美术教案

时间：2022-02-06 14:23:25 教案

【精品】美术教案集锦六篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总归要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，欢迎大家分享。

【精品】美术教案集锦六篇

美术教案篇1

　　教学目标:

　　1、欣赏各种有趣的服饰。苏教版美术教案第九册（新）第5课有趣的“服饰”

　　2、学习和欣赏时装设计师们的奇异构思，利用各种废旧材料设计有趣的服饰。

　　3、培养学生的动手能力、想像力和审美能力。苏教版美术教案第九册（新）第5课有趣的“服饰”

　　教学重点：

　　培养学生对形式美的感悟并灵活地利用形成美的元素（如点、线、面，黑、白、灰）去创造美。

　　教学难点：苏教版美术教案第九册（新）第5课有趣的“服饰”

　　如何巧妙地选取利用各种材料和肌理去体现、表达自己的想象力和创造力。

　　教学方法：

　　教学媒体：图片，衣服的事物，范画有趣的“服饰”

　　教学时间：一课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　欣赏各种衣服

　　二、新授

　　1. 服装设计师在设计服装之前也要画黑白或彩色的草图。

　　2. 收集大师的设计作品，看他们设计的服饰。苏教版美术教案第九册（新）第5课有趣的“服饰”

　　3. 把你心中的想法画成小草图。

　　三、指导学生练习

　　欣赏研究各种美丽的服饰，说说这些服饰给你的感觉有趣的.“服饰”。充分发挥各自的想象力，设计独特的服饰。苏教版美术教案第九册（新）第5课有趣的“服饰”

　　四、评析学生作品

　　创意是否精彩、巧妙和独特。

　　设计的服饰是否一目了然。

美术教案篇2

　　第02课 美术作品的艺术形象

　　一、课时结构：1课时

　　二、教学目的：

　　本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

　　1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，

　　2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

　　3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

　　三、教学重点与难点：

　　重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

　　难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

　　四、教学过程（）：

　　1、导入新课：

　　今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？

　　2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

　　我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）

　　师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？

　　生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

　　（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

　　生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

　　（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

　　生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。

　　（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

　　（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？（通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）

　　生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。

　　师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。

　　（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）

　　3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的`基本含义。

　　（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

　　生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

　　油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。

　　《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，

　　（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）

　　4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

　　美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？

　　生：跃竿

　　师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

　　（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）

　　请一位同学上台表演。

　　（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？

　　生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

　　《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

　　5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

　　师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长

　　城》、《连年有余》）

　　生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。

　　师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

　　（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

　　6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

　　通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？

　　生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。

　　（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？

　　师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等）（理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）

　　生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。

　　教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）

　　7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

　　请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）

　　学生观察、发现问题并回答。

　　教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。

　　（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。

　　（演示《牧羊女》等。）

　　学生分组讨论，说明本组的意见。

　　五、课堂小结：

　　美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）

　　通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。

美术教案篇3

　　《小泡泡和大石头》(油画棒)

　　【活动目标】

　　1、尝试用大小、颜色不同的圆形来表现物体的轻重。（重点）

　　2、能选用多种颜色大胆作画。（难点）

　　3、在教师的引导下，巩固油画棒换色的常规。

　　【活动准备】

　　1、吹泡泡器一个，大的`鹅卵石若干。

　　2、每人一盒油画棒。

　　3、幼儿用书：《小泡泡和大石头》。

　　【活动过程】

　　一、教师吹泡泡，观察泡泡的形状、颜色和动向。

　　1、T：我们吹出来的泡泡是什么样子的？（圆圆的）泡泡是什么颜色的呢？（彩色的）吹出来的泡泡飞到哪里去了？（上面去了）

　　2、教师小结：彩色泡泡圆圆的、轻轻地，一吹出来都往上面飞走了。

　　二、引导幼儿观察鹅卵石。

　　1、T：这是什么？石头是什么样子的？是什么颜色的？和泡泡比，哪个大？放在手上是什么感觉？石头能飞上天吗？为什么？

　　2、小结石头的特点。

　　三、教师示范画小泡泡和大石头。

　　1、T：今天小泡泡和大石头想请我们来画个像。我们先动动脑筋，大石头可以画在纸的什么地方？用什么颜色来画？小泡泡画在纸的什么地方？用什么颜色来画？为什么？

　　2、教师示范画。

　　（1）出示油画棒，T：小蜡笔开始给泡泡画像了，小蜡笔，在上面，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个小泡泡（小泡泡、红泡泡）你们还想吹什么颜色的泡泡呀？换个颜色来画的时候，用过的油画棒怎么办？应该放在什么地方呢？哇，看！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！

　　（2）请个小朋友来给大石头画像吧：小蜡笔，在下面，转呀转，这头那头手拉手，变成一个大石头。你还想变什么颜色的石头呀？

　　四、幼儿作画，教师指导。

　　引导幼儿尝试用不同的颜色在画面上表现出物体的大小、轻重。

　　五、欣赏作品。

　　你喜欢哪一幅画像呀？为什么？

美术教案篇4

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

　　教学过程：

　　第1节课感知透视（基础知识）（8.28）

　　一、引导阶段

　　结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

　　二、发展阶段

　　1、小结透视现象所产生的规律。

　　2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

　　3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

　　4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

　　三、课后整理

　　1、回家收集相关的.一些建筑、风景等图片，巩固知识。

　　2、准备好第二节课的工具材料。

　　第2-3 节课体验透视（课堂实践）（9.5）

　　一、引导阶段

　　1、检查课前准备

　　2、回顾透视的基础知识点

　　二、发展阶段

　　1、讲解临摹作画的基本过程

　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

　　（4）、整理画面。

　　2、讲评作业

　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

　　（2）、老师统一点评。

　　三、拓展阶段

　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

　　风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1 课时）（9.27）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4 课时）（10.11）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

　　会动的剪影

　　（设计、应用）

　　课时：3 课时

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　课前准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第1-2 课时（10.31）

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

　　第3 课时（11.12）

美术教案篇5

　　㈠教学目标

　　1、显性内容与目标

　　应知：感受蛋壳或者乒乓球的特性，学习利用彩纸及多种材料进行制作。应会：学会用彩纸及多种材料进行蛋壳小摆设、小玩具的创作。 2、隐性内容与目标

　　培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣。

　　㈡教材与学生分析

　　1、教材分析

　　生活中，可用来进行设计、制作的材料多种多样，本课教学以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或其它材料进行人物或动物的创作。 2、学生分析

　　《有趣的蛋壳造型》是一节工艺制作课，是学生所喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。美术课直观性强，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，了解学生的喜好，课堂环境在“活”上下功夫。

　　㈢教学设计思路

　　教学活动的方式与教学方法采用探究式教学，在教学过程的各环节中营造出以学生为主体的氛围。通过学生自己的讨论和小组合作实践，激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习的能力。配合实物教具和幻灯片使学生了解蛋壳造型的特点，启发学生制作有趣造型的思路。通过展示学生作品，组织学生评价，提高学生的审美评判能力，课堂围绕“蛋壳游戏”闯关贯穿与展开教学。

　　㈣教学重点和难点

　　1、教学重点：用蛋壳、彩纸等材料进行人物、动物造型设计、制作。

　　2、教学难点：蛋壳、乒乓球小摆设的美感与创新。

　　㈤课前准备

　　1、材料或资料准备

　　蛋壳、乒乓球、彩纸、剪刀、胶水、废旧包装纸、废旧包装盒。

　　2、教学用具准备

　　⑴教师自制实物教具

　　⑵幻灯片、教学多媒体设备.

　　㈥、教学反思

　　《有趣的造型》是一节工艺制作课，是学生喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。

　　美术课直观性强。这两个学期，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，课堂环境由“乱”变“活”。在“活”上下功夫，要了解学生的喜好。

　　《有趣的造型》这课需要用乒乓球或蛋壳，它们都是球体的，在桌面上放着不动都滚，所以学生会自觉、不自觉地用手动它，有的.没注意就会掉地摔碎或出声音。于是，刚上课我就要想办法解决这个问题。让学生思考，用什么办法能不让蛋壳或乒乓球乱滚？有的想用纸粘个托儿，有的想做个纸筒或圆锥固定蛋壳。这些办法都挺好，即稳当又结合造型特点，一举两得。但这一环节我做得也并不完善：托儿长一些，短一些，在造型上都会发生变化，应该加一句话对学生进行引导。

　　接下来的环节是要通过教具和幻灯片使学生联想到蛋壳能做什么部位？懂得怎样抓住特点表现造型，知道可以运用哪些方法加工造型，清楚怎样会使造型更生动。课件在我的整合加工下，更好的发挥了作用。课的结构清晰，有条理。师生互动较好，时间分配较合理，学生的作品能体现课的成果。

　　在理解新课程标准和探索研究新教材教法的过程中，我更清楚地认识到，美术课不是简单意义上的“画画”，也不是单纯的“手工”，更不是课改初期加入游戏的玩玩闹闹。而是观察、想象、表述、创造、评论等活动的结合。单纯意义上的纪律约束常常会对创造性起到反作用。因此，宽松和谐的课堂气氛会起到更好的效果。只要学生能够在课堂中积极地参与到观察、想象、表述、创造、评论等综合活动中来，自然会被美术课带来的无穷乐趣所吸引。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：

　　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：