大胆发表自己的意见,培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。
教学重点:
了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况,从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。
教学难点:
感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体:图片
教学过程:
一、导入:
欣赏非洲雕刻的图片
二、新授:
(1)讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品,非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。
(2)比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。
(3)可以用黏土仿制课本上的'非洲原始雕刻作品。
(4)可以在黏土作品干透后用水粉色着色。
三、指导学生练习:
操作技巧
1.可以临摹非洲雕刻作品,也可以参考它们的造型特点,然后加上自己的意思进行创作。
2.泥工造型可以夸张、变形,不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。
3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了,黏土干硬;水分多了,黏土过于湿软,都不适合于造型。
操作步骤
1.学生一起做泥工练习,对泥工作业进一步的感受。
2.先捏制大的形状,再做细部。
3.可适当运用泥工工具。
四、评析学生作品
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