【精华】美术教案范文7篇
作为一位杰出的教职工，就难以避免地要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课时：2课时
教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。
探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。
1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？
2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识
1、是年幼儿童最常用的绘画工具
2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。
3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识
1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识
1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的.小朋友使用
2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、 欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
美术教案 篇2
[教学目标 ]：过制作小钟表培养学生的观察能，体验创造设计的乐趣。
[教学重点]：现出钟表的特点。漂亮的小钟表
[教学难点]：地取材根据材料制作不同的小钟表。
[教学时间]：课时漂亮的小钟表
[教具准备]：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。
[教学过程]：
第 一 课 时
一、实物导入，揭示课题。漂亮的小钟表
1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。
2、揭示课题：漂亮的小钟表
二、重点、难点的解决：
1、选材。
引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。
2、观察钟表的特征。
（1） 表的外形：各式各样。
（2） 表盘的形状：圆、方、三角、多角等。
（3） 表符的.种类：数字、几何形、装饰形等。
（4） 表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。
（5） 表的装饰：剪、贴、画各种形象。
三、实践指导：
1、根据材料做出外形和表盘。
2、制作表符。引导学生分清大刻度和小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。
3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。
4、添加小装饰。
四、评价：
1、学生展示作品并自评。
2、评选出最漂亮的小钟表。 第 二 课 时
一、总结上节课学生作业情况。
二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。
1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。
2、小组合作互相说时间，拨时间。
3、试想将小钟表的附件进行变化。
4、互相对对方的表针进行变换。
三、创设情景，体现小钟表的使用价值。
小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。
四、小结：
请同学们说说制作小钟表的感受
美术教案 篇3
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的'特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇4
斯玛特创意儿童美术《有趣的点》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：点线面
课时：共4课时；第一课时；
2―3岁
教学目标：1、学习点、线、面的概念；
2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩；
3、初步尝试用肢体绘画。
教学重点：1、深入浅出地解释点，线和面的概念；
2、引导幼儿联想常见的几何物品，观察实物；
3、引导幼儿完成简单的几何图形。
材料：水粉（三原色），大白纸，点线面图案，报纸，各种小积木。
教学过程：
一、初步认识色彩
1、鼓励幼儿用手指和颜色做朋友。教师先用手指蘸颜料印在纸上，引导幼儿模
仿印“点”。并认识红色
2、我们把所有的红点连在一起（用笔把红点连起来）看一条长长的红线就出来
了，它可以无限延长。
3、老师在幼儿印好的“点”上任意添加几笔变成新的图案，启发幼儿兴趣。
（如：毛毛虫、蚂蚁、汽车等图案）
二、不同的点
1、出示报纸。（想想怎样才能把它立起来？）在纸印上颜色 每人一张报纸，引导幼儿用力把它团起来。
2、把团好的纸团蘸上蓝色，印在纸上。看看印出来后是什么样子的？
3、我们再用不同形状的积木试试。
4、老师在幼儿印好的颜色上，随意添加几笔变成新的图案
（眼睛、花、大树等）引发幼儿兴趣。
三、欣赏点、线、面图案
引导幼儿说出所看到的图案。（小人、字母、轮船、飞机等）
鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。让幼儿了解到其实美术很简单用大小不同
的点，颜色不同的点都可以完成一幅画。
四、有趣的'点画
1、画出树的轮廓，用不同形状的积木来把“树叶”填满。鼓励幼儿尝试。
指导语：我们要像大师一样一点点地画
2、欣赏作品马萨尔《弗里德里希的航船》
3、把画中不同的点找出来，画在纸上。数一数一共有几种点。
作品介绍：马萨尔法国画家，喜欢用点来作画。他的妈妈是个刺绣女工。也 许是因为从小看多了绣针跳上跳下的点，他也喜欢上了跳动的点。
斯玛特创意儿童美术《淘气的小珠子》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
美术教案 篇5
教案题目：
美丽的大公鸡
授课类型：
线描
授课目的：
让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。
学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。
教学难点：
让同学们学会不同场景的'处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。
教学导入：
每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。
公鸡与母鸡是一样的么？谁能说出他们的区别呢？
老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？
导入时间：5到10分钟
教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。
启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？
羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的画法。
你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟
一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化
二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、
三：老师进行改正
四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。
美术教案 篇6
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的'雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
美术教案 篇7
教学目标：
1、知识与技能：引导学生欣赏、了解汉字的起源及演变过程，加深学生对汉字文化的认识，用中国画的方法对汉字进行大胆联想和创作。
2、过程与方法：学生在观察、交流、分析及师生互动的过程中，大胆地运用中国画的作画工具和笔墨技法，表现生动、有趣的汉子形象，创作新颖的作品。
3、情感、态度和价值观：了解中国汉字文化，激发学生对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深。在情感的体验中增进想象力和创造力。 教学重点：
观察、分析汉字象形表意的构形特点，了解汉字的起源和演变过程，体验用汉字为题材进行水墨画创作的乐趣，感受中华文化的博大精深。 教学难点：
利用汉字的构形特点展开丰富的联想，以及用中国画形式进行创作的笔墨技法。
课前准备：
教师：课件 板书 毛笔 国画颜料 笔洗 生宣 象形字卡片
学生：国画颜料 毛笔 洗笔筒 毡子
教学过程：
一、导入新课：
游戏导入：“连图猜字，连连看”。
引出象形文字：根据物体的外形特征创造出来的文字。
这些文字像画一样美丽，多有趣的联想呀！出示课题《汉字的联想》。
二、新授：
1、提问：我们的祖先最早是如何记录发生的事情呢？（结绳记事）
2、小故事：汉字的起源与演变。
结绳记事→岩画→甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书、行书→简化字
3、想一想：汉字最初是由什么演变来的？
汉字是从图画记事演变来的。（字由画生）
4、观察汉字演变表：
①早期的象形文字这么生动有趣，为什么今天不再用它了？
书写麻烦，线条复杂，写法不统一，有局限性。
②对比早期以图形为主的字和近现代的字，从外形上看，你发现了什么？ 早期：形象具体，基本能认出来；线条复杂，不好书写。
近现代：形象概括抽象，笔画横平竖直，线条相对简单，易记好书写。 ③小结：汉字的演变过程是一个由具象到抽象，由复杂到简单的过程。
5、欣赏有趣的字：羊、竹、美、饮、休的演变。
6、小结：汉字艺术是博大精深的，随着几千年的发展演变，已经由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇美丽的书法艺术。
7、艺术大师眼中的汉字艺术：
①龙，凤； ②马； ③江山。
这些作品是画还是字？既是画也是字。
以图画和文字为基础而产生的中国绘画和书法艺术有着相同的起源→书画同源。
④《农家乐》，古干。
这幅作品有什么特点？你在作品中看到了什么？作品给你怎样的感受？ 作者用简介轻松的.画笔，将象形文字和图形巧妙的组合在了一起，描写了富足、热闹的农家场景。
8、帮一帮：学生根据“舟”的形象创造一个象形文字，老师对文字加工处理，变成一张完整的字画巧结合的中国画作品。
9、看一看：
①有一位小朋友，他叫小宝，今天为大家带来了一场视觉盛宴，瞧！ ②《凤凰逐日》
③对比观察：内容一样嘛？色彩一样吗？
不同的墨色带来的视觉效果是不一样的。
三、作业：
尝试用象形文字来创作。选择自己喜欢的象形字或自己创造象形文字，用中国画的表现方法，创作一张美观、有趣、字画巧结合的作品。
要求：构图新颖，结合巧妙，墨色丰富
四、展示评价：
介绍自己的作品。最喜欢哪一张？为什么？有没有什么意见和建议？ 教师总结。
五、课后拓展：
同学们，这堂课我们感受到了汉字的魅力，通过今天所学，在以后的生活中，你们可以创作自己的作品，加上提拔、印章，装上美丽的相框，挂在家里装饰生活，或作为礼物赠送给亲人、朋友，用属于我们自己的方式、方法，将汉字艺术传播给更多的人，将汉字文化发扬光大！
六、板书设计：
汉字的联想
画 → 字 字画同源
具 象抽 象
复 杂简 单
七、教学反思： 信息技术在教学中的运用，改变了教师与学生的交流方式，使师生从一个封闭的小圈子走向一个更为广阔的学习空间。在进行课程设计时，我精心设计了图片动画，利用多媒体影音结合，努力为学生创造一个轻松愉快的环境。在教学过程中，学生通过动画认识文字的演变过程，教学活动突破了固定模式的约束，建立起以学生为主体的良好的学习环境和课堂气氛。教学方法的选择也具有开放性，富有想象空间，极大地满足了学生的学习欲望，让学生在轻松活泼的学习氛围中培养创新意识和能力。在此次教学活动中，教师既是学习任务的组织者又是参与者，引导学生在探索过程中相互帮助，让学生成为学习的主体，成为知识的主动建构者。
美术字技能的形成，一定程度上是一种潜移默化、自我学习的提高过程。通过欣赏字体的演变动画，有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，建立起较全面的人文知识体系和审美观。让学生了解中国古代文化，进一步体会中国文化的博大精深及语言文字的内涵，激发学生的爱国之情。
总之这堂课是传统美术与多媒体相结合的产物。通过多媒体交互方式授课，使学生在学习交流时情感体验发生了新的变化，促进学生在轻松的心态下更富有个性的进行创作，在学习中享受学习，在快乐中享受快乐。
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