美术教案

时间：2022-01-17 00:59:56 教案

精选美术教案汇总七篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

精选美术教案汇总七篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1．对自然形手有一个新的认识并产生对手进行描绘的欲望；

　　2．能把手的外形描下来并添画成有趣的形象；

　　3．在自主、开放、快乐的学习中爱上美术。

　　教学重点：通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。

　　教学难点：能激发创造思维，画出有创意的手形画。

　　教学程序：

　　一、引导学生欣赏歌曲，导入新课。

　　1、播放歌曲《小手拍拍》，认识“小小手”。

　　提问：我们能用小手做一些什么事情？

　　2．小结：手是我们人体一个重要的部分，我们生活、劳动、学习都离不开它。

　　二、指导学生通过游戏、尝试、体验，形成感知。

　　1、师生互动，进行一个“请你跟我这样做”的游戏，带领学生变换出各种有趣手形。

　　游戏规则：教师或一个学生各种有趣手形说“请你跟我这样做”，其余学生跟着做出同样的手形并说“我就跟你这样做”。比一比谁变的花样多，反映快。

　　2、指导学生学习描画手形的方法。

　　（1）提问：你能用最简单的办法将刚才做的.有趣的手形描画下来吗？

　　（2）一两名学生上台尝试。

　　（3）教师点评比、修改、示范。

　　3、引导学生观察所描画的手形，大胆联想。

　　（1）提问：这些手形，象什么？

　　（2）学生说说自己联想到的物象。

　　（3）转动所描画的手形，让学生说说又联想到了什么？

　　4、请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”

　　教师点评，修改、示范。

　　小结：我们可以将我们的小小手，想象画成好朋友。

　　三、指导学生欣赏范画，学习方法。

　　1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。学生说说自己欣赏后的感受。

　　教师点评。

　　2、引导学生归纳作画步骤：摆手形——描画手形——想象——添画

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　1、说明作业要求：动一动手，把手的外形描下来，添画成有趣的图形。

　　2、学生作业，教师辅导。

　　五、展示、评价学生作业。

　　1、将学生作业，集中展示在黑板上。

　　2、学生介绍自己所“变成的好朋友”

　　3、指导学生从“想象是否有趣”“添画是否生动”两个角度说说你满意的作业。

　　4、给你同学的作业，提提小建议。

　　5、教师点评比作业，总结：我们可以用小小手打扮世界，小小手也可以给我们带来许多乐趣。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。

　　2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　5、感受作品的美感。

　　活动准备：较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。

　　活动过程：

　　1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的经验，引起制作蜗牛的愿望。

　　2、看老师用长条的纸作一只可爱的蜗牛，示范：

　　(1)将纸条剪一段作为蜗牛的.身体。

　　(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。

　　(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成―只蜗牛。

　　日常生活：

　　1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。

　　2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。

　　家园配合：支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。

　　活动反思：

　　这样的一个手工活动，最后呈现出来的作品既有创意又有新意，而且还美观，幼儿很喜欢。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的.内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

美术教案篇4

　　一、教学内容：

　　七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

　　二、教学目标：

　　了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

　　三、教学重点：

　　纹样的构图形式和组织形式。

　　四、教学过程：

　　（一）、纹样的定义

　　今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。

　　（学生回答，师生互动）

　　刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？

　　在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——

　　《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

　　首先是纹样的定义。

　　纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

　　（二）、纹样的构图形式和色彩搭配

　　知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？

　　（请学生回答）

　　答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）

　　1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

　　2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

　　下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗

　　袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：

　　1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

　　2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）

　　（三）、纹样的题材

　　我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

　　（四）、纹样设计的基本方法

　　（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）

　　下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。

　　（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。

　　（五）、纹样的组织形式

　　在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪

　　种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。

　　（抽取学生设计的`作品进行展示）

　　通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

　　1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

　　2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。

　　3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

　　A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。

　　B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

　　纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

　　单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）

　　（六）、学生设计

　　牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

　　要求：

　　1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

　　2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

　　作业评价：

　　1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

　　2、让学生之间互相评价。

　　课堂总结：

　　本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。

　　通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。

美术教案篇5

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，神奇的口袋如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。神奇的口袋探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。神奇的口袋

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。神奇的口袋

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：、有代表性的美术作品、实物神奇的口袋

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的`时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？神奇的口袋

　　蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。神奇的口袋

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察思考发现新的工具和材料展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。

　　：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案篇6

　　教学目标

　　1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

　　2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

　　3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

　　4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

　　教学重点

　　学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

　　教学难点

　　对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

　　一、导入部分

　　课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

　　你看出主人公在干什么吗？

　　（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

　　二、新授课

　　1、分组学习

　　（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

　　1.艺术家表现的人物有什么特点？

　　2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

　　3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

　　4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

　　教师提示：

　　曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

　　张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

　　李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

　　潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

　　2、学生分组讨论并反馈。

　　《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

　　《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

　　脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

　　《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的.英雄气概。《青年女歌

　　手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

　　三、学生练习

　　现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

　　看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

　　学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

　　四、评价部分

　　肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在

　　绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：

　　学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

美术教案篇7

　　教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课色彩的明度渐变

　　教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　教学过程：

　　一、练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二、介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

　　其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

　　欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

　　四、交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的`明度渐变图案。

　　五、创作

　　１．老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2. 学生练习：

　　要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。３．评价

　　六、学生优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3．你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　第2课点彩游戏

　　教材分析：本课属于“造型表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习目标：

　　1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

　　2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

　　3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习重难点：

　　1.了解点彩派的特点。

　　2.学习点彩的基本方法和技巧。

　　3.启发学生的想象，进行创作，表现。

　　4.多给学生一些欣赏作品。

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