美术教案

时间：2022-02-03 04:36:42 教案

【必备】美术教案模板集锦八篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【必备】美术教案模板集锦八篇

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　本课主要是让学生通过欣赏小老虎的艺术形态，让学生体会制作纸质老虎的乐趣，从中锻炼自己的动手能力。

　　制作过程中的缝合过程有一定难度，需要老师在旁指导。缝合完成后学生可以发挥自己的想象力添加、装饰小老虎，比一比谁的小老虎更有特点。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，制作纸质小老虎。

　　2、过程与方法：通过尝试制作老虎，让学生注意掌握老虎的形态和大小比例。

　　3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。

　　三、教学重点

　　根据老虎的形状剪出老虎外形。

　　四、教学难点

　　缝合老虎对二年级的学生来说还是有一定的难度。

　　五、教学准备

　　音乐、课件、卡纸、剪刀、针线、胶水。

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸

　　预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1 听歌曲导入

　　用多媒体播放《两只老虎》，导入揭示课题。

　　2 创设情境让学生感受与想象。

　　通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画及一些老虎图片和卡通形象，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的`想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛围中感受老虎的形态。

　　3 学生讨论

　　学生分组讨论刚才观察到的老虎的形状，色彩，花纹等形象特征，教师抓住主要特征进行总结。

美术教案篇2

　　教学内容：动感生活

　　2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

　　教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

　　区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

　　教学难点

　　对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

　　青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

　　教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

　　学生准备：收集山水画的印刷品。

　　教学活动

　　第一课时

　　一、引导阶段

　　问：鸟类在自然界中有哪些作用？

　　问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

　　2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

　　工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

　　写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

　　欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

　　三、感悟体验阶段

　　1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

　　2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

　　3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

　　4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的`竹和石有何视觉感受？

　　重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

　　水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

　　四、归纳巩固阶段

　　1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

　　2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

　　3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

　　五、课后拓展

　　1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

　　第二课时

　　一、引导阶段

　　1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

　　2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

　　a、照片中的景与画中的景有什么不同？

　　b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

　　余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

　　散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

　　2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

　　余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

　　水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

　　3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

　　4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

　　教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

　　三、感悟体验阶段

　　1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

　　2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

　　余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

　　四、归纳巩固阶段

　　1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

　　2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

　　3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

　　五、课后拓展

　　1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

　　教学反思

美术教案篇3

　　课题：和谐温馨的生活空间

　　课时：5课时

　　单元总目标：了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

　　活动一

　　课题：装饰风格欣赏

　　课题：1课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

　　2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

　　3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

　　教学重点：

　　1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

　　2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

　　教学难点：

　　比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的'人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

　　教学方法：讲授讨论

　　教学准备：

　　教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。

　　学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况。

　　二、导入新课：

　　1、结合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。

　　2、结合图片或影像资料，简单对比介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。

　　3、结合图片和演示，结合图片和演示，介绍生活空间的整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。

　　三、发展阶段：

　　1、分小组，从自己最熟悉的人的职业、年龄的角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最佳结论。

　　2、对符合小组结论的生活空间进行整体策划。

　　3、由教师统一给出一个生活空间的具体参数，如面积、结构、环境等，分组结合整体策划勾画装饰效果图的草图，

　　四、收拾与整理

　　可以让小组的每位同学都按照自己对小组最佳结论的认识和理解，勾画草图，大家进行比较后取长补短，由擅长绘制设计图的同学最后绘制出代表小组成果的设计草图。

　　课后拓展：

　　1、如可能，可以运用电脑3D立体模型制作软件和平面设计和平面图设计软件，在电脑中搭建一个虚拟的空间模型，这样可以方便后

　　面的课程进行加工修改。

　　2、尝试为自己家人、朋友的生活空间进行装饰设计。

　　课后记：

　　活动二

　　课题：织物设计实践体验

　　课时：1课时

　　课业类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

　　2、认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

　　3、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

　　教学重点：

　　1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

　　2、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

　　教学难点：认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

　　教学方法：讲授、引导欣赏、讨论

　　教学准备：

　　教具——织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；可进行展示的多种织物的小样品。

　　学具——上节课自己绘制的装饰效果图的草图；自己收集的织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；织物的小样品；进一步修改加工装饰效果图的文具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况。

　　二、引导阶段：

　　1、展示织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资。请同学们谈谈自己对织物在生活空间中所起作用的认识。

　　2、结合同学们的认识，介绍织物在生活空间中的应用范围、造型特点和材质、色彩特点。

　　3、展示织物样品，启发同学们选择和引入合适的织物完善自己的装饰设计。

　　三、发展阶段：

　　1、延续第一次活动进行设计的分组，结合对织物的认识和理解进行修改完善。

　　2、仍可以由每位同学按照自己对小组最佳结论的认识和理解，在原有草图上进行加工。

　　四、收拾与整理：

　　小组同学共同展示作品，进行比较后取长补短，在原设计草图的基础上绘制能体现织物对生活空间影响的设计效果图。同时集体讨论下一步的具体工作，进行分工准备。

　　课后拓展：

　　1、如可能，可以结合运用电脑3D立体模型制作软件和平面图设计软件，在电脑中搭建虚拟的空间模型，可以将织物效果引入。

　　2、尝试从造型变化的角度、对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。

美术教案篇4

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的`一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

美术教案篇5

　　设计思路：

　　中班的孩子在画画时，他们有自己的想法及愿望，他们喜欢表现，但有时面画会同时出现一堆东西，显得有些零乱，简单的布局是他们现在所需要。而晒被子中的各种方形的被子较为简单，用一条线晒被的线就能将进行简单的画面分割，简单而巧妙。

　　本次活动共分为四个环节。第一环节，在讨论中回忆已有经验，说说被子的用途和不同杯子的外形特征。第二环节，通过欣赏，启发幼儿表现被子上的不同花样。第三环节，启发幼儿对画面整体布局的构想。第四环节，幼儿自主作画，试用线条的高低、图形的大小变化安排画面。

　　活动目标：

　　1.在说说讲讲中了解冬天晒被子的生活常识。

　　2.尝试用线条的高低、图形的大小变化安排画面。

　　活动准备：

　　作画工具

　　活动过程：

　　一、讨论——引出主题被子

　　1、被子盖在身上为什么很暖和？

　　2、盖的时间长了就觉得被子不暖和了，怎么办？

　　二、欣赏——启发幼儿表现被子上的不同花样

　　1、出示作品：太阳是怎样帮助我们的？

　　2、找找哪条是爸爸的被子？哪条是妈妈、妹妹、弟弟的'被子？

　　3、说说被子的花样怎样？

　　三、示范与演示——启发画面整体布局

　　1、先准备一根晒被子的线，晒一晒我们的被子（在纸上画一条稍斜的斜线。在绳子上先晒一条被子，被子不要拖到地上，否则要弄脏的。）

　　2、妈妈说：“我的被子也要晒一晒，一根绳子晒不下，再拉一根绳子。（从相反方向再画一条斜线，画上一条被子。）

　　3、在绳子上再晒一条被子，哪条被子最大？哪条中等？哪条最小？

　　四、幼儿作画——试用线条的高低、图形的大小变化安排画面

　　大家来帮爸爸妈妈晒被子，做个勤劳的好宝宝。

美术教案篇6

　　类型：泥塑

　　课时：1~2课时

　　教学目标：

　　知识与技能——知道化石和浅浮雕的相关知识。运用综合压印方法，制作泥板浮雕作品。

　　过程与方法——在制作的过程中，增加对陶土特性的了解，在尝试中相互启发交流，发现浮雕的多种表现方法。

　　情感态度价值观——通过化石照片的欣赏，讨论表现化石的方法，培养对浮雕艺术表现形式的学习兴趣，乐于交流感受陶土的乐趣。

　　教学重点和难点：

　　教学重点——在泥板上用压印粘合的方法制作“小化石”。

　　教学难点——在生活中寻找适合的压印材料和图形。

　　作业要求：

　　基础层面：从生活中寻找和发现各种适合压印的材料，并在泥板上运用压印的方法制作低浮雕作品。

　　拓展层面：综合运用多种压印或捏塑的方法表现出具有化石感的作品，主题突出，纹理清晰。

　　教学准备：

　　教师——学生优秀作品、教师示范等。

　　学生——陶土、树叶、压印工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏与发现：

　　1）欣赏图片：欣赏各种各样化石的图片。

　　2）自学讨论：自学教材中的`文字和图片，了解化石是怎样形成的。

　　说说化石有怎样的特点。

　　3）教师简介

　　4）揭示课题：化石上的形象

　　二、欣赏与体验：

　　1）欣赏浮雕和浅浮雕作品：了解浅浮雕的特点。

　　2）尝试体验：制作泥板，感觉陶土的特点。

　　思考用陶土如何制作化石。

　　3）自学交流：自学教材中的图片和文字，说说找到哪些仿作小化石的方法。

　　4）师生：把泥板刻出事物外形，粘合主要的组成部分，并用器物刻出花纹。

　　用事物在泥板上压印出花纹。

　　综合运用多种方法来表现。

　　5）尝试表现：选择一种方法尝试表现。展示后简评，发现问题并讨论解决。

　　找到哪些工具刻划出多样的花纹？

　　三、想象与创作：

　　1）师生示范

　　2）欣赏优秀作品

　　3）学生创作：教师巡视指导。

　　四、展示与欣赏：

　　1）作业展示：可设计小组展示，也可全班展示在黑板上。

　　2）生生互评：发现他人作品中有特点、有创意的表现。

　　3）教师简评：

　　学生交流：说说自己初次玩陶土的感受

美术教案篇7

　　教材研究：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

　　作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。

　　课题：美术作品的艺术语言——色彩

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　学习绘画表现手段的.色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

　　课业类别：欣赏课

　　教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

　　教学难点：条件色的观察和表现方法。

　　教学过程：

　　一．组织教学：稳定课堂秩序。

　　二．讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。

　　三．在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

　　（一）绘画色彩的表现形式

　　条件色表现形式

　　（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）

　　固有色表现形式

　　（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）

　　装饰性色彩形式

　　（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

　　表现性色彩形式

　　是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）

　　以上知识结合范画进行分析讲解。

　　（二）色调的和谐与对比

　　自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。

　　绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

　　（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。

　　（四）欣赏范画

美术教案篇8

　　一、学生分析：

　　二年级学生在成长过程中，心理的发展已慢慢地从幼稚走向成熟，他们的心理情绪容易动荡，当他们在学习、生活中遇到自己无法克服的阻碍和困难时，极易产生一种紧张、焦急、胆怯的情绪。因此，我将针对该年龄段学生的身心特点，在《勇敢的我》的美术教学设计中，正面引导学生结合自己的生活经验，大胆地表达自己的心理感受，目的就是为了能使他们认识到：我们每个人在生活中都会碰到一些令自己感到紧张、害怕的事情，这很正常，在人的一生中也在所难免。学生通过本课的学习，树立了对生活的信心，能勇敢地克服生活中的每一个困难。

　　二、教材分析：

　　本课作为一节“造型、表现”领域课程，美术学科本体的技法重点主要是采用各种绘画材料，让学生学会观察与表现人物的表情和动态特征，并引导学生勇敢地把自己的所观、所想大胆地画下来。同时，在整个教学过程中，都以学生自己的生活经验为切入点，通过师生互动，生生互动的交流探讨方式，使学生在循循善诱中，明白“勇敢”到底是什么，大到见义勇为，不怕牺牲，小到对日常生活中困难的克服。并通过教学，最终使学生明白一个道理：没有人天生就是勇敢者，我们每个人只有通过自己的不断努力，才会从原本的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。所以本课从课目到教学环节设置、作业方式都考虑到德育的暗示作用，让学生既获得知识，又陶冶性情。

　　三、教学目标：

　　1、通过画一画勇敢的自己，学会对人物动态特征、表情特征的观察与描绘。

　　2、训练学生的记忆能力及表达能力。

　　3、培养学生坚强勇敢的意志品质。培养学生热爱生活的情感，提高学生的审美情趣和审美素养。

　　四、教学重点：

　　学习观察与表现人物的表情和动态特征，并培养学生坚强勇敢的意志品质。

　　五、教学难点：

　　对胆小及勇敢的人物表情和动态特征进行大胆夸张和描绘。

　　六、教学过程：

　　（一）情感导入：

　　1、师生交流，增进了解。同学们，今天上课老师有件事情请大家帮忙，老师最怕疼了，可是我最近长了一颗小虫牙，医生说必须拔掉，我应该怎么办呢？（勇敢面对。）那么，你们觉得自己是勇敢的人吗？认为勇敢的同学请举手。真不错，你们做过哪些勇敢的`事儿呢？当你遇到困难时是怎样的心情？能告诉老师吗？（学生自由发言。）

　　2、师小结：每个人都会遇到令自己感到紧张、胆怯的事情，特别是第一次做的事情，这其实很正常。可如果不去勇敢地面对它们，向紧张和胆怯挑战，就会导致本来可以做到的事情做不了；本来可以做得很好的事情，却达不到好效果。现在，我们一起来看看一些画面。

　　3、好！我们今天就来以这些勇敢的人为榜样，学习第8课《勇敢的我》。

　　（二）讨论评述（欣赏）：

　　1、师：在我们的美术书中有三幅表现“勇敢的我”的作品。打开美术书第14页，看一看，你最喜欢哪一幅呢？为什么？（学生观察并思考。）

　　2、共同欣赏分析（逐一欣赏）：

　　解决问题：（教师着重引导学生学会观察与表现人物的表情和动态特征。）

　　仔细观察勇敢的“我”表情有什么特点？其他人呢？（在黑板上示范画人物特征）

　　3、我们再来看看一些其他的画“勇敢的我”，好吗？你们有信心画得比他们勇敢吗？教师进一步引导学生将所观、所感、所想大胆地画下来，通过画笔，再一次感受自己勇敢时的心情。并提示学生可以对作品的造型和色彩进行大胆地想像与夸张。

　　（三）创造表现（创作）：

　　1、学生开始创作表现，教师根据学生的不同情况，进行针对性的个别辅导。

　　2、对有新意的作品及时进行表扬、展示，以给其他同学很好的借鉴作用。

　　（四）展示交流（评价）：