【精选】美术教案模板集锦7篇
作为一名教师，时常要开展教案准备工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的.内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。
具体流程：
首先，我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。
其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。
在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。
通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。
教学反思：
一方面，通过对教材中相关资料的选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。
另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。
遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。
美术教案 篇2
活动目标：
1．能大胆想象并表达自己良好的心愿。
2．学会用简洁的线条、鲜明的色彩画出事物的主要特征。
活动准备：
1．一张画有树轮廓的"心愿树"背景图、《新年好》音乐磁带、录音机。
2．幼儿作画工具、剪刀、胶水。
活动过程：
1．组织讨论：在新的一年里，你最大的心愿是什么？
鼓励幼儿能大胆表述自己心里的想法，如：我想得到一样新玩具、我想唱出好听的歌、我想得到一件新衣服……
2．和幼儿一起种"心愿树"，激发幼儿创作的欲望。
（1）出示"心愿树"，引起幼儿的兴趣。
（2）提出"种树"的'要求：幼儿可以画出自己的心愿，然后贴在"心愿树"上。
3．动手画，教师及时指导。（播放背景音乐《新年好》）
（1）提醒幼儿画出事物的主要特征，能清楚表达自己的心愿。
（2）注意色彩鲜艳、丰富。
（3）画好后沿轮廓剪下，在背面涂抹少许胶水，布置在"心愿树"上。
4．欣赏"心愿树"。
（1）幼儿互相介绍自己的心愿。
（2）数一数全班一共有多少个心愿。
美术教案 篇3
教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的'工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、 欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
美术教案 篇4
概要：
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。
鸟的造型练习：
一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。
画麻雀的步骤：
褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的'小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
1、组织教学：稳定学生情绪。
2、导入新课：
3、欣赏唐代名画《捣练图》
我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1．解释“捣练”。
2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。
盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5．启发学生描绘《捣练图》的情景
提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。
6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
美术教案 篇5
一、创设情景。
1.欣赏《小雨沙沙》。
2.你听到了什么声音？（沙沙、刷刷、滴滴答答……）
3.教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
板书课题：《小雨沙沙》。
二、引导欣赏，加强体验。
出示课件：下雨天欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。
1.思考：怎样表现雨点？还有其他的方法吗？
提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？
2.欣赏书本上的点、线作品或教师范画。
3.让学生回忆在雨中的感受。提问：雨天与晴天有什么不同？在雨天你应该准备哪些东西？你做了哪些事情？
4.作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏
5.提问：你看了作品后有怎么感受？最深刻的印象是什么？你知道的'雨具还有哪些？你有与书中不同的表现手法吗？
三、布置作业、表现感受。
1.提供作业主题：记忆中的秋天小雨。（可以画自己或别人在雨中行走、做事，也可以画动物、植物等内容，还可以进行想象性的创作）。
2.提供创作建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。
四、师生评价，深入体会。
1.自己评。
2.选出典型作业，全班评，教师小结。
3.提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不
同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。小组评、集体评和教师评相结合。
五、提供主题，拓展思路。
1.教师小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的美感来。
2.提供探索性的主题：观察小雨、中雨和大雨的不同变化，并思考表现的方法（可观察实景或相应的图片）。
3.学生课外的研究思路：
问题：雨前、雨中和雨后有什么不同（包括天气、人物、动物和植物等各方面）？
美术教案 篇6
教学目标
1、知识与技能：欣赏《加莱义民》，了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。
2、过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。
3、情感态度和价值观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的。
重点
罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人。
难点
作品通过怎样的艺术语言，具体的.表达了作者对生命和艺术的理解。
教学准备
《加莱义民》图片
教学方法
引导、讨论、分析等
板书设计
《加莱义民》
罗丹
背景
教学过程
1、新课导入。
“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。
图片展示《加莱义民》
2、新教学内容。
A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。
B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。
C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。
四、小结
艺术即感情，要学艺先做人。
教学反思
本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感，能用所学知识去分析其它作品，有点遗憾的是从中得到的启示不多。
美术教案 篇7
学习目标：
通过回忆和现场观察，知道“近大远小”是人们在观察物体的过程中出现的一种视觉现象。
能运用“近大远小”的原理画出较准确的有透视效果的风景画面，体现纵深感。
训练观察能力，提高准确还原平面表现的水平。
重点难点：
理解“近大远小”的原理，画出有明显的“近大远小”透视效果的风景画面。
表现“近大远小”视觉现象的画面时对直立物体的认识及再现。
学习准备：
教师准备：有“近大远小”透视效果的风景图片，如街道、铁路、建筑、树木等，制作“近大远小”教具所用厚卡纸，大师的作品。
学生准备：外出旅游时的照片、绘画工具等。
学习过程：
感知与体验：
1、观看。
（1）观看有“近大远小”透视效果的风景图片以及同学外出旅游时的照片，老师向同学介绍画面上的风景名胜，也请相片的主人向大家介绍照片中的风景，初步感受“近大远小”的情境。
（2）观看西洋绘画作品，如“通往弗拉基米尔的路”、达芬奇的“蒙拉丽莎”、凡高的“夜的咖啡馆”等作品，
体会画面的纵深感。
（3）观看教师制作、演示道具：先取方形纸一张，然后在纸面中间刻三条与方形的边相平行的三条线，最后折叠第四条边并将中间的方形推平，产生透视效果，以此解释“近大远小”的现象。
2、同学分小组展开讨论，说说自己观察到的现象，看看究竟是哪些线发生了“近大远小”的透视变化，除了“近大远小”之外，你还发现了那些透视变化。
3、游戏。
同学将自己手臂伸长伸短，用手掌遮挡住观察的.视线，看看手掌离眼睛的远近与观看的结果有什么必然的联系。
教师根据同学的讨论作简要总结：
创作与表现：
1、跟画练习：
（1）教师在黑板上演示有纵向感的道路，学生临摹。
（2）教师在道路两旁由近到远添画树木，学生临摹。
（提示：教师在学生跟画的过程中要注意提醒他们关注到一个奇怪的现象，即凡是横向的物体基本上都出现了透视变化，而纵向的物体基本上都没有出现透视现象。）
2、创作练习：
（1）学生在已经画好的草稿的基础上自由添加道路两旁的景物，除了注意表现出“近大远小”的透视效果以外，还要表现“近清远糊”、“近暖远冷”等效果。
（2）再做适当添加，补充一些路两旁的细节，如价格牌、自行车、行人等，将画面画完整。
评价与反思：
1、大家将完成的作品展示在黑板上，大家坐在各自的座位上一起欣赏作品，看看哪一幅作品最有纵深感。
2、提出自己在日常生活中观察到的有关透视现象的疑问，请同学和老师给予解释。
3、教师和同学共同欣赏由国画形式所表现的山水画，比较其与西洋风景画在表现远近景物方法上的区别。
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