【热门】美术教案模板集锦九篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的'是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
美术教案 篇2
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的.“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
美术教案 篇3
一、教学目标：
1、通过学生的感知和对信息的捕捉，实践探究性的学习过程。
2、会用有特征的形，构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
二、教学重点：
在感知中用有特征的形构成某种船。
三、教学难点：
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
四、教学准备：
学生：画纸、彩色笔
五、教学过程：
1、课前准备：
师生共同搜索有关船的图片、模型、文字资料等。
2、交流：
(1)以小组为单位，共同展示所收集的资料。
(2)各小组向全班展示一、两件特别的资料。
3、欣赏：
(1)欣赏船的图片。
(2)学生介绍自己的.所见所闻所想。
(3)教师归纳，突出船的基本结构和功能特征。
4、设计创作：
(1)表现船身：用有特征的形，来概括自己感兴趣的船身。
(2)局部表现：体现船的种类。
(3)装饰船：用线和色增添细节，体现船的功能。
5、学生作画：
教师巡回指导，鼓励大胆创作。
6、小结：
作品评讲，小结。
美术教案 篇4
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册
教材分析：
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。
在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的'主观情感。
教学目标：
1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1 ．引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中间面：固有色为主
3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏 ( 欢快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1 ．回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2 ．欣赏同类型的风景作品。
3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5 ．欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1 ．取景、构图。
2 ．大色块的铺垫。
3 ．调整完成。
美术教案 篇5
教学目标
1.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自身的独特感受。
2.能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表示1-3种不同的肌理。
课时1-2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的资料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。
2.同学准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
二、引导教学
1.引导同学发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让同学不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽。
教师可以将自身带来的和同学收集到的资料都展示出来，让同学观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？
2.发展阶段
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让同学自身创意。也可以让同学用绘画的方法来表示美丽的斑纹。
以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的`，给同学多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈胜利的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使同学更快地掌握拓印的方法。
3.收拾与整理
由于这节课会用到多种资料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让同学收拾物品。
三、课后拓展
假如同学感兴趣，教师还可以向同学介绍以下的方法让同学尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。
美术教案 篇6
活动目标：
1、幼儿能细致地用碳笔画出自己脸部的主要特征。
2、通过绘画发现自己与别人的不同之处。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、幼儿人手一支碳笔、粉笔若干。
2、16开铅画纸人手一张。
活动过程：
1.教师和幼儿一起游戏，导入活动：
游戏名称：猜猜我是谁?在游戏中，幼儿将眼睛蒙住，用手摸摸同伴的脸，说说他是谁，并说出自己是怎么猜到的?(说出同伴脸部的某一特征)
2、谈话活动：说说自己与别人不同之处。(脸部特征)注意幼儿语言的完整性。
3、交待活动要求，引起幼儿绘画的兴趣。
A、请幼儿抓住自己脸部的某一特征，用碳笔在纸上画出自己的`头及脸部特征。
B、用粉笔在边缘上进行加粗，然后涂抹。
4、幼儿作画，教师巡视指导，提醒幼儿在纸上画出一个大大的头，画面要画大，画满。能突出自己的某一特征。
5、评价作业，展示幼儿作品，幼儿自主评价。
同伴之间用较完整的语言交流自己的作品，欣赏作品
活动反思：
在幼儿园的美术教学中，我们的幼儿是怎样体验行为艺术的呢?大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
美术教案 篇7
活动名称：绘画：秋天的树林
活动目标：1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树林色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
活动准备：1、幼儿用书人手一册或实物展示仪一台。
2、油画棒每组若干盒。
3、每组一张大的长方形白纸。
活动过程：
1、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
2、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的色彩。
（1）引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树林》画面。
（2）你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的.？
（3）画面上有什么？树林是什么颜色的？
3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。
（1）树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么样子？
（2）教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、（圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状）
（3）启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？
4、探索用红黄色系和黄绿色系表现秋天的色彩。
（1）你看见的秋天树林是什么颜色？
（2）教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。
5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。
6、作品展示。 活动前收集各种关于秋天的树林图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树林。
美术教案 篇8
教学目标
①了解非洲雕刻艺术在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。②学习从多角度欣赏非洲雕刻艺术，大胆发表自己独到的见解，引导学生理解、认可尊重多元文化，形成健康的审美情趣。
③在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。教学过程设计
一、课前准备
●教师收集大量的非洲雕刻艺术的资料：有关非洲的风土人情、文化艺术的影视片、绘画、音乐及小型非洲木雕等。
二、教学过程：
●教师请学生欣赏图片，说一说与现实生活中的人有什么不同。请学生讲述他们所了解的非洲。以“我想像中的非洲”为主题展开讨论。请学生举例，例如：非洲的地理、气候自然环境，宗教、文化、历史、艺术（如舞蹈、音乐、雕刻等）或是非洲人的.外貌特征等。
●继续欣赏非洲雕刻的图片，使学生充分感受非洲雕刻是勤劳的非洲人民的艺术结晶，它的艺术风格与非洲人的生存环境、宗教信仰、文化历史是分不开的。
●这样的艺术成就是怎么样形成的？
请学生以自己的视角，谈谈自己对于非洲雕刻艺术的感受。
●评点作品：
请学生用语言具体描述自己的作品，同学之间相互观摩、交流自己的想法和创意。教师要引导学生正确使用一些简单的美术术语。
●相关知识提示：
非洲雕刻的地域性、民族文化、历史的相关知识，要涉及到自然科学、地理、非洲历史等知识。
在撒哈拉以南的非洲大部分地区，雕刻艺术十分兴盛，其中又以中非地区最为发达。该地区特殊的高气温、高湿度的气候环境为其精美绝伦的雕刻提供了丰富的木料。封闭性的自然环境，使非洲人难以与外域艺术进行交流，因此他们始终重复着前人的雕刻模式，使其独特的风格奇迹般的保留下来。
三、学习评价建议：
●能否掌握科学的学习方法，从多渠道收集资料。
●能否积极探索，主动参与探究活动。
●能否自由、大胆地表达自己的独到见解。
●能否从多角度去欣赏美术作品。
●逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元化的态度。
美术教案 篇9
一、图形拼摆教学目标
1、平面构成设计的基础知识，图形拼摆使学生初步理解基本形图形拼摆的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图形拼摆图案。
2、学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，图形拼摆完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。
3、通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。
二、教材分析
1、编写思路。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识，并作简单的练习。平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。 教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习， 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念，并且通过研究构成的形态及构成方法，培养学生的审美思维能力和设计能力。 “基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中，“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。
2、重点、难点。
重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。 难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。●方案一 第一课时 课前准备 学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等） 教师：课件，平面构成作品 教学过程 1。谈话导入，揭示课题。 请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。 让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。） 圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。 学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。
2。引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）
（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）
（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。 在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。
3、联系生活，激发创意。 生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？ 学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4、传授方法，创作表现。
（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。
（3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。
（4）提出作业要求： ①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。 ②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。 ③利用形与地的关系构成新颖图形。 （5）学生创作，教师巡视指导。
5。展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。
（2）选出优秀作业，教师小结。 提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。 6。提供课题，研究拓展。 学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。 第二课时 课前准备 （学生）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具） （教师）七巧板教具，范作，教学课件 教学过程
1、游戏导入，揭示课题。
大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。 七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”…… （简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。） 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2。欣赏激趣，启发思维。
（1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？
（2）教师演示“分解”与“构成”的方法。 ①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。 （也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。） 分解法：对称分解，十字分解，整形分解。 ②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接 组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。 小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。
3。巩固新知，启发创造。
（1）象形物品的分解构成： 展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。
（2）抽象几何的分解构成： 展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （示范作品详见相关资料）
4。作业练习，拼摆创作。
（1）作业要求。 ①分解次数不宜过多； ②构成时不得重叠或舍弃； ③作品可随心所欲地创造，但必须创新。
（2）学生创作，教师巡回指导。 （提示：强调学生在切割纸张时注意安全！）
5、作业欣赏，评价深化。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。
（3）小结本节课内容。 ●方案二 第一课时 课前准备 （学生）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具 （教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作 教学过程
1、游戏与揭题。
（１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个学生组合拼摆出有趣的图形。 （提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。）
（２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。
（３）板书课题：《图形拼摆》。
（４）欣赏教材中的图片。
2、 欣赏与评述。
（1）出示一组图形
（2）找一找它们的共同点：由基本形变化而来。
（3）请学生谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状…… 在生活中你还见到过类似的图形吗？ （提示：教师可以课前要求学生收集一些商标图案，作为学具。）
3、启发与尝试。
（1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励学生尽量多地进行拼摆尝试。
（2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。 学生展示自己的创造，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？
4、谈话和分析。
（1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？ 引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料）
（2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。 生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。
（3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……）
5、创作与指导。
（1）你能用基本形拼贴出美丽、新颖的图形吗？ （制作3个，根据具体掌握情况可多练习。可以用绘画和剪贴的形式，视学生准备的学具而定。）
（2）鼓励积极思考、操作细致、大胆创新的同学。
（3）在创作过程中学习利用形与地的'关系。
6、展示反馈，评价小结。
展示优秀作品，评选最佳设计、最佳图形构成作品。
（1）学生相互交流设计的感受。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
7、提供主题，拓展思路。
（1）教师课堂小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的美感来。
（2）收集各种基本形组合或拼摆的图案资料。
第二课时 课前准备 （学生）常规的作画工具 （教师）七巧板玩具，彩纸，剪刀胶水等 教学过程复习引入。 上节课我们学习了平面构成中基本形的排列与组合，我们通过对许多基本形的组合创造了具有美感的图形。今天这节课我们将对基本形进行分解与再构成的创作练习。
（1）展示范画（熊猫）——圆的分解构成，观察后说说这张画是由怎样的一个基本形分解而成的？
（2）师生互动，拼摆图形。
2、拼摆七巧板。
（1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件及图形，进行拼摆演示。 七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎…… （简单地介绍七巧板，激发学生的兴趣。）
（2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示）
（3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请学生用自己做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
3、互动演练，激发创意
（1）出示一张方形图纸。（基本形）
（2）分解基本形。（3次）
（3）组合成新形态。
（4）变换构成方法。 展示后，启发学生了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让学生观察后找出以上在组合中相应的部分。相同的剪法可以拼出不同的图形。 小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，创造新的形态。从母体中被切挖出的部分，我们叫它“正形”，切挖后的空白部分，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。
4、欣赏作品，创作练习。
（1）欣赏平面构成作品，引发讨论。
（2）学生创作练习，教师巡视指导。
5、交流展评。
（1）学生展示自己最满意的作品，并作讲解。
（2）对作业中存在的问题作分析指导。
6、小结拓展。
（1）小结本课，请学生谈谈自己的收获。
（2）收集应用在商品广告中的平面构成作品。
平面构成相关知识。 基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况： 分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是保持一定的距离。 接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，产生两形相连的结合形。 复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。 透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠部分产生透明的感觉。 联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。 减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的产生新的形象。 差叠：两个形象重叠时，重叠部分产生一个新的形象，其他部分则消失不见。 套叠：如果两个形象大小不一重叠在一起时，也可以产生新的空间和新的形象。 常用的分解和构成的方法： 对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式 、口字式、十字式、 嵌入式等2。七巧板的故事。
（1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！ 用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中产生了。
（2）18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。在欧洲，大约1805年出版的《新编中国儿童谜解》中有24幅七巧图并附有一份木制的七巧板。随后，1810年在法国，1818年在德国和美国都纷纷出版了关于七巧板的书，在意大利出版的书中还介绍了中国历史。七巧板在欧洲至今经久不衰。
（3）魅力无尽的七巧板游戏直到现在仍是儿童喜爱的智力性娱乐项目，不仅得到了社会的公认，甚至国家教委都明确规定在小学数学课程中必须使用七巧板游戏作为儿童智力开发工具。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
《美术》教案02-17
美术教案02-20
帽子美术教案03-09
关于美术的教案01-05
大班美术教案05-26
美术教案－线条09-30
关于美术教案09-30
有关美术的教案10-01
小学美术教案11-12