【精华】美术教案范文合集10篇
作为一名教师，有必要进行细致的教案准备工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1、掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。 2
、了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。
3、能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
教学重点：掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。 教学难点：了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的`艺术规律。
教学过程：
一、欣赏导入、反馈交流
欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。
思考：这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的?
二、方法指导
1、教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶
2、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。
3、师生交流解决捌作问题：
(1)怎样使纸团的大小基本一致?
(2)怎样搓纸绳不易松敢?
4、教师规定时间，学生合作准备材科。
5、教师示范制作方法步骤
(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。
(2)涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
6、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
7、学生为两幅作品提出评价。
(1)纸团排列松散，形象不突出。
(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
8、教师引导学生谈谈自己创作的设想。
三、自主表现
两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。
四、体验感受厚纸条的性能出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受
教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。
美术教案 篇2
第七课：小挂饰
教学目标
知识目标：通过学习了解小挂饰的制作方法
技能目标：较熟练地使用工具对各种材料进行组合装饰
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系并感受装饰物的美
教学重点、难点
重点：小挂饰制作方法的掌握
难点：对各种材料进行组合装饰，有创意
课前准备
教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片
学生准备：各种生活中常见的废旧材料、生活日常用品以及剪刀、双面胶、针线等工具。
一、组织教学
二、激趣引题
夏老师知道将和3。3班的孩子们一起上这堂美术课，心里特高兴，老师特意穿了一身新衣裳，可总觉得少了点儿什么，还不够漂亮。谁给老师出出主意，让老师立马变漂亮呢？
<戴个项链>……
好，听你们的见意。（边说边挂项链，腰链，头饰）怎么样？经过这些东西的装饰，就让老师立马漂亮起来了，我们用它们来装扮自己，你们发现没有，这些东西它们有一个共同的特点，都可以怎样？（边说边取下挂在黑板上）它们有个共同的名字叫挂饰（板书：挂饰）
这节课老师就和孩子们一起来学习学习
三、新授
1、加深认知了解历史
有句俗语叫“爱美之心，人皆有之”。我们的祖先到底从什么时候开始用挂饰来装点自己的呢？想不想知道，我们请无所不知的电脑告诉我们叫吧！“（出示课件）
2、拓展种类
挂饰把我们的生活装扮得多姿多彩，同学们仔细回想一下，在你家里，在生活中还看到过哪些挂饰？
《挂在墙上的相框，挂在墙上的画，车上挂的，过年时挂中国结，生肖挂饰……》
过渡：你们直是热爱生活的好孩子，为了奖励你们，老师给你们变个小魔术，怎么样？
这是什么？（出示簸箕）
它平时是做什么用的？（边说边做）老师立马让它大变身，变成 什么呢？
它够漂亮吗？你想到了什么？
我们把它装扮一下（边说边做）
怎么样，老师把菜蓝子变成了小乌龟，要是你，你会把这个菜蓝子变成什么？（孩子们的想像真丰富呀！）
四、欣赏探究
瞧瞧，这个挂饰怎么样？那它是用什么材料做的呢？（光盘，枕壁）老师再考考你们的.小眼睛（出示课件）这个挂饰是用什么材料怎么做的呢？
这个呢？……
过渡：同学们怎么个个都 成了孙悟空，有一双为眼睛星。
总结方法
通过欣赏，我们了解到看起来饰制作 方法有哪些。
板书
方法：贴、穿针引线、打结、涂、画、剪……
（色彩方法我们要注意什么）
色彩：丰富
五、教师指导，学生实践
1、提出要求
过渡：怎么样同学们的手早就痒痒了吧？也想和老师一样把不起眼的东西变成漂亮的挂饰吧？在动手前老师要提出几点要求（出示课件）
你们能做到吗？
2、学生自由发挥想象制作
3、教师及时进行作品对比，并引导学生对色彩的搭配及材质的组合进行探究总结。
4、鼓励学生发现不足，加以完善。
六：作品展示
师：“做完的同学请将你们的作品高高兴趣让老师看看，为了让更多的朋友欣赏到我们的作品，共同分享我们的成果，请各小级选派你们模特儿上来展示你们小组的成果，让我们随着音乐带上作品上台来吧。”
七：评价
谁来说说你最喜欢哪件作品，为什么？
八：情感拓展
（抽学生）你最想把你新手做的小挂饰送给谁呢？为什么？孩子们在这节课中，我们用自己灵巧的双手设计制作了漂亮的挂饰传递了浓浓的情谊。在课后希望同学们能用好自己的巧手装扮我们的生活，传递更多的情谊。
美术教案 篇3
教学目标:
1.认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.
教学方法:
直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备:
1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.
2.全班分成八个小组,推选出小组长.
布置预习:
1.熟悉课文内容.
2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程:
(一) 教师导入 (3-4分钟)
1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.
2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)
(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)
1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.
3. 屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.
4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.
5. 屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的'绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.
6. 欣赏小结:归纳板书
1.魏晋时期 萌芽
2.隋代时期 独立
3.唐宋时期 高峰
4.元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1. 通过 设疑 讨论 解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初
步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2. 电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》,
南宋 马远《寒江独钓图》,
元代 倪赞《六君子图》.
3. 抢答题:小组讨论抢答
1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么
4. 重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部
(四)小组比赛 (10-15分钟)
1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.
2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.
教师总评
(五)课后总结与反馈
美术教案 篇4
一、课前设计
《幼儿园教育指导纲要》告诉我们，教育内容的选择，不仅要贴近幼儿的生活，而且也要是幼儿感兴趣的事物，蝴蝶是孩子们比较喜欢的一种昆虫，因为听它色彩鲜艳，形态各异，喜欢在花丛中翩翩起舞，深受孩子们的喜欢，同时，蝴蝶左右两边的翅膀及其花纹是对称的，抓住这一特征，我选择了这节美术课。根据本节课的教学内容，我拟定了以下三个教学目标：
1、通过多媒体课件，让幼儿了解蝴蝶的外形特征，知道蝴蝶的翅膀及其花纹对称的。
2、让幼儿学会用对印的方法装饰蝴蝶，培养幼儿的观察力、想象力及手、眼、脑的协调性。
3、通过学习，使幼儿在绘画过程中感受成功的喜悦，激发幼儿大胆表现，展示的勇气。从而培养他们对绘画的兴趣以及审美能力。
二、课中反思
本节课在教学方法的选择上，我选用了观察法、讲授法、示范法。课堂上，运用多媒体课件，让幼儿通过观察，知道蝴蝶的外形特征，得出蝴蝶的翅膀及其花纹是对称的，课件孩子很感兴趣，找对称这一环节掌握的很好，同时为下一个环节用对印的方法装饰蝴蝶打下良好的基础。为了使孩子更好地掌握对印这一手法，我用示范法演示，请幼儿说出翅膀上应该画什么图形，孩子们的兴趣很高，说出了很多图形，从而培养了幼儿的想象力。为了激发幼儿的绘画欲望，我利用“蝴
蝶王国的蝴蝶要去参加选美比赛，请小朋友帮助他们设计一件漂亮的花衣服”进行导入，孩子们的绘画欲望很高，作品展示时，有的'孩子问我：“老师，我设计的衣服能去参加选美比赛吗？为了鼓励孩子，告诉他们设计的衣服都能去参加选美比赛，使他们感受到成功的喜悦。总之，本节课幼儿兴趣很高，绘画作品令我出乎意料。
三、课后反思
此活动各个环节设计紧凑，符合幼儿的需要，课堂中，我尝试了新的教学方法，完成了活动目标。但也有一些不足的地方，如：第一：本节课是美术课，课堂中不单单是传授孩子绘画方面的技能，而应该让他们知道有关蝴蝶的更多知识，如：可让孩子简单了解毛毛虫是怎样变成蝴蝶的，蝴蝶是益虫还是害虫，当时也考虑到了，搜集了一些资料，有的说它幼虫期是害虫，因为它吃农作物，成虫期是益虫，因为它通过飞行给植物传播花粉，也有的说在幼虫期是益虫，因为它吃蚜虫，答案不统一，也就没给孩子传授这方面的知识。
第二：范画时，示范完蝴蝶的画法后，应该把范画拿过去，不应该展示在黑板上，这样，孩子作画时，可让他们自己充分想象，还可以画什么，从而充分发挥他们的想象力。
总之，本次教学活动从设计到展示，我收益非浅，尤其在活动后的反思中认识到每次活动都是一次艺术的创造，相信在不断的学习和反思中，对中班幼儿的课堂教学我会把握的更好。一节课不过二十五分钟，无论是成功还是失败，留给上课的、听课的人的思索都会很多，我作为执教者，对这节课还是回味无穷，因为它让我成熟了很多。
美术教案 篇5
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的.基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标：了解用各种色彩、大小的植物籽粒拼摆、粘贴出图形的方法，进行造型创作。2、情感目标：感受拼图创作的乐趣，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。3、能力目标：提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。教学重点：在学会制作植物籽粒拼图的基本方法的基础上，大胆创新。教学难点：制作一幅与众不同、有创意的植物籽粒拼贴画。教具准备：课件。学具准备：各种植物籽粒（如：红豆、绿豆、西瓜籽、大米等）和胶水（胶水或白乳胶）。
教学过程：
一、创设情境
1、师：（看课件）播放孩子们耳熟能详的儿童歌曲《小雨沙沙》植物籽粒长大的过程用动画接着又把植物籽粒变成可爱的卡通小精灵“豆豆”。
2、“小精灵豆豆”做出一个个的有趣动作，变出一粒粒不同的植物籽粒（红豆、绿豆、西瓜籽……）。
3、“小精灵豆豆”提出一个个的问题，引领孩子们观察与思考，让小朋友们了解和发现“种子家族的成员们”的不同。
4、思考这种豆子象什么？
5、孙悟空会“七十二变”，“小精灵豆豆”也会！它变成豆子手链，变成一幅幅精美的植物籽粒拼图（主要以黑豆拼摆的.喷水的鲸、用大米拼摆的可爱小兔、用绿豆和小米拼摆的漂亮孔雀）！（出示课题）
二、感知探索
1、欣赏分析植物籽粒拼图。
2、分组讨论植物籽粒拼图究竟美在哪儿？为什么美？
3、思考如何制作精美的植物籽粒拼图？
4、利用课件，直观感知制作步骤，分为：
⒈用铅笔在卡纸上起稿；⒉在需要粘贴处涂胶水；⒊用选择好的植物籽粒拼图。
三、实践创作
1、学生展示课前搜集准备各种不同大小、颜色的植物籽粒。
2、讨论：说一说自己准备怎样用植物籽粒来制作一幅有特色有创意的拼图。
3、实践创作学生分组合作制作，师巡回指导（播放背景音乐）。
四、展示评价
1、“小小拼图艺术展”，学生上台介绍自己的作品，介绍制作的感受。
2、播放欢快音乐，参加“小小拼图艺术展”。让学生参观、评选，让学生体味创造和创造成功的甜蜜。
五、延展
用课件或实物展示用贝壳、小石子等拼贴的拼图作品。引导学生学会到生活中去找寻美、发现美，让孩子们拥有善于发现美的眼睛
美术教案 篇7
一、教学目标：
1、了解中国传统门的类别、装饰特点。
2、通过对南方镂空雕的门饰的观察和欣赏，初步学习用中国画的形式，设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
3、培养学生热爱中国优秀文化传统的品质。
二、教学重难点：
重点：设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
难点：字边相连。
三、教学准备：
四、教学程序：
（一）第一次尝试。
1、出示“福、禄、寿、喜”让学生猜。
（1）师：你认识这几个字吗？
（2）学生讨论、反馈。
（3）师：请你在这四个字里面挑选一个最感兴趣的字，在纸的中间尝试着用毛笔蘸上墨汁来写一写。
2、展评。
（二）第二次尝试。
1、师：你知道这四个字着什么意思吗？
福：意为五福临门；
禄：寓意高官厚禄；
寿：寓意长命百岁；
福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。中国民间喜欢把福、禄、寿三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
喜：意为欢乐喜庆。
据传说，宋宰相王安石年轻时上京考试后被人招婿，成婚时恰好有人来报，金榜题名、头名状元。王安石即以此喜上加喜，挥笔写“囍”字贴在门上，喜庆欢乐气氛顿时大增。从此人们纷纷仿效，沿用至今。“囍”字也即成为家喻户晓的喜庆吉祥的标志。
2、师：在我国古代，还有一些图案是象征着这4个吉祥的字的呢！你了解吗？
3、学生讨论、反馈，并欣赏图片加深了解。
福：蝙蝠。因为“蝠”与“福”同音，蝙蝠代表好运气与幸福的一种吉祥象征物。两只蝙蝠画在一起，表示能得到双倍的好运气，五只蝙蝠画在一起，表示五种天赐之福，即长寿、富裕、健康、好善和寿终正寝。
寿：寿桃。福、寿是民间应用较多的吉祥词。因此象征福、寿的蝙蝠和寿桃常用在一起组成吉祥图案。
禄：“鹿”与“禄”谐音，所以象征着富裕、高官厚禄。
有一种白鹿为瑞兽，能活千年，从满五百岁开始，其色变白，成为白鹿。鹿常与寿星为伴，表示长寿。
喜：喜鹊。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的'吉祥鸟。
3、师：有时候，这些图案还会相互组合在一起。比如：
福寿双全：即一只蝙蝠、二只寿桃、二枚古钱。“双全”是借二枚古钱谐音而用。这是比喻即幸福又长寿的吉利词。
福从天降：蝙蝠口中衔枝仙桃，伴着祥云飞来。
图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临。
福禄双全：鹿和蝙蝠在一起，表示“福禄双全”。
喜上眉梢：梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。
喜报三元、三元及第：三元，喻“连中三元”。
用三个桂圆或三个元宝喻“三元”。再加上喜鹊，这是对参加科举的人的吉利赠言或贺词。
喜在眼前:喜鹊、古钱。喜鹊取一“喜”字、钱与“前”同音，表示喜事在当前。
4、师：吉祥图案常常采用对称与均衡的构图。比如以字为中心点，在字左右、上下或四周添加上同形状、同数量或不同形状但数量相同或近似的纹样。
5、欣赏图片。
6、师：你能用这种对称的方法在刚才写的字旁边添加上相应的吉祥图案吗？
7、展评。（图案的选择、构图的对称与均衡）
（三）第三次尝试。
1、师：今天这节课我们就要学着用这些吉祥图案来设计中国古代的门。
2、出示课题，欣赏我国古代传统门的图片。（每扇门都是由几个门格组成的。）
3、师：在这些吉祥图案的周围还有什么？（花纹）
4、师：这些花纹有什么作用呢？特征？
5、学生讨论、反馈：美化、连接。
6、师小结：图案周围的这些简单的花纹除了美化作用以外，最重要的是用来连接字、图案和门框，使纹样不会断开。而且都是对称的。
比如“万”。在古代印度、希腊、波斯等国家被认为是太阳或火的象征，后来应用于佛教并随传入中国，象征万德吉祥之意，应用极广。
7、师：请你也在自己设计的吉祥图案旁边添加上花纹，把字、图案和边框连接起来。比一比谁设计的门格最经典。
8、学生添加。
9、完成的学生把作品当做门格子贴在“门板”上，组合成一扇完整的门。
10、展评。
11、课后拓展：中国传统的门饰的题材除了这几个吉祥图案外，还有很多丰富的内容。比如几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙等等。（欣赏图片）
美术教案 篇8
一、课程的性质和价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的`多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 ：学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 ：简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
第一学段(1~2年级）：简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级）：简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级）：想象画创作 色彩创作 主题绘画创作
三、课程目标
（一）总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、
比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。 教学活动建议
一、工具和材料
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案 篇9
一、教学目标：
1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。
二、教学重点：
抓住洗澡的特点大胆想象。
三、教学难点：
用各种方法，突出洗澡的`趣味性。
四、教学准备：
教师：学生：画纸、彩色笔
五、教学过程：
1、导入：
观察老师的动作，谁知道老师在做什么?
2、交流：
(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。
(2)分析洗澡时的手、身的不同动态。
(3)说说洗澡时的趣事。
3、欣赏：
(1)欣赏洗澡的图片。
(2)还有什么事物也喜欢洗澡。
(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。
4、学生作画：
(1)提出作业要求。
(2)教师巡回指导，鼓励大胆创作。
5、小结：
作品评讲，小结。
美术教案 篇10
教学目标：
１、引导学生运用不同的点与线，自由表达自己想象中的画面，体验绘画与创造的乐趣。
２、引导学生把生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体，用点、线、面概括成的形态进行重新组合，绘制成非具象的画面效果，产生丰富的想象空间。
教材简析：
本课是让学生初步感受点、线、面的关系，但不要讲定义，只引导学生具有用点线面造型的意识，边画边说，引导学生感受点和线能组合成不同的图形。
教学难点：
如何引导学生在实践中运用点线面作画。
教学准备:
(1)师生课上要使用的：蜡笔、水笔、色彩纸。
(2)供学生欣赏的.相关计算机图像、中国画资料。《康定斯基作品选》。
教学过程：
１、欣赏《康定斯基作品选》、计算机图像资料和中国画资料中各种由点、线组成的画面。引导学生打破常规的具象描写思维模式，用点线自由表现自己对事物的感受、从中感受到绘画与创作的乐趣。
２、通过欣赏引导学生用比一比、说一说等方法了解线的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及其协调性。
３、出示各种常见的线材料，请学生说一说他们的名字、比一比他们的相同点和不同点（相同点：形状细长。不同点：材料不同、有的直、有的弯、有粗有细、颜色不同。）
４、线材料变成点材料：教师把纸条揉成团、把纸条、绒线和绳子剪成小段或碎片。引导学生观察他们的形状都发生了什么变化。引申：再将点材料拼摆成线材料。
发展阶段：
１、体验用不同的笔画成不同的点和线；
２、采用单线、涂色及剪贴等形式来表现自己对事物的感受。
３、鼓励学生选择各种点线面组成新的画面。利用手中的各种工具试着绘制一至两张与众不同的画面。
课后拓展：
尝试在同一内容中用单线、涂色及剪贴各种不同形式表现物体形象、体会不同的画面效果。
教学评价：
１、能否用点线大胆组合成一张完整的画面。
２、能否用其中一种形式自由表现自己的所见所闻。
３、能否与同学交流自己画面所表达的意图。
教学札记：
本课在演示点和线的关系时我利用了一个简单的教具：在一张蓝色KT板上并排扎上三个彩色长头图钉，问学生：“这是什么？”“三个点”然后我在这三个图钉之间又扎上了许多图钉，“呀，变成一条线了。”接着我在板上随意的扎上一些图钉，请学生用毛线把它们连接起来，“哇，三角形！”“太阳！”“五星！”孩子们再在欢快的游戏中了解到了“点多了可以连成线”。我又鼓励学生用图钉扎出各种图形，他们在摆的过程中，由于材料的限制自然的考虑到了有疏有密，我趁机鼓励他们在画画时也要表现出疏密关系。利用了这间小小的教具，让我少费了许多口舌，也使课堂上师生的互动性学习气氛更加活跃。
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