【精选】美术教案模板集合七篇
作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
一、设计意图：春风吹绿了树木，吹红了花朵，吹来了芬芳的气息，吹走了凛冽的寒风，送来了绵绵细雨，滋润着万物，春天，万物苏醒，萌发的季节，让这世界显得勃勃生机。在这个地球上，各种动物、植物、人类是相互依存。蜜蜂采花酿蜜，为人类提供香甜的蜂蜜，树木为我们净化空气……是谁？让我们的空气变得污浊;是谁让大片森林变成沙漠;让鸟类无家可归;让美丽的家园让白色垃圾所淹没；让动物无处藏身，无食可觅，让大海里的生物四处漂亡。
在环境问题日益严重的当今社会，环保教育的意义深远，它将关系到我们下一代能否拥有真正的绿色家园，幼儿是祖国的未来和希望，而做为教师，任务和责任是非常巨大的。
于是我们将环保与日常生活，行为习惯，主题教学相结合，将环保渗透在每个活动中，我们开展了主题活动——奇妙的蛋，以培养幼儿对科学的探索兴趣，激发幼儿对大自然的热爱，让幼儿知道很多生物是怎样诞生的，在一次儿歌教学——鸭宝贝，孩子随着音乐的'韵律把自己想象成恐龙、鸟、蝴蝶、乌龟、鸭、鸡等蛋宝贝，做着不同的动作，有个幼儿问：“老师这些小动物从壳里钻出来会冷吗？”“它穿衣服吗？”“为什么鸡妈妈要坐在蛋上呢？”我用被子把它包起来好吗？”“我们给它们做一件漂亮的衣服好吗?” 于是引发了此次活动，让幼儿利用废旧物品把自己装扮成蛋宝贝，把蛋壳装饰成生活中的小饰品，让幼儿学会感受生活中的美，学会利用废旧物品来点缀生活。
二、已开展的活动
三、目标：
1、能运用废旧物品装饰蛋宝宝。
2、在自由、轻松的气氛中感受装扮的乐趣，并欣赏同伴的作品和表演。
3、培养幼儿大方自信的性格。
四、准备：
1、蛋壳、染有各种颜色的碎蛋壳、水粉、海绵、毛笔、海报、卡纸、硬纸板、报纸、塑料袋、蛋糕盒、方便面盒、亮光纸、粘贴纸、砂纸等。
2、成品和半成品若干、白乳胶、订书机、橡皮筋、绳子、记号笔、剪刀等
3、百宝箱一个。
4、设置一个工作坊(分为颜料坊、服装坊、饰品坊、展示坊)
5、将教室打扮成蛋的世界。（展示每次活动的成果）
6、“仙境”轻音乐一盒。时装表演音乐一盒。
五、过程：
1、以鸭妈妈带小动物们参观“小作坊”由此引出主题。
今天是鸭宝贝的生日，我们给蛋宝贝开个party好吗？但是我们要用什么才能把蛋宝贝装饰的很漂亮呢?
2、出示各种废旧材料，启发幼儿进行制作。
（1） 这些是什么材料？是什么形状的？它能做成什么？
（2） 你可以把蛋宝贝装饰的很漂亮，也可以把你自己装扮成蛋宝贝一起来参加party,你想做什么呢?想用什么材料做？
（3） 我们要怎样才能把蛋宝贝打扮得更漂亮呢？（头饰、服饰、蛋宝贝身上的图案等）
3、示范演示：
（1） 利用盒子的原有形状进行装饰头饰，或运用塑料袋、纸板进行制作头饰。
（2） 利用各种纸张、图形、布、装饰服饰、头饰的四周形成图案。
（3） 剪成各种蛋形状的服饰，并用各种材料进行装饰，用订书机订出领口和袖口。
4、提出要求
（1） 大胆想象做出与众不同的蛋的装饰品。
（2） 可以利用不同的材料进行装饰。
5、幼儿操作（播放“仙境”轻音乐，营造轻松、自由的创作环境）
教师重点指导幼儿发挥想象，运用已学的剪、贴、粘等技能进行装饰.
6、以时装表演的形式展示作品。
小朋友的小手多么灵巧，把蛋宝贝打扮的这么漂亮，蛋宝贝一定很喜欢、很开心，你们觉得哪个蛋宝宝的装扮最漂亮，为什么？
美术教案 篇2
舞台布景
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的.舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、 欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
美术教案 篇3
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的`作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇4
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥
教学过程：
一、走进教室 看一看
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学教案频道 /jiaoan/生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人 试一试
1、 师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人 动一动
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的教案频道 /jiaoan/动作呢？
教师小结捏泥人动态的`要求。
四、美化泥人 乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人 玩一玩
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人 评一评
1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
3、教师小结。
美术教案 篇5
教学目标：
知识与技能：理解六面体细节也随六面体产生变化；表现六面体细节，体现六面体的立体感。
过程与方法：观察六面体细节，辨别对错，尝试画出六面体的特征；用六面体的组合绘画创作出身边的景物。
情感态度价值观：联系生活物品学习六面体，培养学生热爱生活，关心生活的情趣。学生在绘画中感受表现生活物体的乐趣。
教学重点：
绘画六面体的`细节
教学难点：
表现六面体细节的立体感
作业要求：
基础层面：能画出六面体物体的细节，表现独有的特征。
拓展层面：能用六面体物体作为画面的主体，完成一幅画。
教学准备：
学具：勾线笔、涂色工具
教具：勾线笔、涂色工具、课件
教学过程
一、巩固与回忆
1、复习上一课的六面体立体感表现。
2、学生上黑板画出六面体
3、寻找教室中的六面体
生：讲台、电视机、饮水机的底座、粉笔盒、黑板擦……
4、回忆生活中的六面体
生：微波炉、电冰箱、橱柜、大楼、电话机、大巴士……
二、尝试与交流
1、播放课件：把六面体添加细节，变成紫藤架。
2、学生尝试添加成自己喜欢的物体，表现物体特征。
3、反馈。
师：有些学生画出的物体怎么这么别扭？总觉得哪里不对。
4、交流成功与不成功的经验。
三、指导与绘画
1、出示两幅六面体物体的作业图，师：为什么同一个六面体最后画出来的效果不一样？请学生辨别对错。
2、学生观察，从两幅画中挑选正确的细节添加图。
3、教师指导：添加细节时要注意，角度产生了变化，细节也产生了变化。
4、范画：如何添加细节。
5、学生练习。
6、鼓励学生用六面体物体作为画面的主体，完成一幅画。
四、展示与评论
1、展示作品。
2、自评：
自己作品中哪个地方表现得不足。
3、互评：
发现哪些作品中六面体细节表现得很好。
4、教师评讲
美术教案 篇6
第7课衣架的联想（1课时）
教学目标
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
教学重点
根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点
巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备
制作材料、衣架、教材
教学过程
一、导入新课
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的.？
2、选用了哪些辅助材料？
3、作品有哪些创新表现？
出示课题
二、讲授新课
1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？
3、组织学生看书，分析书中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？
4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
三、布置作业
请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。
1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。
五、展示作品
六、小结
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
美术教案 篇7
活动目标
1、通过对"影子"的添画，给予幼儿游戏的体验，让幼儿通过想象和创造，自由表现自己的所想、所感和所见。
2、巩固单色画的作画方法，使作品丰满。
3、通过活动，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
4、体验想象创造各种图像的快乐。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备
黑影若干种，示范黑影和实物各一种。
活动过程
（一）导入活动，引起兴趣师：昨天我请了一位粗心的照相师帮我印照片，他实在太粗心了只印出了一个影子，你们看！
（二）出示黑影，启发幼儿想象
1、师：这就是其中一张照片。你们想想：这可能是什么东西的影子呢？（幼儿从不同方向进行观察）。
2、师：咦？这到底是一样什么东西的影子呢？我也和小朋友一样在猜测，瞧！（教师揭开影子）这就是我重新印的`照片，哦！原来是****。到底谁猜对了呢？（请幼儿讲出道理）。
3、教师总结。
（三）联想创作
1、今天我也请你们帮帮忙，来印照片，并给照片做镜框，好吗？老师这里有几种影子，你拿到哪个就猜哪一个。拿着影子看不要急着画，要多看看，左看看，右看看，然后把它画出来，看看谁能得冠军。
2、教师示范做镜框的方法。
（四）讲解作画要求，教师巡回指导
1、从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边加粗。
2、用线条和黑白灰来使画面丰满。
3、用印章印花边时注意纸张清洁。
（五）评价作品，结束活动把做好的照片送给爸爸妈妈。
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