【必备】小学美术教案模板六篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？以下是小编整理的小学美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
一、说教材
1、教材的地位作用
本课是人教版第1册中的内容，是一年级新生入学后上的第五堂美术课，所以本课重在引导学生尝试各种工具媒材，用剪刀、笔、纸等通过看看、撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中欣赏到的大师的画、学生的画，以及听到的、看到的、想到的表现出来。本课从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑学生的能力水平及未来发展的持续性，通过各种形式激发学生自主学习的意识。
2、教材特点
本课教材是以纸材、彩笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此，教材中安排了一些撕贴添画、剪纸作品及学生活动的图片。其中，马蒂斯等作品的安排重在引导学生赏析现代艺术，开阔学生眼界及创作思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生团结协作、共同提高的这一思路。欣赏作品及作业要求的多元组合，为学生提供了思考、探究的广阔空间，学生可以自主探究，并以多种不同的表现形式表达自己的想法。
二、说教学目的
《新课程标准》将总目标是按三个维度来表述的。即知识与技能，过程与方法；情感、态度与价值观。
1、在知识与技能方面，我将本课的目标定位于：通过体验以纸质材料为主的造型表现活动，初步掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法，培养学生观察感知、审美能力，提高学生的创作能力。
2、在情感与态度方面，我将本课的目标定位于：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的合作意识。
3、在过程与方法方面，我将本课的目标定位于：通过学生个人或合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试多种工具材料的过程中，发展美术实践能力。
三、说教学重点、难点
1、重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，充分发挥想象进行作品创作，并大胆发表看法。
2、难点：根据剪纸、撕纸，进行大胆地添画、拼贴，并表述自己的看法。
四、说教法、学法
新课程改变了传统教学中过于注重知识传授、机械训练的状态，倡导学生快乐地学、主动地学、持久地学，注重培养学生搜索处理信息的能力、获取知识的能力、分析、解决问题的能力及交流合作的能力；因而我设计并运用了以下教法、学法：
1．教法：本课具体采用了游戏激趣法、指导观察法、启发想像法、课解示范法。
2．学法：在教学中，我主要采用做游戏、变魔术、欣赏讨论等形式让学生在玩中学，学中玩，并利用小组合作、组际比赛等方式调动学生学习积极性，活跃课堂气氛。
五、说教学过程
（一）游戏激趣
对于低年级学生来说，每一个教学环节都应让学生处于趣味动态感知活动中。因为，动态参与行为创设着情境并触发着激情，趣味将使学生主动投入探究并深感快乐。因而，一开始，我便很神秘地告诉学生：今天，老师给大家带来了一件世界级大师的作品，想知道是什么吗？然后，用变魔术的方法出示马蒂斯的剪纸贴画的作品，在学生们大为惊叹之时，我让学生猜一猜，知道这些作品是怎么制作出来的吗？在学生回答出“撕”或“剪”之时，我相机板书撕和剪的相关标志。随后，我请学生随心所欲地撕一撕、剪一剪各种纸张。在“撕一撕、剪一剪”这一师生互动中，学生们将兴致高涨，他们大胆尝试，积极探索，全方位地体验纸质的特性和纸所带来的快乐。此后，我请大家集体交流一下：哪一种纸容易剪，容易撕？哪些不容易剪或不容易撕，为什么？这样组织学生交流经验，能使他们互相补充，互相学习，在交融中了解更多的纸性。
接着，我在学生中任意选出几张剪纸、撕纸贴在黑板上，在一句魔术咒语“咯哩咯哩－－巴巴变”中，我将其中的一件添画成有趣的东西。在学生为这种神奇的画而惊叹不已时，我问学生：这样的画有趣吗？大家想不想学一学呢？在得到肯定的回答后，我将学习任务很自然地交给学生：今天我们就来学一学《撕撕剪剪画画贴贴》，同时板书课题。一个良好的开端就这样形成了。
（二）赏析激思
从工艺课的特点看，要抓住材料、加工手段和灵感三个要素，即要指导学生掌握材料的选择、加工方法的尝试和对学生创作灵感的诱发。其中创作灵感的诱发首当其要。心理学认为每一个人的想像力都是建筑在一定的经验基础上的，想像力的复活与发展和经验状态不无关系。根据心理学复述、提高、拓展等理论原则，让学生对经验状态中积淀的事物进行提取是十分有意义的。因此，我先引导学生欣赏法国马蒂斯的《爵士》作品，同时叙述：此后，我请学生观察这幅作品用了什么方法？这幅画给了你什么样的感受？你觉得这幅画什么地方很好看？这一步同时也是在暗示学生：可以表现什么题材？用哪些方法来表现？像这种形态的纸可以变成什么、用什么材料、怎么变化。这样为学生积累了感性的创作素材，为他们打开了想像的翅膀。此后，我再小结：只要我们动动灵巧的小手，大胆地撕一撕、剪一剪，再根据纸片的形状进行巧妙地想像加工，也能变成有趣的画来。
（三）启思训练
“启思训练”这一部分是本课的教学重点又是难点。在积累了一定的创作素材之后，我激励学生通过“看看、想想、添添”学一学撕（剪）纸添画。首先，我先请学生看看黑板上小朋友们的撕、剪出来的纸片外形，想想这样的纸片像什么？还要添些什么？怎么添？第一步，“看看”。这里，我并不要求学生用语言来描述看到的纸片是什么样子，只要他们用眼睛去观察，并保持一种最原始的感知状态。第二步，“想想”。我请学生根据纸片的外形特点进行大胆的想像。为了诱发创作灵感，我通过多媒体演示变换角度、去掉一个部分、添加一个部分等多种观察视角，创设一个多维求思的情境。而每一种视角，我让学生进行天马行空式的想像，大胆发表自己的意见，启发他们另辟蹊径的联想。“好胜”是儿童心理的突出特征。在这里，我激励学生比一比“谁的灵感最先闪现”、“谁的奇思妙想最多”
，学生的创作激情即刻被调动起来，他们大胆想像、相互竞争。第三步，“添添”。在这个过程中，最重要的是要解决怎样选择各种材料巧妙装饰的问题。因而，在直观示范时，我不断地暗示学生可以利用什么颜色的画笔或彩纸；运用哪些方法，是画上线条还是贴上剪纸……并请学生“帮老师出出主意”、“选选其它方法”，以调动学生的积极性，使他们始终处于积极参与的“前沿阵地”。
（四）举办展览完成作业
传统的作业形式，学生之间是独立的`、封闭的，其气氛是沉闷的。现代教育学认为，课堂教学中各个因素只有通过相互联系形成整体结构，才能发挥整体功能，因而，我致力于创设一个交流合作、悦愉共振的作业背境，这样有利于学生在交流合作中相互启发，形成立体交互的思维网络和创作环境。本课的作业，我采用以四人小小组参加“小小纸片”艺术创想展览会的形式进行。作业之前，我先组织学生小组说一说自己想创作什么样的画？在这环节，我请学生先用语言作大胆的描述，内容可以模仿大师作品，可以是天马行空的想象，允许他们的思维进行海阔天空的运动。之后，再让他们说一说用撕贴添画、剪贴画还是自己喜欢的其它办法。
（五）展评添趣
在作业展示中，常会出现一些离奇的想像、夸张的造型和怪诞和组合，作为教师不应以自己的喜好、个人的眼光、单一的标准去衡量。在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。
我先从学生中拿出一件作品请该小给成员介绍一下把把纸片变成了什么、用了什么方法。学生介绍后，我评：这几个小朋友想得真奇特，还尝试了这么多有趣的方法，真不失为一件好作品，我们把它展示出来好吗？教给学生评价方法后，我请小组成员互相评价，推选2～3件作品参加展览。这样一场别开生面的“互评交流会”开始了，学生们情绪高涨，他们仔细欣赏，认真评选。在民主评选的基础上，我适当地加入点评：这件作品大家喜欢吗？你们认为他们好在什么地方呢？其他作品哪些地方还要努力呢？
（六）课后延伸
在美术教学中，我们应将教学活动由课内向课外延伸。在展评结束后，我先请同学们说说你在这节课学得开心吗，学到了什么，还想到学什么，还有什么问题需要解决。此后，我又问学生生活中还有什么东西是用纸做的，用纸还可以些什么。以此造成一种“完而未完，意犹未尽”的境界，从而激发学生迫不及待而又兴趣盎然的投入到新的探索中去。至此，我完成了教学任务。
六、说板书设计
本课的课题生动形象地采用了树叶中写字的方法，内容设计为“撕撕”、“剪剪”、“画画”、“贴贴”及
“看”、“想”、“添”，其功能是能清晰地揭示学习内容和创作思路。
七、说主要运用的教学原理
（一）暗示教学理论
根据著名暗示教学专家卢扎诺夫提出的“变苦学为乐学”理论，运用音乐、比赛变魔术等手段进行教学，能充分激发学生的学习兴趣，丰富想像能力，并活跃课堂气氛。
（二）合作教育理论
根据前苏联沙塔洛夫等合作教育倡导者提出的“教师与儿童、儿童与儿童是朋友关系、合作关系”的观点，我采用了四人一组集体讨论、创作，教师、学生互评作业等方法进行教学，有助于增进学生间的感情，相互交流、学习，互为补充，更利于学生创新。
小学美术教案 篇2
一、教材乘风破浪分析
船是人类最早的交通工具，乘风破浪它载着人们经历了漫长又伟大的航程。乘风破浪它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的变化。本课乘风破浪以“船”为主题，带给学生无限期待和快乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形状、色彩和材质呈现出来。乘风破浪 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪
船一般都有船体(头、尾、帮)、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类很多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的任意组合。 小学美术教案四年级上册：13课 乘风破浪
本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。
活动一：教师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位如果是观察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形状再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位如果是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，周围环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清楚地表露自己的心情。
活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，掌握简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再慢慢锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小使用，可视木头粗细搭配运用，使用锯刀应从后端拉到前端全面地使用，拉锯推时要轻，拉时再用力。需要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。第二：应让学生掌握将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较直接。有时遇到接合面不佳，直接用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的接合处各钻一个洞，再使用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加牢固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。
教材左下方一系列图片提供了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应注意安全，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。注意木块搭建时的高低起伏变化，巧妙的细节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后注意修饰整理，使作品更美观。
二、教学目标
收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。
了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。
养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
三、教学思路
教师应根据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：准备——引导——表现——欣赏。导入方式很多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是直接利用师生共同收集的关于船的各种图片及相关资料欣赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后根据所定的作业目标(想像性绘画或观察性绘画)进行具体的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思计划，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作具体的技术指导，作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品欣赏——掌握规律方法——提供创意指导——自主表现——保持迁移，教师根据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生认识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采用什么方法制作而成。在交流学习中，教师可以示范与领做，让学生掌握运用此材料所需掌握的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思考中，我们不可忽视它是建立在相关技术的熟悉程度之上的。学生在独立或合作制作中，教师应及时帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特殊表现等，最后出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期待值，从而思考怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。
四、教学选择
本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或观察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有一定的'宽容性，教师应根据学情特点，教师本人个性特色选择明确的教学任务开展教学。
因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可提供多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去寻找一些自然生活中的材料。
美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法改变这一课堂结构模式。改变时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，根据学生探究性的学习方式安排教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——讨论方法——综合表现——评价迁移。开门见山提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必须解决的，比如工具技术的使用，哪些问题可以是由学生个性发挥自主处理的。教师应善于把握问题，为学生提供思路、线索，让学生始终以积极的状态沉浸在本课学习之中。
五、教学建议
1．制作课涉及到养成因素和安全问题，学生在活动中应养成不浪费、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具使用要注意安全，有自我保护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。教师应起榜样作用。
2．学习屋提出了问题，教师应鼓励学生根据自身作品情况想办法。如果木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；如果木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可直接放在水上漂浮。
小学美术教案 篇3
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
第1课
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的.渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
小学美术教案 篇4
(一)教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
(二)教学重点与难点
重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。
难点：如何用线表现人物头部的特征。
组织教学
导人新课
语言组织教学。
探究式学习活动
讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)
板书课题。
提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?
板书：头型、发型、头饰、服装。
引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的.内心情感的。
引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?
小组讨论：
赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。
赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？
利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。
与教师一起分析头发的走向及线条的组织。
边观察教师的示范边思考。
教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。
学生动手实践
布置作业。
巡视辅导
学生写生自己前面同学的背面头像。
欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？
你们各小组如何利用自己的作品进行创作?
学生发言，小组同学进行讨论。
小组合作完成用人物
引导学生完成小组集体创作。
小结
教师组织学生小结、评价。
课后拓展
展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。
教学反思
小学美术教案 篇5
第一课：三原色和三间色（必修课）
教学目标
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
媒体使用
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等
重点难点
重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入新课
1·放录像思考问题:
a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
(师播放录像，生观察。)
b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，
2.板书课题:
画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。
板书课题:《三原色与三间色》
三，讲授新课
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
a.出示定义。
问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。
师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?
(让学生回答，说出红、黄、蓝。)
师:这三种色都说了句什么?
(不能由别的.颜色调合成)
修改
c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2·认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?
(让学生尝试后回答。)
生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫
c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。
d.学生讨论间色定义 (只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。
四、课堂练习(15分钟)
1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)
五、讲评作业。（7-8分钟）
小学美术教案 篇6
教学目标：
1、能够了解民间美术作品的装饰性特点
2 能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律
3、使学生体会到图案的装饰美
教学重点：学会用装饰图案的方法表现大花鸡
教学难点：让学生了解动物装饰变形的方法
教具准备：多媒体课件
学具准备：水彩笔
教学过程：
一、 导入
老师用基本型组合了一只小动物，你们看一看，它是谁？大屏幕播放动画（大公鸡）
大公鸡的外形由哪几部分组成啊？（学生回答）我们初步了解了鸡的特点，今天我们就来学习用装饰画的方法来表现大花鸡。出示课题：《大花鸡》
二、 探究新知：
1、展示不同形态的.鸡
因为鸡种类很多，下面我们来欣赏几只形态不同的鸡，它们的颜色不同，有的尾巴向上翘，有的尾巴是向下的。我们可以利用不同的基本型组合来表现它们。
2、欣赏民间工艺品
因为鸡的外形漂亮，还有着美好的寓意，因此深受民间艺人的喜爱，创作出了多种鸡造型的艺术品，大家一起来欣赏，学生说出鸡造型的民间工艺品名称。为什么大家喜欢鸡的形象呢？谁知道？因为它有一个美好的寓意，来那么谁能说出鸡的寓意呢？（吉祥吉庆）另外在古代没有表，鸡还有一个什么功能？（报时）
在民间也出现了很多以鸡为题材的绘画作品。现在我们就来欣赏
3、出示第一幅图片（一只真实的鸡和一只装饰鸡进行对比），有哪些不同？色彩、外形等，用了哪些方法进行了装饰？（简化、夸张、添加、拟人、变形等方法）
出示第二幅图片：出示农民画《鸡探石榴》，图案丰富吗？这里面有我们熟悉的什么线？（折线、弧线、波浪线等）肚子的部位用一个单独纹样来表现。为什么？出示花边纹样图片，这都是我们熟悉的折线、弧线和单独纹样，是不是非常简单？细心的同学们看看旁边的纹样与这幅图有什么关系？找一找它们用在了哪里？
4、欣赏优秀的学生作品
这种装饰画不仅在民间受欢迎，很多同学也喜欢这种艺术形式，现在我们就来欣赏几幅学生作品。这些作品重点装饰了鸡的哪些部位？我们还可以自己的喜好进行大胆的变化，比如鸡冠可以变成火苗状、花朵状，尾巴可以变成扇形或其它形状，翅膀的位置外形都可以改变。
5、出示纹样素材
（1）看看它们能用在什么地方？
（2）这里边的纹样还可以怎样组合、变形、装饰？
（3）教师出示一幅再创造的图，引导学生了解其丰富变化
三、学生实践：
要求每位学生用装饰画的方法表现一只大花鸡，本节课完成一只大花鸡的外形及纹样装饰设计
可以画鸡的各种角度，并将其夸张变形 发挥想象力，在鸡的身上装饰漂亮的花纹 注意构图合理、大小适中
四、作业展评：
选两三幅有代表性的作品进行评价
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