有关美术教案范文集合六篇
作为一名优秀的教育工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教材分析：
一、教学内容与目标
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
教学的重点与难点
教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点：
图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备：
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的`分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
四、学生作业：
选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
五、小结：组织交流。
美术教案 篇2
课题：我心中的太阳
学校：东胜路小学
姓名
年级：一年级
课时：一课时
教学目标：运用已有的美术知识画太阳。通过活动，培养学生动脑和动手能力，引导学生从小形成一种热爱大自然的好习惯。通过与学生一起探讨宇宙与人的关系，让他们自发地感受到从小要热爱科学。从而立志“爱祖国”“爱人民”“爱科学”的美好情感。
教学重点：了解太阳，认识太阳 理解太阳的形状、大小及画法。
教学难点：能主动运用线条、色彩、等没美术要素,来清楚地表达他们的情感。
教具准备
教具：图片、挂图、学生范作
学具：图画本、水彩笔
教具活动设计
一 导入
1 在黑板上画一个圆圈（提问）大家看一看，老师在黑板上画了一个什么形状呢？
（学生回答：是圆形）
2那在我们的生活中，大家见到的有什么东西是圆的.呢？（学生讨论回答）
3大家看一看，老师画的圆是什么颜色的？（红色）那刚才我们说到了那么多圆，那什么东西是红色的圆呢？
对了，老师画的饿这个圆就是太阳（出示课题：我心中的太阳）
二 讲授
1 在大家的印象中，太阳是什么样的呢？
2 今天老师带来了一对双胞胎兄弟，大家想不想见见他们啊！（出示图片）引出太阳有表情
其实太阳不只有这两种表情，大家想一想太阳还会有什么表情呢？（提问）让学生到黑板上画出来，（3——4名）
3 大家画的非常好，但是太阳除了有表情还有什么？对了就是光芒。那光芒是什么样子的呢谁能上来为太阳加上光芒呢？
4老师这里有一个太阳的家族，这里面有各种表情各种光芒的太阳，我们一起来看看吧！（学生学着分析）
5我们刚才讲到太阳有表情和光芒，那太阳是自己在天空中的吗？大家都说不是，那太阳的朋友又是谁呢？他们在一起干什么？是在做游戏吗？我们怎样才能让太阳和他的朋友们每天都开心的做游戏呢？
三 学生练习
1下面我们来欣赏几张其他小朋友的画（学生学会分析）
2 要求每一个学生画一张以太阳为主题的画，要画上表情及光芒，色彩要鲜艳。
评价小结
让学生自愿到讲台上介绍自己的画的内容并进行学生之间的互评，最后就这节课存在的问题进行总结。
美术教案 篇3
计划课时：（4课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的'新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
初二美术教案
美术教案 篇4
教学目标：
1.初步了解有关西瓜的简单知识。
2.尝试学习手指点画。
教学准备：
西瓜、相关操作纸若干，黑色水粉，抹布等
教学重点：
引导幼儿讲出有关西瓜的事。学习画短的竖线；
教学过程：
1.出示西瓜，说说西瓜像什么？
看老师切西瓜，说说切开的'西瓜像什么？
绿色的是什么？
哪些是可以吃的？
2.品尝西瓜。一边品尝一边找找，瓜瓤里还有什么？是什么颜色的？
3.点瓜籽。教师出示一张画有西瓜片的纸，教师提问：这是什么？它上面少了什么？
教师示范，提出要求：卷起袖子，用食指按以下黑颜色的海绵在西瓜图片上点，然后再按一下海绵再点。但是不要在一处重叠点，点完后在抹布上把手指抹干净。
幼儿操作，提醒幼儿适当点画。
4.小朋友帮西瓜点好籽了，说说你的西瓜想给谁吃？
美术教案 篇5
【教学目标】
使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想
感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。
【教学重点】
视觉中的.隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。
【教学难点】
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
【教学方法】
启发式教学方法、讲授法、欣赏法
【课前准备】
相关的多媒体图片资料。
【授课时数】
1课时
【教学程序】
一、导入
（1）大家知道这些是什么植物吗？
梅、兰、竹、菊。
（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？
这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。
梅：孤傲超拔，坚贞自守。
兰：幽谷自适，不取媚于人。
竹：有气节、虚心。
菊：不屈不挠 ，甘于寂寞。
共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。
二、新授
1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。
（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？
要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？
解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。
提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？
不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。
（2）这种感情有什么特点？
抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。
（3）提问：作品有什么艺术特色？
以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)
2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》
（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？
体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。
请学生描述作品。
（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?
要产生社会良好的效果。有积极意义。
（3）作品有什么艺术特色？
作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。
三、学生对比欣赏
比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？
提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。
四、课堂总结
（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？
莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。
（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？
油画，剪纸等。
绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。
美术教案 篇6
教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
教学难点：
做出玩具会跳的功能。
教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的.玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
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