美术教案

时间：2022-01-18 17:34:48 教案

【精华】美术教案集锦五篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。

【精华】美术教案集锦五篇

美术教案篇1

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

　　揭示课题：装饰色彩

　　二、新知

　　1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的'色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　三、学生创作教师辅导。

　　进行评优1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？2、评价作品用色的方法和效果。

　　四、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

美术教案篇2

　　人教版小学美术六年级下册电子教案

　　备课教师：李远刚

　　第一课明与暗

　　教学目标：

　　1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

　　2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

　　教学重点：

　　引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教具准备：

　　球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？

　　小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

　　二、探究新知

　　1．研究明暗怎样产生的。

　　①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？

　　②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？

　　总结：有了从明到暗的渐渐过渡。

　　③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？

　　总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？

　　总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

　　总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

　　三、观察体会

　　1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　（学生思考、讨论后回答）

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

　　2．出示石膏几何体观察，找找看

　　四、课堂小结

　　这节课你发现了什么？

　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。

　　第2课

　　教学目标：

　　1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

　　2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

　　教学重点：

　　初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

　　教具准备：

　　球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

　　教学过程：

　　一、演示绘画

　　同学们，怎么作素描画呢？

　　师用铅笔画素描的.形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。

　　1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

　　2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。

　　3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

　　4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

　　二、学生实践

　　1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

　　2．注意把握以下问题：

　　A、灰调过少或高光位置不对；

　　B、明暗交界线不准；

　　C、投影不准；

　　D、排线问题；

　　E、反光太亮。

　　三、欣赏讲评

　　1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

　　四、课堂总结

　　通过同学们动手作画，谈谈你的感受。

　　这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

　　第2课寻找美的踪迹

　　第1课时

　　学习领域：

　　造型.表现

　　教学目标

　　培养学生的审美情趣。

　　教学重点

　　多角度发现事物的美。

　　教学过程：

　　一：欣赏导入

　　1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。

　　二：欣赏发现

　　1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会

　　小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美

　　2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？

　　小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。

　　3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结

　　这节课你学到了什么？

　　第2课时

　　学习领域：

　　造型.表现

　　教学目标：

　　学习用照相机来寻找生活中的美。

　　教学重点：

　　理解肌理的美

　　教学过程：

　　一：欣赏发现

　　1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

　　⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？

　　⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？

　　小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

　　第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

　　2、学生讨论

　　⑴肌理图片的制作方法。

　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

　　⑵演示其中一种到两种方法。

　　二：作业设计

　　1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。

　　2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

　　3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。

　　4.教师巡视指导。

　　三：欣赏讲评

　　1.展示作品，学生欣赏讨论。

　　2.师生互评对作业进行评价。

　　四：总结

　　这节课你有什么收获？

　　第3课泥浮雕

　　教学目标：

　　1、知识：了解浮雕的概念和分类

　　2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

　　3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：

　　设计一个自己喜爱的泥浮雕。

　　教学准备：

　　收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　按常规教学

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　1、欣赏

　　师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

　　课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

　　如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

　　师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

　　教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

　　2、揭示“浮雕”的概念

　　师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

　　生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

　　（二）新授：

　　学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

　　1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

　　2、制作步骤：

　　（1）揉泥

　　（2）拍泥板

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1．通过剪贴蝴蝶，丰富幼儿剪贴画的技法与表现内容。

　　2．使幼儿感受对称的自然美。培养幼儿脑、手、眼的协调配合能力，提高幼儿的审美能力与创造能力。

　　教学重点：

　　进行蝴蝶纹样的设计，使幼儿掌握剪贴技法。

　　教学难点：

　　如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本次活动的难点。

　　活动准备：

　　1．活动前家长带孩子观察过春天的美丽景色。

　　2．教师范作，PPT课件，一段录像

　　教学过程：

　　一、导入阶段。

　　放录像，播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵）画面暂停，问：“这段风景美不美？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”现在我们仔细观察蝴蝶的形状。出示蝴蝶的照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”今天老师就来教小朋友用彩色纸剪贴美丽的蝴蝶，大家有没有信心学？（有）

　　二、教师示范讲解

　　教师展示活动的工具：彩色纸、画笔、白色底板纸、固体胶棒、剪刀，进行示范讲解蝴蝶的对称画法（视频展示台上操作）。

　　1．幼儿一起欣赏一些优秀作品，激发幼儿的创作欲望。

　　2．教师示范制作方法

　　要求：蝴蝶剪好打开后粘贴在底板纸的'上面部分，胶水涂在有画笔的一面。

　　三、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐）

　　1．教师巡回辅导，帮助个别能力差的幼儿。

　　2．提醒幼儿注意颜色搭配，蝴蝶贴好后可以在下方剪贴一些花花草草，注意用剪刀时的技能。

　　3．提醒幼儿注意用剪刀时的安全，并做到纸屑要放入篓子里。

　　四、展示作品。

　　1．将幼儿作品布置成花园，播放背景音乐，幼儿互相欣赏。

　　2．教师小结：今天小朋友们剪贴的作品十分漂亮，都表现出了春天的美丽，等爸爸妈妈有空的时候一定要出去走一走、看一看春天美丽的景色噢！

美术教案篇4

　　【活动目标】

　　1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。

　　2、体验美术活动的快乐感和美感。

　　【活动准备】

　　1、课件：图片—鹅卵石小路

　　2、范画、油画棒、画纸。

　　【活动过程】

　　一、出示图片，引出课题。

　　师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。

　　二、欣赏感受，激发兴趣。

　　师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗?走在上面有什么感觉?

　　三、讲解示范

　　1、观察鹅卵石是什么形状的.，颜色。

　　2、教师示范鹅卵石的画法。

　　四、幼儿创作

　　鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。

　　五、互相欣赏

　　大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。

　　【活动延伸】

　　大家一起走鹅卵石小路。

美术教案篇5

　　教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

　　教学目标：知识?技能：

　　让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

　　过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法

　　2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：

　　1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

　　2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

　　教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的`重要价值和意义。

　　教学难点：如何理解、评价抽象艺术

　　教学准备：计算机、投影仪、课件

　　教学过程：

　　第一课时

　　对比引入新课

　　比较具象、意象抽象艺术作品

　　学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

　　1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

　　2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

　　3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

　　学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

　　4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

　　两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

　　（一）冷抽象

　　1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

　　2、什么是冷抽象

　　一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

　　二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。

　　老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）

　　1、《百老汇的爵士乐》

　　2、蒙德里安简介

　　第二课时

　　一、复习前课知识

　　二、新授

　　（二）热抽象

　　1、康定斯基和抽象艺术

　　2、什么是热抽象

　　欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

　　提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

　　学生：充满激情，

　　这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于:www.hNNsCy.coM:美术教案滴滴答答)抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

　　1、《即兴之31》

　　2、康定斯基简介

　　（三）学生练习

　　辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

　　理解抽象艺术的艺术美

　　抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动

　　刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

　　A组选择作品《白上白》

　　冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

　　B组选择作品《作品36号》

　　无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。

　　C组选择综合材料《隐现3X》