美术教案

时间：2022-02-03 18:32:51 教案

【热门】美术教案模板集合九篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

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美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、通过学生的感知和对消息的捕捉，实践研究性的学习过程。

　　2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船，表达个性。

　　3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。

　　教学重难点：重点在于：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大

　　船；难点在于：探究过程中立意和构思，生动画出船的状

　　态。

　　教学准备：船的图片及图像资料，水彩笔、油画棒等。

　　教学过程：一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入：

　　1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船

　　2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题：

　　（1）.你知道的船有哪些？

　　（2）.它们有什么用途呢？

　　（3）.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？

　　设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）

　　三、讲授新课：

　　（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：

　　1、它们的外形一样吗？

　　2、它们有什么相同的地方？

　　3、它们的功能特征有什么不同？

　　学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。

　　学生归纳总结：回答问题。

　　设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）

　　（二）教师示范讲解画船及构图的方法:

　　1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。

　　2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。

　　3、局部结构的表现：体现船的种类。

　　4、装饰船：体现船的功能。

　　5、添加背景：画水中与天空的景物。

　　设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）

　　（三）欣赏交流。

　　1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。

　　2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。

　　设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）

　　（四）学生作画练习，教师巡回指导。

　　（五）评价小结。

　　给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。

　　（六）课后延伸与拓展。

　　1、结合史实和现实中的`有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？

　　2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）

　　板书设计：1、船

　　步骤：1、画波浪线船

　　2、画船身

　　3、局部结构的表现

　　4、装饰船

　　5、添加背景

　　课后反思：

　　本课我通过展示大量的图片，同时结合讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。

　　存在问题：在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较，使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生，使用夸张的手法来突出船的特征，打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节，因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。

美术教案篇2

　　一、教学内容分析：

　　版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

　　模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

　　教材内容：

　　结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

　　追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

　　本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

　　二、学生学习情况分析：

　　高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

　　三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

　　四、教学目标：

　　知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

　　过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

　　情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

　　五、教学重点和难点：

　　重点：世俗题材长卷构图形式

　　难点：绘画作品形式和内容的统一

　　六、教学时间：1课时

　　七、教学过程设计：

　　导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

　　让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

　　这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

　　教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

　　板书：乐

　　学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

　　请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）

　　板书：吃

　　教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

　　板书：喝

　　PPT《酿酒场景》

　　教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

　　板书：玩

　　PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

　　PPT《画像砖和拓本》

　　教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

　　除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

　　PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

　　PPT《捣练图》张萱—工作

　　PPT《清明上河图》张择端—节庆

　　一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）

　　教师问：你们看得清楚吗？

　　故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

　　这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

　　板书：“长”-“卷”

　　教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

　　这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

　　再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

　　教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

　　我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

　　板书：画一展开长卷

　　左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

　　板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

　　我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

　　画面按照工作流程分为几段呢？--3段

　　板书：将长卷分为三段。

　　第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

　　这四位女子在干什么呢？给我一个字概括

　　板书：捣

　　她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

　　“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

　　四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

　　教师演示并总结。

　　PPT第二个画面，出现两个半人物？

　　这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

　　毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

　　这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

　　大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

　　板书—绞，缝

　　还有半个人物—丫环。

　　板书—丫环的形象来源。

　　丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

　　还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

　　丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

　　我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

　　板书：熨

　　找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

　　在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默体现在哪里？

　　板书：几个圆的形象设计

　　动作模拟—打招呼。

　　绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

　　本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

　　教学反思：

　　凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

　　待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

　　老师们的点评：

　　课堂是不是无需示范

　　课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

　　当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

　　老师有效示范作品的构图

　　课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

　　注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

　　语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

　　教学示范的有效性

　　老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

　　美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

　　总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

　　美术鉴赏《人间生活》教学赏析

　　第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的.历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

　　带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。

　　下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：

　　一、关于导入

　　胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。

　　二、关于课堂中出现的两次示范

　　其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。

　　三、关于长卷如何欣赏

　　教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

　　四、关于语言组织

　　观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

　　教研员的点评：

　　美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

　　根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

　　绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。

　　胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。

　　《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。

　　课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

　　思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；

　　思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。

　　思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。

　　希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．尝试剪、贴、画等技能的综合运用，巧妙利用夹子开合的特点，创造性地制作夹子玩具。

　　2．体验废旧材料创意制作带来的快乐体验。

　　活动准备：

　　1．范作若干。

　　2．废旧夹子、硬卡纸、彩纸、油画棒、双面胶等。

　　活动过程：

　　一、情境导入，激发兴趣

　　二、探索方法，尝试练习。

　　1．讨论：他们玩了什么游戏呀？为什么他们的嘴巴都能张开呀？（夹子）张开的'大嘴巴里面还有什么秘密呢？

　　2．示范：让我们邀请更多的朋友一起来玩这个游戏吧！猜猜老师请来了谁？以灰太狼为例，重点引导幼儿观察“大嘴巴”的制作方法，学习粘贴在夹子上的技巧。

　　三、实践操作，创意无限。

　　1．讨论：你想做谁“张开了大嘴吧”？里面藏了什么呢？

　　2．幼儿自由选择材料探索制作。

　　四、分享展示，快乐游戏。

　　1．引导先做好的幼儿向朋友介绍、分享自己的作品。

　　2．游戏“张开你的大嘴巴”。

美术教案篇4

　　教学目的

　　1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。

　　2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。

　　3、培养学生创造性的思维能力。

　　教材分析

　　分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。

　　症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。

　　分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。

　　分解画的设计创作方法归纳起来有八种：

　　1、提炼概括，省略夸张；

　　2、顾此及彼，相互照应；

　　3、供虚为实，虚实相生；

　　4、依形视理，切分移离、

　　5、察势观形，挖掏部件；

　　6、拼合组装，集腋成裘；

　　7、连谐成形，不可零碎；

　　8、原形拼合，不可叠压。

　　分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的单独的整体和部分。

　　教学重点：

　　1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。

　　2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。

　　教学难点：

　　剪切基本型分解的.方法及组合构成新形象的方法。

　　教学建议

　　1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。

　　2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。

　　3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。

　　4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。

　　5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。

美术教案篇5

　　教材分析：

　　橡皮泥、纸盒是孩子喜欢用来玩耍的材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。本课教材通过学生制作文具，培养了学生的合作能力与探究能力以及创造能力，使学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。

　　教学目标：

　　1、认知目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

　　2、能力目标：发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

　　3、审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

　　4、品德目标：促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新精神。

　　5、情感目标：培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的`情感渗透。

　　教学重点：

　　打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

　　教学难点：

　　在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

　　学具准备：

　　1、纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制"外星人"展示版2、师生共同收集各种新颖别致的文具

　　教学方法：

　　示范法

　　教学媒体：

　　录音机、实物投影仪

　　教学过程

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　1、出示教具"外星人"展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境，说出自己的感受。贴近学生的年龄，激发学习兴趣。

　　2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。

　　三、讲授新课：

　　1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。

　　2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破，化解难点。

　　3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。

　　四、布置作业：

　　1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

　　2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

　　五、小结：

　　辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上，相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。

　　收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求，"外星人"喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的剩余物品。培养学生良好的行为习惯。

　　课后拓展提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。

　　教学反思：

　　本节课在于让学生了解我们的学习工具，唤起学生对自己工具朋友的热爱，让学生养成良好的习惯是我这节课最成功之处，至于一些制作方法和绘画技巧，我们在作业的过程中也得到了煅炼。

美术教案篇6

　　教学设计：

　　教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

　　教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

　　创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物

　　情感目标：培养集体创作的兴趣。

　　教学重点：创造吉祥物的构思

　　难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

　　教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法

　　教学过程;

　　一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

　　1、出示课件（与学生一起欣赏）

　　2、提出问题（什么是吉祥物）

　　师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

　　生：自由回答

　　师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

　　（生看课本）

　　师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

　　（生总结完毕）

　　师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的'标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

　　二、研讨吉祥物的造型特点

　　师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

　　师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

　　师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

　　色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

　　三、吉祥物的设计思路

　　师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

　　师出示课件吉祥物的设计思路

　　师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

　　（生自由回答，各种鸟的形象都有）

　　师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

　　（师举例，课件显示）

　　师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

　　四、学生讨论确定主题，分组制作

　　师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

　　（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

　　五、成果展示，评比作业

　　师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

　　（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

　　师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

　　（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

　　六、课堂小结

　　七、师生再见，下课！

　　[教后体会与反思]

　　这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

美术教案篇7

　　一、活动背景：

　　在一次区域游戏中，我发现很多孩子聚集在图书区在讨论着什么：长颈鹿长什么样子？在哪里见过长颈鹿呢？它生活在什么地方？住在什么房子里……看来孩子们对长颈鹿产生了浓厚的兴趣，长颈鹿虽然很高大，但是很温顺，他的长脖子也很与众不同。从故事中，孩子们还了解到长颈鹿是一个有爱心、会帮助别人的动物。它的长长的脖子给孩子们带来了无限的遐想，为他们提供了一个很大的绘画创造空间。中班的孩子已经能够初步运用圆与各种线条进行简单的组合，来表现动物的造型，并能初步表现画面不同的背景。所以，根据我班孩子的特点，开展此活动。

　　二、活动目标：

　　1、学习运用大、小圆画出长颈鹿的典型特征。

　　2、尝试以颈部方位变化丰富长颈鹿的动态，想象画出长颈鹿的各种乐于助人的情景。

　　三、活动准备：

　　长颈鹿范画、背景图2幅

　　四、活动过程：

　　（一）猜谜导入。〔纸的中央画一个大的椭圆，在纸的一个角画一个小的椭圆〕

　　师：今天老师给你们带来了一个小客人，你们看看是谁？

　　师：在草地中央住着一个蛋，在草地角落住着一个小蛋，大蛋非常想念小蛋，就接一根电话线打电话给小蛋说：“小蛋，你好”，小蛋也非常想念大蛋，也接了一根电话线打电话给大蛋说：“大蛋，你好”

　　师：大蛋和小蛋都不是蛋，猜一猜它是什么动物？

　　（幼儿猜测）

　　（二）讨论演示

　　1、教师示范画长颈鹿的基本特征。

　　师：“长颈鹿还缺少什么？”（添长颈鹿的眼睛、角等等）

　　师：“它的脖子是光滑的吗？”

　　师：“长颈鹿腿是粗的还是细的？”

　　（教师根据幼儿的回答进行添画）

　　2、讨论长颈鹿动态画法

　　（1）师：长颈鹿还是一个很有爱心的动物，他会用它的长脖子帮助谁呢？”

　　（2）教师利用故事的形式，摆出长颈鹿脖子的不同姿态。引导幼儿画各种不同动态的脖子，并出示相应的背景图片。

　　师：一天，小动物和长颈鹿一起到草地上去玩，可是，草地前有一条小溪，小动物跳不过去，长颈鹿一声不想，立刻把自己的脖子变成了什么？

　　（转动长颈鹿的脖子成水平变成“桥”）

　　师：小动物来到草地上，想找个滑梯玩，可是哪里有滑梯呢？长颈鹿一声不想，又变成滑梯，它是怎样变成滑梯的呢？

　　（把脖子伸向草地转动长颈鹿的脖子成倾斜变成“滑梯”。）

　　师：长颈鹿肚子饿了，长颈鹿看见树上结着许多大苹果，就把小动物一个个送到树上吃苹果，它是怎样把小动物送上树的？

　　（把脖子伸向苹果树，长颈鹿的脖子成变成“升降台”）

　　（三）幼儿创作

　　1、创作要求

　　师：长颈鹿为什么会做这么多的好事？（因为他有长脖子）

　　请那么把长颈鹿做的好事都画出来。

　　2、教师指导

　　每位幼儿画一件长颈鹿做的好事，可以结合故事内容，也可大胆想象。

　　提醒幼儿把长颈鹿的脖子画长，并画出不同的姿势。

　　（四）评讲活动

　　1、请幼儿讲述图画的内容

　　师：你的长颈鹿做了一件什么好事，它是怎么做的？

　　师：你最喜欢哪幅画，为什么？

　　五、活动反思：

　　一、利用情景，激发兴趣。

　　我在第一个环节中，设计了大蛋和小蛋打招呼的情景来介绍长颈鹿的基本特征，使原本枯燥的演示成了有趣的画谜，把幼儿带入了充满想象的情景之中，使技能成为情景的一个部分。在这个猜测的过程中，幼儿在思考中回忆、总结一些动物明显的特征。幼儿从有长脖子的动物中去找，一下子就发现了长颈鹿。然后得出经验：原来大蛋和小蛋的组合是长颈鹿，于是产生了参与画长颈鹿的愿望，激发孩子们的绘画兴趣。

　　我整个教学活动以情景为主线，因为这可以帮助幼儿积累许多有助成长的极为关键的经验，这些经验不仅是知识技能的经验，还包括情感经验、知觉经验、社会交往经验和美感经验，创设有情景的美术活动环境，有利于从幼儿的特点与需要和幼儿美术教育的目标出发，让幼儿主动学习积累各种经验。

　　二、师生互动，展开讨论。

　　开放式的美术教学必须为幼儿创造主动想、大胆说、自由画的机会，其中师幼互动交流是十分重要的。师生间的交流应是平等的.讨论，在幼儿美术的创作中，凡是幼儿知道的或可能知道的，就应当尽可能地把幼儿推到台前，来让他们自己开讲。所以，在示范过程中，我给孩子提供了一个互相交流的平台。例：提问“长颈鹿的头上还少了什么？”“它的脖子是光滑的吗？”“腿是什么样的？”等有变化的问题去引起幼儿思索的兴趣，变被动回答问题为主动参与讨论。

　　美术活动的讨论是在老师、幼儿与幼儿之间进行。我作为孩子的支持者和引导者，在这个过程中引导幼儿围绕“好心的长颈鹿会帮助别人干什么？”这一话题进行交流，鼓励幼儿通过有兴趣地谈论自己的经验，提出自己的看法或问题。同时将德育的内容渗透到美术活动中去，培养幼儿的助人为乐精神。

美术教案篇8

　　教学课时：一课时

　　教材分析：

　　《中国龙》一课是以欣赏?评述为主，融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

　　内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　应知：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察，认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

　　应会：会讲出笼各部位的象征，能创作出一幅龙的绘画作品，能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。

　　2.隐性内容与目标：

　　都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这中间包含人们对龙的尊重、崇拜，人们借龙的精神来树立自己的民族精神。

　　教学重点与难点：

　　重点：收集有关中国龙的资料，初步了解中国龙的历史。

　　了解龙的象征意义，欣赏其造型。

　　抓住龙的特点，画一条龙。

　　难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。

　　在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的精神。

　　学习材料：

　　有关龙的资料、彩笔、蜡笔……

　　教学过程：

　　一、说龙：

　　1.收集关于龙的资料。

　　2.说说你对龙的了解。

　　教学意图：培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感。

　　二、看龙：

　　1.欣赏龙的演变：

　　a、玉龙猪——新石器时代

　　b、瓦当上的'行龙——汉代

　　c、赵州桥栏板上的双龙——隋代

　　d、通经北面上的云龙——唐代

　　e、高足杯上的云龙——元代

　　f、金冠上的升龙——明代

　　g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

　　2.了解龙的组合形象：骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。

　　教学意图：了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位，是万物之灵，同时

　　寄托了人们的美好愿望。

　　三、画龙：

　　1.欣赏书中学生作品。

　　2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。

　　3.提出作业要求：画一条龙。

　　教学意图：培养学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。

　　四、赏龙：

　　1.欣赏作品。

　　2.谈谈创作体会。

　　教学意图：体验成功感。

　　五、做龙：

　　1.我们是龙的传人。

　　2.怎样做一个龙的传人

　　教学意图：树立民族精神。

美术教案篇9

　　课题：《面具设计制作》

　　课时安排：1课时

　　教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。

　　教学目标：

　　1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。

　　2、了解面具的设计特点和造型方法

　　3、了解面具的色彩搭配和运用

　　教学重点与难点：

　　重点：面具色彩运用与搭配

　　难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具

　　课时：1课时

　　学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料

　　教学过程：

　　一、师生问好导入课题（问题导入）

　　1.你带过面具吗？都带过哪些面具？