有关美术教案模板锦集10篇
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
大班美术：我爱运动
大班美术：我爱运动
活动目标：
1、体验用多种材料进行绘画的乐趣。
2、能大胆画出运动时的不同动态。
3、初步感知水粉在宣纸上产生的变化。
活动重点：画出运动时不同动态。
活动难点：用浅水粉点在宣纸上渐渐化开。
活动过程：
1、体验活动：我们一起来做运动：拍球、跳绳、跑步
体验小结：
师：刚才我看见你们玩得很开心，你在做什么运动？你的动作是怎样的？
谁做的运动和他一样？有不同动作的吗？（同一运动不同动作现场示范）
师：原来同一运动会有不同的动作。
师：谁做运动和他不一样？动作又是如何的？（三种运动各找一个人出来示范）
师：原来不同运动会有不同的动作。
师：你是一个人玩的，还是和别人一起玩的？怎样玩？（幼儿出来示范）
师：玩的方法真多，可以一个人，也可以两个人玩，或者一班人一起玩。
师：你喜欢做运动吗？请说出做运动的好处？（锻炼身体、心情愉快）
2、看ＰＰＴ，知道人物的基本构造和画法。
师：做运动真好，如果我请你把你做运动时的快乐画面画下来，你会怎样画呢？
师：请大家看看这个娃娃在做什么运动？
（根据PPT引导幼儿观察：先画头——头下面是脖子、躯干、四肢，各种运动动态，跑步的人，你看到他是正面还是侧面？从哪里看出来？我只看到他一个眼睛，下一个呢？正面，看到了两只眼睛。在创作时我们可以画正面的人或侧面的人。）
3、交待绘画要求
师：今天我们用一些有趣的方法把运动时的画面画下来，请看。（出示示范画）我用了什么方法？（用线条笔画人，用蜡笔构边，用水粉涂底色，还做了相框。这个相框是蓓蕾幼儿园大三班的.小朋友送给我的，我带了很多过来送给大家，等下谁画完了可以选一个来装饰自己的画，漂漂亮亮与人分享。）
我还用了宣纸来画，它的特点是遇到水就会慢慢化开，用浅水粉点在纸上慢慢化开，形成有深有浅有趣的画面。蜡笔勾边除了装饰人物，还可以把水粉隔开。好吧，大家来试试。用这些有趣的方法把运动时的快乐画面画下来。
（幼儿观察：宣纸、油性笔、蜡笔、相框）
4、孩子创作活动：
5、分享作品：
提问：你画的是什么，你和谁一起玩？给这幅画起名？
小结：运动给我们带来快乐，运动给我们带来身体健康。
美术教案 篇2
活动目标：
１．引导学生学习用吹画和笔点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。２．引导儿童体验吹画的乐趣，培养儿童吹画的兴趣。
活动准备：
水彩颜料，毛笔、水彩纸、吸管、抹布、范例。
活动过程：
一．看范画引入
1．教师：小朋友们大家在上学期都学会了画树，我们今天也是来画树，但是这一次我们的画法却完全不一样，让我们一起来看看吧！
2．出示范画
你们看看这是老师画的一棵树，你们能告诉老师这是什么树吗？
我们再近距离的看一看这幅画，它有褐色的树干，还有许多的树枝，树枝上还开满了美丽的红色的花，它是什么树呢？（学生自由讨论）
2．哪位学生知道老师的这画是用什么画的呀？（学生随意说说）
小朋友说了不同的方法，老师到底是用哪种方法把这棵梅花树画出来的呢？你们想不想知道啊？（想）那老师就给大家演示一下，所以你们看的时候可要仔细点啊，过会要告诉我们你看到老师是用什么画出这梅花树的好吗？（好）
三．引导学生学习吹画的方法。
1．小朋友你们看明白了吗？这梅花树老师是怎么画出来的呢？（是用吹的，然后点的）小朋友的小眼睛都看得很仔细都看明白了，都看清楚了。
2．这种画画的方法我们叫它“吹画”，我们来再看一次老师是怎么画出这梅花树的（再次演示吹的过程）
教师讲述吹画梅花的树干和树枝的方法：先用毛笔蘸上颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，用吸管对着颜料往前吹，我们可以改变吹的.方向，可以向左吹或是向右吹，慢慢吹出树枝的形状，注意不能吹到桌子上去。吹好树枝后稍等一会，等颜料干后在树枝的适当位置点画梅花这样我的梅花树就完成了。这下你们都明白了吧！
3．原来老师的梅花树就吹了几口气就完成了，你们觉得简单吗？好玩吗？
4．今天老师也为我们小朋友准备了材料，想让你们也试着吹棵梅花树好不好？（好）
四．交待要求，学生操作，教师指导。
1．在吹画前老师要提几点要求：
要求：1.画的时候要注意不能用手去碰树干的颜料，用手压住纸用吸管吹就行了（没有吸管也可直接用嘴吹）。吹的时候要鼓足气，嘴唇承鱼嘴型。
2．我们把树干,树枝吹好后要等一下,等颜料稍稍干了以后再用毛笔蘸上红色的颜料来点画梅花，注意不要点在树枝上，而要点在树枝的旁边,要多点些梅花。
3．要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。
2．下面请学生在画纸上练习吹画梅花树。
3．学生操作时，教师重点帮助把握吹树枝的方法。要求能力强的学生多吹几棵树，能力弱的学生掌握吹的方法。都能享受到成功的快乐。
四．总结评价，结束活动。
1．老师对学生作品讲评。
2．结束。
美术教案 篇3
一、教材分析 《光影的交响》
《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的'角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。
然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。
在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
美术教案 篇4
活动设计：
家是孩子的避风港，是一个人一生魂牵梦萦的地方。在浓浓的亲情中，人们又往往突出妈妈，而弱化爸爸。我们在主题活动《亲亲一家人》中，一改以往的传统特点，重点进行了关于爸爸的一系列教学活动，使爸爸真正介入到幼儿的生活学习当中。领带是爸爸的主要衣饰特点，是男性特有的衣饰品，装饰领带的活动可以使幼儿熟悉爸爸的衣饰特点，从而更加留意、关心自己的爸爸。
活动目标：
1.能选择多种图案来装饰爸爸的领带。
2.熟悉爸爸的衣饰特点，更主动的关心爸爸。
活动准备：
1. 色彩、图案各异的领带若干。
2. 以剪好的领带形状的纸人手一份。
3. 蜡笔、剪好的不同颜色、各种图案的碎纸。
活动过程：
一、爸爸喜欢什么样的领带。
1. 出示色彩、图案各异的领带，提问：“小朋友知道这是干什么用的吗?”“家里谁最喜欢用领带啊?”
2. 请幼儿自由观赏领带，说说领带的颜色及花纹。
3. “你的爸爸喜欢什么样的颜色和花纹呢?”
4.请小朋友想一想，我们能用什么图案来做领带爸爸会喜欢呢?
4. 观察教师用碎纸图案贴画的方法装饰领带，贴画时，注意不要把碎纸粘到一起。
二、我给爸爸做领带。
1. 鼓励幼儿先挑选好图案或色彩，摆放在要装饰的领带上，然后再用浆糊粘贴。
2. 把设计好的领带挂在墙壁上进行展览，引导幼儿相互欣赏。
3. 离园时，把领带带回家，给爸爸亲手戴好。
活动反思：
领带是男性特有的装饰品，装饰领带的活动可以使幼儿熟悉爸爸的衣饰特点，从而更加留意、关心自己的爸爸。爸爸会被孩子的这份心意所感动，从而更关注孩子的情感需要。所以在活动的一开始我便出示准备好的一条领带，可是我班有的孩子说这是围巾，有的说这是带子……还有一个小朋友说“我爸爸也有这个 ”，我马上接到他们说“这是领带，爸爸的领带”。
接着请幼儿观赏领带，说说领带的颜色及花纹，这下孩子们说开了“有红颜色、有蓝颜色、有圆形……”我用一幅有一条大领带的画让孩子们静下来，“ 哇，好大的一条领带哦，这条领带你们觉得漂亮吗”?启发幼儿开动小脑筋，想想办法来装饰爸爸的领带，并说说自己喜欢什么样的领带。我请鑫鑫小朋友来“领带 ”上作画，鑫鑫说他喜欢棒棒糖，所以她在上面画了棒棒糖。接着请孩子们在各自的“领带”上画上自己喜欢的认为漂亮的'东西，有的孩子画的一座房子，有的孩子画满了爱心，还有的孩子把领带涂成七彩色。画好了之后请幼儿把领带拿回家，亲手为爸爸戴上，体验成功的喜悦，表达对爸爸的爱意。
整个活动下来，孩子们非常开心地为爸爸装饰领带，但是看到孩子们最后的作品后我反思了一下：如果我能在活动前多准备几条不一样的领带，让孩子们直观地看出领带的区别，这样会达到更好的教学效果，还有一点就是孩子上前作画时应给她们多一些时间，老师可和孩子共同把画完成，不要急着画没完成就让所有的孩子作画。
美术教案 篇5
一、教材分析：
1、教材特点：远古时代，我们的先民在极其简陋的物质条件下创造了光辉的灿烂的原始艺术，它以夸张变形的手法、稚拙朴素的表现形式及神秘的艺术风格，给人以强烈的震撼。这些原始作品都是人类文明宝库中的瑰宝。
2、教学目标： ① 技能方面：懂得欣赏原始艺术特点，初步了解原始的艺术风格在在现实生活中的运用。如：设计面具，设计服装等。 ② 情感方面：培养学生珍视各民族的文化的宽容态度和健康审美心理，提高学生的组织能力和活动能力。
3、教师的任务：引导和组织学生开展活动。收集资料。 4、学生的任务：对原始的艺术进行探究，试用原始的艺术手法画一些面具。
二、 教学准备：
教具准备：有关原始艺术的.一些材料。 学具准备：卡纸、颜色、和收集的一些材料。
三、教学过程：
1、 导入新课：知识竞赛导入新课： (1)有关中国古代的一些知识。 (2)有关世界的原始艺术的知识 (3)现在的土著人的一些趣闻。
2、基础知识： (1)原始艺术和面具。 (2)原始艺术与图腾，迷信、原始人的生活的关系。 (3)面具设计的特点：夸张 象征 神秘
3 、学生分组活动： (1）、把学生分为 10 个小组 (2）、每组对原始部落中的酋长、部落男青年、部落女青年、部落长老、巫师、太阳神（从上面人物选 2-3 人）分别设计一幅面具。
4、生作业。教师辅导。 辅导要点： （1）色彩运用和人物的要体现人物的性格。 （2）面具制作要体现原始艺术的特点。 （3）面具制作要符合人的脸部结构。
5、 课堂小结： （1）学生对自己的作品阐述自己创作的理念。 （2）教师对作品进行总结
6、 教法：以学生自主合作的形式学习。
7、 课堂组织：分组讨论学习。
8、 课后教师总结：
美术教案 篇6
教材分析
此课以学习水墨画法临摹蔬菜，前课画蔬菜的记忆画为此课打下一定的形象基础，本课选了齐白石和李苦禅两张大写意的作品供欣赏与临摹之用。白石老人的画仅画了一棵生机勃勃的白菜和两只醒目的红辣椒，寥寥几笔，沉着遒劲的线条勾出菜帮，用侧锋蘸水墨画出浓淡有致的叶子，再趁湿勾出交错的叶脉，形成了长短、疏密、浓淡对比鲜明的调子；白菜略向左倾的劲势使静物产生动感，正与左下角一长一短两只红辣椒顾盼呼应，令人感到两者有一种情感的联系。辣椒的红色与白菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上右侧的题字及印章(是中国画不可缺少的重要组成部分)使画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美 的程度。
李苦禅的画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。几张小图，说明了作画的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的笔墨技法仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理解。
教学目的
一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
作业要求
继续学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备
一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅(幻灯及图片)。
二、教师示范用的羊毫笔(提笔)、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。
三、学生自备作业用品(同上)。
教学过程
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析进行。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的'作画步骤(边讲边画)：
1．先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或木炭条起稿。
2．中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3．用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4．趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5．中锋蘸浓墨(稍干)，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6．用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7．在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找出差距，明确努力方向。
一、 选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。
二、 二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程，不能反复涂抹。
三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要准备好抹笔的布或纸，吸去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣纸，作试笔或确定用墨浓淡之用。
美术教案 篇7
本课概述：
本课的内容是学习、赏析艺术作品中的动态美，并学习用各种艺术语言表现动态的美，用动作、动态表现情感。按照国家课程标准制定的阶段目标，教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题，通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法。
教材通过展示优秀的绘画、雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，让学生对美术的表现形式有一定的认识。
教材选用不同表现手法、不同表现形式的图片，尽可能地多给学生一点信息。教师可把教材设计归纳为两个大的部分，即具象表现与抽象表现。通过具象作品赏析，让学生了解运动特点、本质；通过抽象作品赏析，让学生进一步感受动态美，并能用各种表现方法，如绘画、雕塑来表现运动、动态美。
评价建议主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法。
本课教案设计中更注重过程性评价，这样可使整个教学过程更为紧凑。
资料库中选用了一些活动雕塑，以扩展学生视野，丰富学生的语言。
教学目标：
▲让学生了解运动的特点、本质。
▲让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。
▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。
教学设计：
本课的教学过程由认识运动特点到具象表现，再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识，本课教案设计为一个课时完成，评价形式主要采用过程性评价方式，整个过程可分为两大部分：第一部分通过赏析传统的具象的作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式，并初步体会用动态表达情感；第二部分通过赏析现代派的抽象作品，使学生了解美术的另外表现形式，扩大学生视野，激发学生表现冲动与创造力，从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样，可表演，可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程，特意营造一个轻松愉快的氛围，使学生在整个教学活动中学得轻松愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。
教学重点：学习、感受艺术中的动态美。
教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。
学具：绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。
教具：课件。
教学过程：
一、导入(2分钟)
播放音乐《金蛇狂舞》
师问：你们能说出这首乐曲的名字吗?(生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞)
师问：听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答：强烈的节奏感与动感)
师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)
二、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感
1．赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)
师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)
师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③倒牛奶的女仆；④狩猎·敦煌壁画；⑤荷拉斯兄弟的宣誓；⑥印度婆罗多舞；⑦反抗。
2．认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。(10分钟)
师问：《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生：愤怒)
师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?
可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。
师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗?学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。
展评作业，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。
三、赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的.方法，激发学生的创造力与想象力。(6分钟)
1．赏析现代派表现人物动态的作品。
师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。
幻灯片展示作品：①风(雕塑)；②怀抱(雕塑)；③格尔尼卡；④块状组合人体；⑤呐喊(蒙克)；⑥舞(马蒂斯作品)；⑦下台阶的女人(杜桑)；⑧舞蹈；⑨奔跑(学生作品)；⑩生日(夏加尔)。
问：这组作品与上组作品相比较有何不同?
生答：这组作品都比较抽象。
师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感，如《生日》，你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)
2．请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作，表现“我快乐，我自由”。
四、学生练习，教师巡视辅导
作业要求：
1．以“我很棒，我健康”或“我快乐，我自由”为题，用美术语言表现人体动态；另，也可自拟题目表现人物动态。
2．方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。
3．所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。
五、小结
1．展评学生作业。
2．结束语：
今天我们深入动感世界，感受、体味并创造了动态的美，最后，让我们一起在运动中来结束这堂课，再次享受运动的快乐吧！
放音乐，跳兔子舞，结束。
六、教学建议
本课也可分为三个部分，用三个课时完成，第一部分为传统作品赏析，学习人物运动规律，并体味用动作表达情感；第二部分为现代作品学习，学习用多种方法、形式表现动态美，力求生动，激发学生创造力；第三部分为教学评价，可采取办学生作品展览形式，让学生自己评说。
美术教案 篇8
一、学生情况分析：
上学期学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材情况分析：
本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的.审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
四、教学重难点：
通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习
惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。 设计·应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。
综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
首先，教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、 做好课前准备，精心制作教具。
（2）、 运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 其次、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
六、加强业务学习，提高教学能力：
作为一名兼职美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
美术教案 篇9
教材分析：
小虫是低年级学生常常注意的动物，他们对小虫的活动充满很强的好奇和兴趣。充分把握和利用学生这一兴趣点。通过观看有关昆虫的小课件，自然的引导学生观察小虫的外形、色彩等的形态特征，了解一些常见昆虫的名称、习性等方面的知识。让学生展开积极的讨论和思考，始终保持对外界事物的好奇心和求知欲望，激发学生更强的探索学习兴趣和爱护动物的情感。有了一定的情景感受和情感基础，再过渡到泥塑学习的环节，训练学生用橡皮泥做出不同的昆虫泥塑作品，尝试做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能，尽情体会玩泥巴这种艺术活动的无穷乐趣。最后通过相互欣赏作品谈感受，提高自己的认识和表现水平。
教学目标：
1．了解一些常见昆虫的外形、色彩、名称、习性等方面的知识。
2．尝试用泥做不同昆虫的泥塑作品，训练做泥塑过程中的搓、压、捏、揉、贴、接等表现技能。
3．激发学生进一步探索的学习兴趣和爱护动物的情感。
重 点：尝试用橡皮泥做不同昆虫的泥塑作品。
难点：塑出昆虫生动可爱的形态。
教学过程：
一、创设课堂情境，导入课题。
1、欣赏歌曲《小蜻蜓》，出示小蜻蜓玩具，导入课题。
师：歌曲里赞扬的是哪种小动物？（生：小蜻蜓）
2、教师出示一只蜻蜓模型玩具，手拿着玩具在教室里“飞”一圈。
师：在大自然里，只要你留意观察，你就会发现有许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的.在草丛里悠闲的散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光……下面请同学们戴起手中的头饰，跟老师一起走进奇妙的昆虫世界，去看看多姿多彩的小昆虫。
3、教师播放课件，学生欣赏自然界小昆虫的图片，教师扳书课题。
二、感受
1、指名分别描述一下自己喜欢的昆虫，并说一说喜欢的原因。
师：①你们看了这些美丽的昆虫，你最喜欢那一种昆虫？它的身体形状像什么，由哪几部分组成？（教师小结出昆虫的共同特征：左右对称，都有头、胸、腹）。 ②昆虫身体的花纹色彩漂亮吗？（漂亮）③你能表演一下小昆虫的动作吗？（指名表演）
2、教师归纳板书：身体形状、颜色花纹，让学生明白了解的要点。
3、教师发给每组学生昆虫的模型或玩具，学生分组讨论。
师：老师这里有很多昆虫，它们马上就要来到你们中间了。请你们打开桌面的树叶，每人拿一种昆虫，向身边的同学互相说说自己认识和喜欢的小虫。
4、学生介绍完自己喜欢的昆虫后，教师播放课件，展示一些昆虫橡皮泥塑作品。请学生看是用什么做成的，引导学生回忆泥塑方法：搓、压、揉、捏、贴、接等。
三、表现：
师： 这里有一些橡皮泥，我也想来试一试。
1、教师在实物投影仪上演示做一只昆虫。一边做一边讲制作方法。
师：捏一块泥巴揉一揉，揉成细条放一边。粘上两个小泥球就成小眼睛，好象还看着我们笑嘻嘻呢。再搓出两个大两个小的泥球，压成圆块成翅膀，粘上花纹更美丽，蝴蝶夸我真能行……
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2、学生分小组进行制作，教师巡视指导。（教师给每组学生发两片树叶，让学生将“昆虫”摆放在树叶上。）
四、评价：
师：同学们做出了这么多漂亮的小昆虫，你们看，它们正在开联欢会呢。去欣赏一下，他们是谁？美在哪里？
1、将学生的作品摆放在展台上，学生分组欣赏参观。
2、教师随便拿一只“昆虫”放在投影仪上，同学们说一说哪些地方好看。作者自己说一说学会了什么？
师：这节课你们收获很大，你将如何处理你的小昆虫呢？是送给好朋友，还是放在家作小摆设，或就扔掉呢？
3、引导学生将作品保管好，宣布下课。
美术教案 篇10
教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的.设计意识。
重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学过程
〈一〉、组织教学：
以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。
〈二〉、导入新课：
1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。
2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？
3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。
〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：
1、图片对比讨论
2、得出结果：
（1）、需注意原材料的本身特性。
（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。
（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。
〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。
1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。
2、以绿色环保为主题。
3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）
〈五〉、作品展示：
学生自评和集体互评，教师点评。
〈六〉、：学生完成
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