【必备】美术教案范文合集5篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教材分析：
本课属于“造型 表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。
教学目标：
1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。
2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。
3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。
教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。
教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等
教学过程：
一、导入
（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？ 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）
【设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。
（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？
——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的惊讶，有的愤怒，有的困倦??
（三）小结：
人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。
【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。
二、对比学习
（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。
（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的.五官发生了变化了吗？
学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；
而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。
（三）小结
同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。
【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。
三、欣赏经典：
（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。
出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。
（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。
【设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。
四、欣赏学生作品
看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表
情中感知到他们的内心世界呢？
具体为五种表情：喜 愁 怒 滑稽 恐惧
【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基础
五、画一画：
作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。
六、总结延伸：
同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？
【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。
反思：
通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。
美术教案 篇2
树叶贴画
课型：工艺课
课时：1课时
教学目的
1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。
2，掌握树叶贴画的方法技巧。
教学准备
学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
教学重点
让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。
教学难点
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
教学过程
（-）组织教学（检查学具情况）。
（二）导人新课：
1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）
2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。
3。教师小结，出示课题。
教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。
出示课题：树叶贴画。
2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。
1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。
3。最后注意画面的完整、构图的合理性。
（三）树叶贴画的制作方法！
1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。
（四）学生制作，教师巡视指导。
选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。
（五）展评作品，欣赏小结。
1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议D
2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。
雪花（折撕纸）
教学目的：
1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。
2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。
教学重点：
训练学生的造型能力。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。
2.下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
《花公鸡》
课型：主题画
课时：1课时
教学目的
1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
2。培养学生形象思维能力。
教学重点
注意画面的创意、安排和色彩调配。
教学难点
创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。
教学过程 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1．猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。
（谜底：公鸡）
启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？
2。导人新课。
公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示"公鸡"图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画"公鸡"。（板书课题）
三、动手实践创造美。
1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。
（1）启发学生围绕"公鸡为什么美，美在何处"认真观察，积极思考，大胆发表自己的见
解，可从不同的角度表现花公鸡的'特点。
（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。
（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。
2汇报讨论结果。
3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。
教师巡视指导。
（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。
（2）允许差生进行模仿性创作。
（3）鼓励学生大胆创新。
四、师生评价欣赏美。
（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 －
（2）学生互评。
欣赏（中外卡通）
教学目的：提高学生审美能力。
一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与"漫画"的艺术形式"纠缠不清"，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
美术教案 篇3
一、教材分析 《光影的交响》
《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。
然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的'明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。
在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
美术教案 篇4
教学目的：
让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。
重点难点：
重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领
难点：人物面部五官比例与感觉的画法
教学准备：
课件、硬笔等
教学过程：
一：组织教学，引入新课
1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？
2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的
3：板书课题
二：新授
1：讲述正面头部比例的大体划分
（课件展示，教师边量边讲）
儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的`21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.
再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称
2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化
3:演示、讲述写生步骤与方法
（1）整体观察
先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白
（2）落笔成形
画脸形——画五官——概括取舍
三：学生写生练习
四：课堂小结
美术教案 篇5
一、教材分析：
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析：
本课在第10 课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观察力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观察和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标：
通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的'主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点：
重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的多层凹凸面进行创作。
难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备：
师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程：
第一课时
*组织教学。
1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。
1）直观对比；
2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。
2．研究表述。
1）讲述各类纸张对比结果。
2）瓦楞纸的特点及功能；
3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。
3．欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4．尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1．展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。
通过欣赏，拓展思维。
3．分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4．动手创作。
1）表现内容要丰富，多样；
2）用弯、折、卷等方法更增强立体感；
3）粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5．共享活动。
学生互评，教师总结。
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