【精华】美术教案集合七篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学目标：
通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型法制作别致的小花瓶。
教学重点与难点：
重点：了解手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。 难点：花瓶的造型设计和装饰
教学设计：
一、 引趣导入
这节课我们来学习用彩泥来制作花瓶。在课前，老师想了解一下同学们制 作彩泥作品的能力，给大家一首歌曲的时间，小组合作制作出一个花盆，你们能行吗？
学生小组实践操作。
二、 新授
1. 验收小组作品
2. 引导学生了解盘条成型、手捏成型、泥板成型、压、揉、捏等制作方法。
三、 欣赏
欣赏课前教师搜集的各种图片资料。欣赏交流，他们用了
哪些方法？哪儿设计别致？
四、 作业
用彩泥用盘条成型法制作一个造型新颖别致的.花瓶，可以独立完成，也可 以小组合作完成。
五、思考创作
学生自己动手实践创作
六、 展示评价
引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。
美术教案 篇2
学习目标
1、联系生活实际，并欣赏以黄色、蓝色为主的画，认识这两种颜色，了解其艺术效果。
2、采用各种不同的黄色和蓝色，分别画出以黄色为主的画和以蓝色为主的画。
3、通过教学，使学生更加关注生活、热爱生活，引导学生在感情体验中提高对色彩美的认识；训练学生对色彩的感受能力和表现能力。
学习重点
认识和感知黄色、蓝色带给人的不同感受及其在画面上的运用。
学习难点
绘画时注意主体和背景之间的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
导学过程
一、板书课题
同时展示黄色、蓝色两组画面
提出问题：导入本课内容，并出示课题：<<黄色和蓝色的画>>。
二、学习目标
1、联系生活实际，并欣赏以黄色、蓝色为主的画，认识这两种颜色，了解其艺术效果。
2、采用各种不同的黄色和蓝色，分别画出以黄色为主的画和以蓝色为主的画。
3、通过教学，使学生更加关注生活、热爱生活，引导学生在感情体验中提高对色彩美的认识；训练学生对色彩的感受能力和表现能力。
三、自学指导
欣赏书中作品，打开教材第14——15页内容思考：
欣赏黄色和蓝色的画
（１）黄色和蓝色的画常常带给我们什么样的感觉？使我们联想到什么？
（２）一年四季中哪个季节使可以用黄颜色来代表的'？哪个季节可以用蓝色代表。一天中哪个时间以用黄颜色来代表的？哪个季节可以用蓝色代表。
提出问题：（学生探究并以红色为主的画联系起来讲解）
Ａ、黄色的画为什么称其为黄色的画？蓝色的画为什么称其为蓝色的画？你是怎么理解的？
Ｂ、画面上都有哪些地方运用了黄色或蓝色？这些颜色都一样吗？（出示色相卡，认识深浅不同的黄色和蓝色。）
Ｃ、画面中还用到了哪些颜色？
４）继续欣赏：
提出问题：
Ａ、这些画都表现了哪些内容？
Ｂ、你最欣赏其中的哪一幅画，谈谈你的感受？
Ｃ、你打算怎么样去表现？
四、检测自学
指名学生回答以上问题（程度较差的学生）
五、后教
1、更正
（1）师：同学们，针对这位同学的回答，谁还有补充？（教师不轻易表态，尽可能让较多的学生纠错，补充。）
2、讨论：想一想，如果让你来创作一幅以黄色为主的画或以蓝色为主的画，你设想一下会遇到哪些困难？
师：请同桌互相讨论问题。
指名学生回答以上问题（程度较差的学生）
（1）师：同学们，针对这位同学的回答，谁还有补充？（教师不轻易表态，尽可能让较多的学生纠错，补充。）
六、当堂训练
布置作业：
以黄色和蓝色为主，分别画出两幅画，体验黄色和蓝色给你的不同感觉
教师进行个别辅导。
七、展示
学生自评、互评相结合。
八、拓展
1、欣赏以其他颜色为主的画。
2、其方法，尝试着去变现。
美术教案 篇3
教学目标：1.引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。
2.引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。
3.通过绘画，培养学生之间的友谊。
教学重点：学会发现、联想、表现所想。
教学难点：如何表现同学的特征。
课前准备：师：（图片、画像）生：纸、彩笔、彩纸。
教学过程：
（一） 创设情境出示范画——美术老师自己的画像
师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？
（激发学生的好奇心，创作的欲望）
生：是美术老师。
师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）
师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？
生：想，今天我们就来学习"我的新朋友"。
（二） 发现方法观察、思考
师：同学们想怎样把你的'新朋友介绍给小朋友？
生：画画，告诉姓名、喜欢什么？
师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友？
生：用名字、画像。
师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？
（让学生充分发挥自己的想象）
生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征
师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。
师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍同学，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）
（三） 表现自己师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）
生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。
师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。
师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。
师：好主意，同学们都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？
（四） 绘画制作表现（方法自选）
（五） 介绍新朋友
（六） 讲评
美术教案 篇4
香甜的水果
第一课时
教学目标
1、 通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神，美术教案－香甜的水果。
2、 学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。
3、 能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。
4、 通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的不足之处。
教学重点：目标1、2、4。
教学难点：目标3。
教师准备：橡皮泥、范作。
学生准备：橡皮泥、各种色彩的纸版。
教学过程
一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。
二、导入新课
1、 指名把自己知道的`水果说给同学们听听。
2、 指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？
3、 教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？
4、 观察并说说感受。
5、 学生说后教师引入课题，板书课题。
三、讲授新课
1、 观察、欣赏、讨论，幼儿教案《美术教案－香甜的水果》。
（1） 学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。
（2） 同位交流自己的感受。
（3） 同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。
（4） 选代表在班上交流。
（5） 教师小结。
2、 教师引导观察、学习做法。
3、 出示范。
（1） 欣赏。
（2） 引导分析。
（3） 讨论、总结方法和步骤。
4、 演示。
（1） 教师演示，学生观察。
（2） 指名演示，师生观察。
四、学生实践，教师巡视辅导。
五、课堂小结。
1、 展示优秀作品，师生欣赏。
2、 师生评价作品。
板书设计
香甜的水果
捏一捏 搓一搓
美术教案－香甜的水果
美术教案 篇5
教学目标：
欣赏生活中用彩条纹装饰的物品，感受多种色彩搭配组合的美。线条的变化规律和组织排列应用
教学难点：喜欢生活种多彩的物品，愿意大胆创新。
教学重点：画面线条的组织性与装饰性
活动准备：
课件PPT（生活种被装饰成彩条纹的物品图片）
一、实物导入
1、仔细观察老师的衣服，你能找出它的特点吗？（展示衣服）是的，老师的衣服上有许多的线条。
2、一根根、长长的线条真漂亮，不同的线条粗细也不相同，线条还有不同的方向变化。
神奇的线条还可以排队，那线条排队是什么模样，我们一起来看看。排成队的线条就组成了条纹，这些条纹是不是很乖？今天我们就来一起学习第七课《条纹乖乖》。
（板书课题）
二、授新
1、这里有两组线条，请你告诉老师，哪组线条在乖乖的排队呢？你是怎样看出来的？是的，左边的这组线条在乖乖排队。
2、同学们，你们知道吗？线条排队就像我们小朋友平时排队一样，很守规矩的，但是它们在守规矩的同时，一样可以有变化，就像我们做操时变化队形一样，请你找找这些条纹的变化？看看它们有什么不同？（细粗粗细相结合）
3、最后一组条纹又有什么不同？（方向有变化）
4、老师这里还有一组条纹，请你说说这组条纹又有什么特点？
颜色不同所用的彩色笔也不相同，油画棒的笔粗、水彩笔的笔细。
5、老师小结：（板书：展示不同特点）
颜色不同方向不同粗细不同
6、老师示范画一组线条，它也可以叫做条纹吗？
生找不同点，师小结：相交的线条叫格子。强调不要画错了。
7、我们认识了这么多的条纹，也找出了条纹许多的特点，同学们的眼睛观察得真仔细，是不是手也画得仔细呢？
那老师要考考大家，我们来试着画画条纹。要求：画出条纹的不同特点。
8、老师小结，反馈，展示。
9、条纹简洁、大方、变化多端，在生活中被广泛地运用到我们的衣服上，接下来，老师邀请同学们和我一起到服装秀场看看小模特的`精彩表扬吧！（课件）
10、看来条纹的服装很受小朋友的喜爱喔，老师在我们教室也有了新发现，还有谁发现了？
是的，有许多同学们也穿着条纹的衣服，我们请他们上台来秀一下，摆摆PS，掌声有请！
请生说说，你最喜欢哪件条纹衣服？谢谢几位可爱的小模特们，请上位！
三、活动
1、据可靠消息，服装公司马上要进行一个以“条纹设计”为主的服装秀，我们同学们也来当当设计师，动手画几个穿条纹服装的小朋友。作品将进行现场评选，选送优秀作品参展。
要求：1、构图饱满
2、条纹变化丰富
3、服装色彩鲜艳
2、作品展示，分小组讨论，评选你心目中最美的条纹服装。（小
组派代表将手中的星星贴到最喜欢的那副作品上）公布最佳设计奖。
四、延伸
同学们，条纹在我们的生活中随处可见，我们平时穿的各式衣服、裙子，还有帽子、手提包、鞋子上都能看到条纹，条纹乖乖给我们的生活带来了许多的美。老师希望每位孩子都有一双发现美的眼睛，找出生活中更多的条纹，发现更多的美！
美术教案 篇6
教学目的：
通过教学，使学生掌握布贴画的制作方法和步骤，从而培养学生的造型能力和审美能力，提高他们的形象思维能力和创新能力。
重点难点：
重点：布贴画的设计和制作方法、步骤
难点：人物形象的设计和布料色彩、纹理的'搭配
教学准备：
范品、硬纸、各种碎布料、剪刀、胶水等
教学过程：
一：欣赏导入课题
1：出示范作，引导学生观察、分析布贴画的特点
2：：布贴画利用布料的纹路及松散的线头，使画面具有了“线”的造型和相对灵活的表现力，同时，它是装饰画的一种，在日常生活中有独特的美化作用。
3：板书课题
二：新授
1：讲解布贴画的制作方法
（1）设计人物形态，抓住人物外形、神态进行概括、夸张变化，在底纸上画出轮廓，要求美观大方、大小适当。
（2）选择布料，请一位同学上台选布料，教师稍作后提出要求，布料的色彩、质感要协调
（3）拼摆、剪贴成形
将选好的布料根据图样剪出形状，并摆一摆，然后粘贴完成，注意要粘贴牢固，画面要整洁、精致。
2：学生欣赏教材中的范作，并说己喜欢其中的哪一幅，为什么？
3：教师针对学生讨论意见，给予肯定和鼓励。
三：学生作业
要求：将花布、色布的边角料，大胆设计，剪贴成一幅以人物为主的图画
四：作业讲评，下课
美术教案 篇7
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的'强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
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