【推荐】美术教案范文8篇
作为一名教师，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
第一单元架起沟通的桥
课题一高高低低的桥
教学目标：欣赏古今中外各种各样的桥，引起学生观察、发现桥的造型美、结构美，了解桥的不同功能；并在了解桥梁的名称、类别、有关故事和传说的基础上，激发起观察兴趣，并体会到艺术就在生活中间。通过诵读故事、童谣的欣赏、学唱歌曲和打击乐伴奏等活动，感受艺术对社会生活和自然情景的表现，从中体验生活的情趣，提高学生的节奏感和艺术鉴赏力。
课时安排：2课时。
教学准备：
1、准备“桥梁发展史”的电视片影像资料。
2、师生共同查阅、搜集有关桥的文字资料、图片。
3、《卢沟桥》等适合本课教学的背景音乐。
教学活动：
活动一欣赏各式各样的桥。课前发动学生收集有关桥的照片、吊桥、广告画、挂历等，然后以小组为单位交流并布置展览，然学生了解桥的不同不同型状、特征和功能。欣赏古代的桥：平板桥、玉带桥等。功能不同的桥、最长最小的桥等等。
活动二千姿百态的桥构思与讨论。组织学生交流。引导、鼓励学生创意。学生以小组为单位表演早大桥的活动。
活动三学唱歌曲《七彩桥》鼓励学生自己以探究的方式学习歌曲《七彩桥》。指导学生掌握歌曲节奏，再结合音高唱谱。在有些同学找不到音高时，可以互相帮助。让学生体验到学习乐谱有意思，获得学习的.成功感，感受到“乐谱”也是音乐学习的一座“桥”。在歌曲唱熟练后，可由学生设计“固定节奏形”或运用不同的打击乐器伴随演唱。结合学生用
书中的图片，说说自己感受到的“七彩桥”，并用自己喜欢的工具和材料把自己的感受画出来。
活动四心中的彩虹演唱歌曲《七彩桥》。巩固已会唱的歌曲，唱出情感和情绪。引出绘画表现活动“彩虹桥”。
美术作品欣赏：师生共同欣赏《日落》。说说感受，谈自己的看法。用画表现自己见过的日落景色，可以参照画家的表现进行自由发挥。
课题二小桥流水
教学目标：感受江南特有的小桥流水的意境，通过观察，发现和培养对江南特有景致的审美认识，并在故事和文化传统中体会桥文化的深刻含义。学唱歌曲《小桥流水，能够根据歌词的内容有感情地歌唱。画出自己感受到的江南小桥景致，尝试用不同的工具和材料进行表现。
课时安排：2课时。
教学活动：
活动一唱唱不同的桥。欣赏表现桥的音乐作品，如：《小桥流水》《北京的桥》《卢沟桥》《赵州桥》等，朗诵有关桥的诗歌、童谣。学唱歌曲《小桥流水》，组织学生分组讨论，设计不同的节奏型，用各种打击乐器为歌曲伴奏，体验民族歌曲的风格。配合教材中表现桥的不同画面，欣赏、朗诵诗歌《秋思》，创编有关桥的故事。分配较色朗读诗歌《高架桥长又高》，加强对学生稳定节拍感的培养，形成初步的合奏能力。学唱歌曲《小桥流水》，与欣赏水彩画《乡情》相接合，引导学生在美术作品中探寻歌曲中所表现的情绪。
活动二说说桥的故事。启发学生在课前收集自己知道的家乡的或其它地区的关于桥的故事，分小组讲述故事。根据自己所见过的桥，画一幅桥的线描作品，表现桥的不同形态。创编表演活动，把自己喜欢的桥的故事表演出来，形势可以有诗歌朗诵、分角色表演等。
活动三我喜欢的桥。学生欣赏歌曲《北京的桥》，感受歌曲的欢快、赞美的情绪，在哼歌曲的活动中引发学生对多种桥的畅谈。展开小组活动，总结桥的造型特点和多种用途。欣赏著名的桥——通过欣赏古今中外著名的桥，使学生开阔眼界，丰富造型知识，提高艺术鉴赏力。
课题三我心中的桥
教学目标：通过表演、设计、制作彩虹桥，引导学生关注艺术与生活、自然之间的联系，使学生在玩玩乐乐中掌握基本的色彩调配知识，创作出自己的作品，在交流评价活动中增强学生的艺术表现力、想象力和创造力。通过对歌曲《小竹桥》的欣赏和学唱，使学生感受歌曲欢快活泼的情绪，体会汉苗一家的手足情谊，用流畅自然、甜美的声音表现同学之间和谐亲密的关系。知道人与人之间的交流、合作所依靠的正是心灵沟通的桥梁。
课时安排：2课时。
教学准备：歌曲《小竹桥》的磁带或CD光碟。七色彩卡、广告纸等。美术作品《人桥》等。
教学活动：
活动一架起心中的桥。学唱歌曲《小竹桥》。首先，朗读歌词，体会歌词的内涵，可以根据歌词的内容进行活动，表演唱出歌曲的情绪。采用视唱、听唱的方式学习歌曲《小竹桥》，并为歌曲配伴奏。还可已采用二声部合唱的形式进行演唱或表演。
活动二相互的支撑。欣赏著名画家古元的木刻作品《人桥》，说说自己从这幅作品中都感受到了什么？根据自己对作品的理解，创作一幅表现同学之间相互帮助主体的绘画作品。
活动三学唱歌曲《小竹桥》。采用朗诵歌词、体会内容情绪、听唱学习的形式，根据歌词引出绘画表现活动“小竹桥”。
美术教案 篇2
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的.创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
美术教案 篇3
设计理念：
通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
教学目标：
1、 显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，
能在
老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物
2、 隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点：
通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：
学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
教学材料：
铅笔、彩色笔
教学设计：
一、 导入活动：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。
二、 分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、 画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
2、 通过线条的`表现你感受到些什么？
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、 尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
美术教案 篇4
教材分析
《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。
是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。
因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。
本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。
（探究设计的方法）
为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。
对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。
对材料的认识
本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。
新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的学生才是我们追求的。
教学目标：
1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，
培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学目标
1、 感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的'小画框。
3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。
教学重、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。
教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。
新授：
变脸魔术：
师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。 使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。
“请问前后两只画框什么地方变了？”
生：“里面形状变了，外面形状也变化了”
师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”
出示课题：小画框
师：你还能想到哪些不同的内框形状？
生：爱心、五角星···
师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”
生：···
（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）
师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？
生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画
师：对折后从哪里开始剪？
生：“合起来的地方··“
师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”
生：开口的地方···
师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。
（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。
师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？
生：第一个？看的清楚···颜色更好看··
师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。
师：老师还想做个特别的，看这个立体的（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？
生:用贴的方法···
作业布置：
现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。
第二课时
师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”
生：“画画，粘贴···”
师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”
生：“想···”
师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“
生：“很特别，很好看··”
师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？
生：花、树叶、布···
师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的
（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。
布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。
教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。
“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。
美术教案 篇5
活动目标：
1．学习用海绵笔点画雪花，尝试点画出大小不一的雪花。
2．在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。
教学重难点：
重点：用海绵点画雪花。
难点：能用不同方法点画大小不一的雪花。
活动准备：
1．已经观看过雪花飘落的美景。
2．蓝色卡纸（六张，粘在桌子上），白色的颜料，海绵笔每人一支，雪人六个。
活动过程：
一、激起幼儿作画的兴趣
1．师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？
2．师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）
二、讨论画雪花的方法
1．师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）
2．教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）
3．师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）
4．教师示范：他的办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）
5．师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的雪花。
三、幼儿绘画
1．指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。
2．鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。
四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。
1．将幼儿的'作品布置成雪景。师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。
2．师：你觉得哪里的雪下的最漂亮？为什么呢？
3．师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。
反思：
本次活动，我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后，采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法，主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔，让孩子们掌握一个握笔的方式，也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节，层次比较清晰，环节紧扣。活动评价时，让孩子们尝试自己讲评，指出不足之处，并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高，导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具，讲评环节比较散乱，如何让孩子们积极参与讲评有待深思。
美术教案 篇6
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的`作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
美术教案 篇7
奇妙的大自然——地面粉笔画
苏教版四年级美术上册书中有二课：会变的花和会变的树。我在指导学生上这二课时，突然灵感一来，想到将二课内容进一步整合、提升，设计成奇妙的大自然，将课堂从室内移至室外，让学生真正感受大自然。学生用粉笔在水泥地上设计绘制，热情高涨，作业呈现出前所未有的`丰富和生动，学生的心智进一步得到舒展。
教学目的：
1、 以新颖的作画方式来激发学生学习热情；
2、 以走近自然、亲近自然，并描绘自然，给学生带来无穷乐趣；
3、 以学生为主体，为学生的发展来考虑，真正体现新课程理念。
工具材料：
画稿、彩色粉笔等。
实施过程：
1、 课前准备。 教师在指导学生学完会变的花和会变的树时及时激发和引导学生设计一幅奇妙的大自然画稿，并给学生讲明是到室外水泥地上作画用的。
2、 合理安排。 并非每位学生的画稿都可用来作画，教师要在尊重学生的前提下合理选择一部分画稿，并安排好作画时合作的人员，组成若干小小组，每组（3—5人）。
3、 天气与场地。 选择连续几天是晴天的天气，在较光滑的水泥地及路面，这样不但可以保存几天，也可以让更多的学生、教师、家长欣赏、学习和交流。
4、 合作绘制。 教师带领学生来到预先选好的水泥地，使整体画面丰富有变化，师生可讨论设计 等形状，每个约1.5平方米，每组选择在里面绘制。这个过程是学生全身心投入的过程。最后提醒学生作品旁写上题名和合作者名单。
5、 小小组欣赏、交流。到差不多完成时小小组可相互欣赏学习，并从中调整各自的画面，在这过程中老师巡视点评并把整个过程拍摄下来。
在整个过程中，师生亲密合作交流，气氛轻松愉快，学生在整个过程中探索、交流、合作，有矛盾、有不同观点，但最终体现出的是欢歌笑语。
我坚信：好心情——好作品。
美术教案 篇8
课题：校园里的花
课时：1课时
施教时间：10月8日——10月10日
学习领域：造型*表现
教学目标：
1.引导学生细心观察校园里各种植物的枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.能运用大小不同的点、流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更加完整。
3.通过写生培养学生热爱生活、发现美、表现美，锻炼学生的观察力、感受力和动手能力。
教学重、难点：
1.能否通过观察了解写生植物枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.在写生过程中能否画出花、枝、叶、杈的形态及前后穿插变化。
教学准备：
教师：在美术教室每一组的桌上摆上一盆植物，再准备一些用不同的材料制成的`花卉作品。
学生：绘画工具材料。
教学活动过程：
活动一：
引导思考：是什么把我们的校园装点得如此美丽。培养学生能从身边寻找美、发现美，激发他们对生活的热爱。
活动二：
观察自己组桌子上的植物，通过讨论说一说：植物的枝叶是怎样生长的？叶片或花瓣是什么形状的？有什么特征？枝杈之间是如何穿插的。
任何植物都有它的个性特征。有的茎干粗壮，有的很细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲述植物枝叶的结构，叶片和花瓣的形状特征。
活动三：
教师以讲台上的芦荟为例，引导学生观察并分析，教师简单示范构图与如何写笔写生，着重于绘画的先后、各部分的枝叶、花瓣；根据特征进行添加与加工。画面的背景可以用点、线、面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。
学生作业：对自己桌子上摆的植物进行写生。
活动四：
展示作品，讲评。
展示一些用不同的材料制成的花卉作品，启发学生用纸和其他材料通过剪、拼贴等方法制作成立体和半立体的花卉，美化教室。
札记：
孩子们对校园里常见的花还真是没怎么观察过，在教师的引导下，他们认真地观察并表现了校园里的花，这才感叹道：“原来我们学校有这么多的花呀，原来这些花都这么美呀！”我借机告诉他们：“生活中缺少的不是美，而是缺少发现。”
【美术教案】相关文章：
美术教案02-20
《美术》教案02-17
美术的教案11-08
创意美术教案07-23
儿童美术教案07-24
最新美术教案07-25
小班美术教案06-08
中班美术教案06-12
美术欣赏教案06-13
大班美术教案05-26