美术教案

时间：2022-02-03 04:07:02 教案

【精品】美术教案模板集锦八篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

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美术教案篇1

　　教学

　　目标1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。

　　2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

　　3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。

　　重点难点重点：感受和表现秋天之美。

　　难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

　　课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程设计共案

　　感受与想象

　　（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？

　　（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。

　　（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？

　　（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？

　　思考与探究

　　（1）秋天的自然景物具有哪些特征？

　　（2）秋天的色彩有哪些？

　　（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。

　　（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。

　　表现与体验

　　（1）作业要求：画画秋天的景色。

　　（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？

　　展示与评价

　　（1）展示学生作品，学生互相观赏。

　　（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。

　　（3）教师小结。

　　课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。

　　（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.欣赏评述。

　　（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。

　　（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。

　　（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。

　　（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》

　　的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。

　　2.探究感受。

　　（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。

　　（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？

　　（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。

　　（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的'方法和注意点。

　　3.尝试创作。

　　（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。

　　（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。

　　4.展示评价。

　　（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。

　　（2）学生互评，教师小结。

　　5.课后延伸。

　　收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。

　　第三课时

　　课前准备

　　（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。

　　（教师）课件，示范用工具材料等。

　　教学过程

　　1.交流欣赏。

　　（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。

　　（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。

　　（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

　　2.思考研究。

　　（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。

　　（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？

　　（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。

　　3.启发创作。

　　（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。

　　（2）学生展示，教师进行点评。

　　4.合作表现。

　　（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。

　　（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。

　　5.展示评价。

　　（1）学生小组之间交流作品。

　　（2）全班作品布置成一个画展。

　　6.教师小结。

美术教案篇2

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的.定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇3

　　计划课时：（4课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

　　1、教学目的

　　1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

　　2、教学重点、难点:

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　3、教具、学具准备4、

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　5、教学步骤

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的.解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

　　是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

　　初二美术教案

美术教案篇4

　　教学目标

　　1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

　　2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

　　教学重点：

　　1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。

　　2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

　　教学难点：

　　拓印比较清晰的肌理纹样。

　　教师准备教具：

　　收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。

　　教学过程：

　　一、检查学生的课前准备情况。

　　学生准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。

　　二、引导教学。

　　（1）摸一摸，说一说。（引导学生认识肌理）

　　1. 引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

　　2.教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？

　　（可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻……）

　　3．摸一摸你带来的材料，把你的感觉跟你的同桌说一说，要按照我们刚才的说法。（学生自由说）

　　（2）看一看，猜一猜。

　　欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物体的肌理？

　　（3）想一想，说一说：怎么来拓印呢？

　　（让学生谈谈自己的看法。）

　　（4）学一学，试一试。

　　1. 教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。

　　2. 制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

　　3.学生动手尝试，教师巡视指导。

　　以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的.方法，让学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。

　　三、作业展示。

　　（1）评评自己的作业。

　　（2）评评他人的作业。

　　四、收拾与整理

　　学生收拾教室里的物品，清理卫生，保持教室整洁。

　　五、课后拓展

　　回去想一想，你还会什么样的方法？

　　向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果……

美术教案篇5

　　设计思路：

　　本班是全托班，孩子刚入园时，为了稳定他们的情绪，我时常想方设法安慰他们。在孩子心中，星星是神秘的、美好的、令人向往的，因而我时常带幼儿唱星星的歌，讲星星的'故事，让星星把心里话带给妈妈，以减轻他们的焦虑情绪。在本次活动中，我为幼儿创设了银河场景，提供了各种自然物作为拓印材料，让孩子边粘贴、拓印，边表达自己的愿望，在兴致勃勃地作画的同时发展语言表达能力，增添艺术情趣。

　　教学目的：

　　1．通过表述愿望，激发想像力，抒发美好时情感。

　　2．培养参与美术活动的兴趣。

　　教学准备：

　　1．用纸在地面上铺成弯弯曲曲的银河。

　　2．有关星空的背景音乐。

　　3．在幼儿腰间的小布袋中藏有亮光纸做成的彩色星星。

　　4．水粉颜料、盘子及各种用蔬菜刻成的拓印物若干。

　　教学过程：

　　1．谈论有关许愿星的话题

　　①还记得《许愿星的故事》吗?假如你遇到一颗许愿星，你想跟它说个什么愿望呢?(我想吃巧克力糖、我想要一辆大警车、我想让妈妈早点来接我等。)

　　②你们看，前面有一条银河，银河里住着许多小星星，它们知道许愿星在哪里，让我们一起飞到银河去问问它们吧!

　　③带领幼儿随着音乐“飞”向“银河”。

　　2．寻找许愿星

　　①带领幼儿在“银河”里“飞翔”，观察各种星星，请幼儿说说看见了什么颜色的星星。

　　②小星星来欢迎我们了，它们已经飞到我们身边，让我们找一找，它们在哪儿?

　　③幼儿从自己的小布袋里惊喜地发现星星并取出各色小星星。

　　④启发幼儿边在“银河”里粘贴星星，边向小星星询问：“小星星，请告诉我许愿星在哪里?”

　　3．在拓印中表达愿望

　　①小星星告诉我们，许愿星住在更远的天边，让我们一起去找吧!

　　②带领幼儿“飞”到拓印处，寻找许愿星，发现它们在土豆里、茭白里、番茄里……

　　③我找到一颗许愿星，你们有什么愿望想告诉它吗?

　　④教师边蘸颜料拓印，边说出自己的愿望：“许愿星，我想……”

　　⑤幼儿边拓印，边说出自己的愿望。教师与幼儿个别交流，了解幼儿的想法，并作适当引导。

　　4．相互交流自己的愿望

　　①请幼儿说说自己对许愿星表达了什么愿望。

　　②天亮了，许愿星要忙着为人们送去美好的愿望，让我们和许愿星说“再见”吧!

美术教案篇6

　　【学生分析】

　　就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

　　【教材分析】

　　漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

　　【教学目标】

　　1、知识与技能

　　了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

　　2、过程与方法

　　通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的'线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

　　3、情感、态度和价值观

　　在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。

　　【教学重点与难点】

　　重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

　　难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。

　　【教学用具准备】

　　漫画作品若干、简单绘画工具

　　【教学流程】

　　一、创设情境激趣生疑

　　大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告，这个公益广告极其简单，利用英文字母(family)创意构思的，赋予字母于生命，并且至始至终都是由这几个字母在表演。大家可否还记得这个广告？

　　提问：这则公益广告是用什么样绘画形式创意构思的？（学生回答并板书：漫画）

　　2、教师提问：我经常会发现有些同学课桌上或多或少都有几本漫画书，大家为什么喜欢这类书呢？

　　学生回答：形象有趣，夸张，幽默，放松、讽刺、搞笑等等。

　　总结：漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满活力的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣让我们在瞬间忘掉烦恼和忧愁。

　　二、整体感知自主探究

　　欣赏感悟：展示（举例各类）漫画作品，引导学生欣赏、分析、讨论课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。

　　提问：漫画中的形象和事件从哪里来？

　　总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。

　　小结：通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、夸张、比拟、象征、暗示等的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

　　三、合作互动交流分享

　　1、漫画特点：

　　有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

　　教师小结：夸张是漫画家手中的法宝，有些漫画夸张到荒诞的程度反倒会给人们留下深刻的印象（课本钓鱼者）。讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，这种属性则是通过不同的表现形式来传达的。

　　2、探究学习（漫画分类）：漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗？（学生举手上台分类）

　　根据表现形式来分（展示漫画作品）

　　解析：

　　1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。

　　2）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。

　　3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象（示范人物各种表情）

　　教师提问：姚明和潘长江这两幅漫画夸张了什么？

　　学生回答：夸张人物的特征。

　　教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。

　　（设计意图）：用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。

　　3．从篇幅分类（展示漫画作品）

　　1）、独幅漫画

　　2）、连环漫画（多格）

　　3）、长篇连环漫画

　　回想曾经看过哪些动漫作品？

　　教师给出漫画作品（动画展示），《熊出没》、《三毛流浪记》《名侦探柯南》请同学辨别

　　其种类，并讨论漫画的作用。

　　学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：

　　通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。

　　4.绘制方法：

　　方法多样，黑白单色、水粉、彩铅、色粉、白描、电脑绘画等。

　　5：教师示范

　　教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。

　　四、实践体验当堂内化

　　1、学生创作（张开想象翅膀，完善创作构思）（分层教学）

　　1)、命题创作：尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

　　2)、创意小练笔：瓜果蔬菜大变脸

　　3）、表现创新：以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。

　　提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低

　　作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。

　　学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、评价展示

　　学生自评、互评、老师点评

　　展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

　　五、迁移拓展提高素养

　　通过本节课共同的努力，我们对漫画有了更全新、更全面的认识。艺术源于生活，艺术生活化，生活艺术化，学以致用，用漫画幽默、风趣、诙谐、搞笑的艺术语言生动的记录下我们生活的点点滴滴。

　　六、板书设计

　　《漫画》

　　漫画的特点：夸张变形风趣搞笑

　　漫画的分类：幽默漫画、讽刺漫画、肖像漫画

　　从篇幅分类：独幅连环长篇连环

美术教案篇7

　　一．教学目标

　　1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。

　　2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。

　　3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。

　　二．学情分析

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　三．教学重难点

　　用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。

　　用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。

　　四．教学活动

　　活动1【讲授】初初的'感觉：描述

　　边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。

　　画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？

　　《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）

　　小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。

　　活动2【活动】深入研究：分析

　　深入研究：分析

　　（二）画家用什么方法来突现画面主题？

　　1、画面的大色调

　　①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？

　　师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。

　　2、画面的大空间——找层次

　　画家画了些什么？画家怎么表现空间的？

　　欣赏一张肖像画，两个空间层次。

　　师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。

　　3、画面的大构图——找形式线

　　请一位同学勾画画面上事物的外形线。

　　师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？

　　画面的美从哪里体现的？

　　师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。

　　构图小练习：学生构画形式线。

　　活动3【练习】背后都故事：诠释

　　背后的故事：诠释

　　（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。

　　画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？

　　我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！

　　师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）

　　根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？

　　从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。

　　小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。

　　师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。

　　活动4【测试】个性阐述：评价

　　个性阐述：评价

　　（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。

　　评价《伏尔加纤夫》

　　评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。