【实用】美术教案模板集合10篇
作为一名老师,往往需要进行教案编写工作,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编帮大家整理的美术教案10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1
教学目标:
1.观察春天的小雨,学习春雨不同的画法。
2.能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。
3.了解简单的自然生活常识。
教学重点:
想象小花小草喝雨水的样子。
教学难点:
能用不同的线画出春雨的感觉。
教学程序:
一、播放下雨的视频
1、师:你看到了什么?听到了什么?
生:小雨沙沙。
2、师:沙沙沙,沙沙沙,小雨落在田野里,花儿开,草儿长,沉睡的大地醒来了!今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。
板书课题:小雨沙沙
二、学习用点和线画雨
1、欣赏雨的图片
师:雨是什么样子的?回忆一下,你还看到过什么样的小雨,有什么感受?你对小雨的印象是怎样的?
2、画雨
师:请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业:说说你画的毛毛雨是什么样子?
小结:雨有不同的形态,用点和线能画出雨不同的样子。
三、欣赏雨中植物的图片
1、师:春雨落在田野里,神奇的事情发生啦!
生:小竹笋冒出了可爱的小脑袋。
师:小雨给了它什么呀?
小结:生命雨露
2、师:如果你是一朵花儿,能表演一下喝雨水的`动作吗?
教师从头、手、身体和面部动作进行引导。
四、画一画花儿喝的动态
1、出示教材步骤图1
师:添画面部表情,花的身体和手。
2、比较学生的练习作业
师:添画面部表情时,你们发现了几种画法?
你认为哪一幅表现出了喝水的动态?
五、展开联想
师:小动物、小植物们可聪明啦,你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢?
六、作业指导,师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。
2、作业点评,互评。
总结:春风细雨温暖了大地,滋润了万物。我们要更亲近自然,保护大自然
美术教案 篇2
教学目标:
1.学生能说清民间美术的基本概念。
2.学生能对民间美术作品进行赏析。
3. 培养学生喜爱民间美术,热爱民族文化的情感。
教学的重点和难点:
重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
教学准备:教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。
课时:1课时
教学过程:
1、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的.录象后导入本课。
展示课题《中国民间美术》
(课件展示课题和教学目标)
学生活动:通过观赏录象,感受民间美术的要是魅力。 明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学
(1)民间美术的基本定义:
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。
(2)民间美术的主要种类:
播放一段有关民间美术介绍的录象后(课件展示)
提问:民间美术主要有哪些种类?
板书:民间美术的主要种类:
学生活动:观后思考,讨论并回答
归纳:年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。(展示板书)
(3)民间美术的特点:
a、展示图片数幅 提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点?
学生回答
归纳:1、创作具有一定自发性特点 。(课件展示)
b、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳: 2、具有实用性和装饰性特点。(课件展示)
c.展示图片数幅(课件展示)
提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点?
学生回答
归纳:3、具有地方性和继承性特点。(课件展示)
d.再展示图片数幅(课件展示)
提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点?
学生思考回答
归纳:4、就地取材,因材施艺。 (课件展示)
美术教案 篇3
目标:
1、引导幼儿根据自己的认识,表现夏天的基本特征。
2、引导幼儿根据自己的感受选用颜色,表现夏天的.特征。
准备:
幼儿观察了解夏天的特征、彩笔等
过程:
1、 幼儿讨论:
(1)你们看到的夏天是什么样子的?
(2)人们在夏天里做些什么?
(3)怎样才能凉快些?
(4)用什么颜色可以表现夏天的炎热?
(5)什么颜色看上去凉爽些?
2、小组合作画。
学会商量,分配各自画的内容及布局、颜色等。
3、交流分享,幼儿根据自己的画面谈谈夏天的风景、对夏天的感受。
美术教案 篇4
教学目标:
(1)知识性目标:能够了解光于色的关系,感知色调,培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化,感知大自然的色彩。
(2)过程与方法:引导学生认真准备,积极参与课本学习,通过欣赏,讨论等方法掌握相关色彩基础知识,努力完成好色彩作业。
(3)情感性目标:感受自然现象,大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感;培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。
(4)发展性目标:培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点:观察和记忆色彩,感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。教学难点:表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源:(1)教师:各种颜色彩纸、工具材料、板刷。(2)学生:彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学流程:一、导入一段"蝉”录音资料?”激发学生兴趣(让学生观察、记忆、想象,聆听声音并思考这声音给大家带来的感受。)
引入表现大自然色彩诗词,例如:“日出江花红似火”,“春来江水绿如蓝”,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象,展示教学课件及相关图片,帮助学生开阔眼界。
学生活动:学生思考并想象诗词中描绘的景色,欣赏课件图片。
看书第一图,分析图中出现的几种主要色彩;近中景秋天树叶的金黄,橘红,夹杂着一些灰紫色的矮小树木;远处清澈的'湖水呈现出深浅不同的蓝色,湖边有墨绿色的塔松;再远处依稀可见的浅灰紫色的远景,共同构成一派绚丽多彩的秋色。提问:大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗?平时大家注意过身边的景色变化和色彩现象吗?再看看下面两幅例图有什么明显的不同?
学生活动:跟随教师的展示欣赏,思考并作出回答。漫谈自己以往对色彩的一些印象。分析两幅例图的色彩关系,研究其不同之处。
要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的?在黑夜里,没有光线的情况下。这些色彩还有吗?引出并讲述光照与色彩的关系。光是有不同波长的七种色光合成的,就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上,因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质,所以会呈现不同的色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件,图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。学生活动:讨论自己看到资料或亲历过的色彩现象等。课堂练习:请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系.
学生活动:分析范图中的主要色彩关系:主要有大面积的绿色和粉色,但绿色右上角深一些,莲蓬稍微发黄,下面的花蕊上土黄色的,花瓣尖上粉色稍重,下方浅。组织学生讨论色调的形成,展示课件或教学图片,说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵,红色夕阳、紫色花朵等范图,指导学生研究色调的形成,在此基础上请学生分析右页的四幅图作品,通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。
学生活动:讨论,可谈生活中的设计,绘画中的相关情况,展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩,发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画,启思联
想教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的大自然,体现学科的综合性,让学生体验、感受艺术表现的多元性。三、观察联想,合作探究。(说一说)学生出示收集到的有关四季景色的图片。1学生代表汇报小组讨论、探究的结果。2教师出示课题:春天的色彩欣赏感受,拓展思维设问:还能用什么方法来表现大自然的色彩?
教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。
作业时段:感知大自然的色彩,分组对四个季节进行描述,并构思四季的色彩。
分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达,6人小组共同合作,根据意愿画出春,夏,秋,冬天的色彩。(鼓励学生大胆表现、创新设计,培养学生解决问题,合作学习的能力。)2.学生作画,教师巡视指导。
教学展示,教学评价:学生展示作业,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的
教学反思:课堂中只有实现角色互换,才能拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。
美术教案 篇5
一、教学目标。
1、学习色彩的一般知识,认识冷暖色调的基本特征。
2、通过引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象、讨论与创作,培养学生的综合创造能力、情感表达能力。
3、引导学生回忆生活经验和情感体验,使学生感受夏日的美,从而激发学生对美丽大自然的热爱。
二、教材分析。
1、编写思路。
夏日是什么?是嘈杂的蝉鸣,是轰隆隆的午后雷雨,是苍天大树下的阴凉,更是人们口中的一块西瓜,一个桃子。夏日的色彩如此美丽,人们聚在一起,有了更多的时间与朋友亲人交流。孩子们更是喜欢夏日,他们在猛烈的阳光下捉蝉,在微闷的傍晚和家人一起在小溪里嬉水……这样的夏日怎能不叫人心动?怎能不叫画家们心动?孩子们用心去感受了夏日的多情后,他们发现夏日的色彩就是他们内心最真实的感悟。用这样的色彩表现出来的作品必是鲜活的,具有生命的魅力。
本课以《夏日》为题,目的是要学生学会表现生活场景和生活感受,体会夏日的美丽迷人。教材选了孙为民(油画)和古元(版画)的两幅作品,以及四幅学生作品,引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象与体验,感受夏日的魅力,激发学生对美丽大自然和美好生活的热爱。另外,还要求学生学习色彩的一般知识,运用不同的创作工具和手法表现他们对夏日的情感。
2、重点、难点。
(1)重点:能够运用色调表现夏日的特点。
(2)难点:抓住对夏日景色的感觉,创造性地表现夏日。
三、教学设计。
(一)课前准备。
1、学生:课前体验夏日,分组表演以夏日为主题的节目,准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。
2、教师:范画、录像、课件等。
(二)教学过程。
1、感受夏日。
(1)让学生听夏日的各种录音(或观看录像)。
(2)让学生说说自己的感受,教师提问:你眼中的夏日是什么样子的(注意气候、植物、动物等变化)?
(3)教师小结,揭示课题:《夏日》。
2、欣赏范画。
(1)出示范画的课件,并提问:看到这幅画有什么感受?这幅画还有哪些地方表现了夏日的主题?
(2)出示教材中的学生作业,说说这些画是怎样表现夏日的。
(3)欣赏教师和其他学生的作品,师生互评。
3、表演夏日。
分组表演对夏日的'感受,师生小结。
4、学生创作。
(1)提供主题:我心目中的夏日。
(2)提出创作建议:在现实基础上可以适当夸张、想象,表现自己对夏日的感受;在作品的恰当位置或反面写上自己的创作思路。
(3)学生边听轻音乐,边创作,教师指导。
5、作业讲评。
(1)出示一段本地夏日的录像,进一步加深学生对夏日的感受。
(2)讲评作业,提出评价建议:作品是否表现了夏日的特点;色调是否和谐、统一;是否表达了一定的感受和心情;是否有创意,与众不同。
(3)教师小结。
6、课外拓展。
(1)记录夏日的天气温度变化。
(2)有兴趣的学生可以画几幅有关夏日的速写。
美术教案 篇6
教材分析:
本课引导学生初步认识不同种类的线条带给人的美感,培养学生的设计造型能力。教材中展示出画家毕加索《坐在柳条椅子上的朵拉马尔》,目的是引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感,感受画家非凡的创造力。《苗族蜡染图案》线条流畅,既有秩序又有变化。给人以装饰的美感。教材还选择了一些不同内容的'学生作品,给师生比较大的选择空间。同时,学生在作画过程中也可以参考。
教学目标:
1、初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。(知识与技能)
能用不同种线条组织一幅画面,表现出一定的美感。
2、通过对作品的观察、比较,培养学生的观察、分析能力。(过程与方法)
3、通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。(情感态度与价值观)
培养学生的创新精神和合作意识。
教学重、难点:
重点:初步感受、体验艺术作品中线的美感。
难点:如何运用不同种线条表现美感。
教学过程:
一、寻找线条,故事导入
1、小蜗牛去奇妙的旅行,邀请四个小朋友陪同,谁愿意呢?展示小蜗牛爬行的痕迹,引出四种不同的线条,导出课题。
2、学生分组到前面找到的线条,说出名字?(直线、曲线、折线、弧线、螺旋线)不同线条给人不同得感受。出示课件
3、小小的线条真神奇,能变换出这么多种,今天我们就用这些会变的线条上一节有趣的绘画课。
4、课件欣赏:建筑物、动物身上的线条
二、描绘线条
1、刚刚我们看到了那么多线条:直线(建筑)挺拔、曲线(雪景)飘渺、折线(建筑)坚硬、弧线(彩虹)柔美、立交桥(螺旋线)旋转。看来线条还真是到处都有。那么,你能不能试着画画呢?
2、比一比,看看哪一组画的最棒。
3、进行小组评比。
三、应用线条
1、线条千变万化,在生活中随处可见,你来说说我们在利用线条的时候,怎样进行排列?
2、播放课件:
(1)欣赏线条动画“神舟七号”飞行。
(2)欣赏艺术作品:线条肖像画:毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》看看艺术大师是如何运用这些线条的。
(3)《苗族蜡染图案》
有秩序、有变化、线条流畅,给人以装饰美感
小结:线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序才能给人以美的感受,好,那我们作画得时候也要注意这几点。
四、表现线条
刚才同学们看了这么多学生作品,你能画出这么多有变化又很漂亮的线吗?那就要同学们多练习啦!这节课我请同学们当一回设计师,你们自己设计喜欢的东西用会变的线条来装饰衣服、陶罐以及很多各种各样得物体。
五、展示作业
1、学生自评互评:哪一幅作品线条比较突出?为什么?哪一幅需要改进?
2、通过学习你有哪些收获?
六、小结
通过这节课学习,我们认识了线条朋友!它不仅可以给我们带来丰富的想象、美丽的画面,还使我们的生活多姿多彩。
美术教案 篇7
一、教学目标
1. 了解美术档案袋的意义,初步学习装帧设计。
2.完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展 示作品等整个学习过程。
3. 了解设计与学习生活的联系,感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1.教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成 的各种作品,用以展现学生的成就与进步,描述学生学习的过 程与方法,反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋,能培养学生自己保留优秀作品的习惯,
从这个“积累”的过程中学会取优除劣,能够自己客观地认识 到自己的作品怎样是好的,怎样是不太好的,这也是学生对自 己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理一搜集一交流一出 成果一自我愉悦,产生自豪感这样一个过程中,可以看出孩子 们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品,但实 际上,是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的 快感,因而对孩子来说,档案袋评价是过程与结果相辅相成 的。小小一个美术档案袋,虽然不是很精美,却都是独一无二 的,无不真实地反映了学生的内心世界,忠实地记录下了他们 成长的历程,充分展示学生个性。
2.重点、难点。
重点:美术档案袋的制作过程。
难点:如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、课前准备
(学生)自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的`工具 与材料。
(教师)多媒体课件。美术档案袋的示范作业,以及教 学示范演示的课件及其他工具材料。
四、教学过程
1.导人。
教师展示一个未经装饰的档案袋,提问:这个袋子有
什么用途?(装文件等)再展示一个已装饰好的美术档案袋 (专门装美术作品,特征鲜明),两者进行比较,有什么不同?
学生讨论美术档案袋的作用。
2.探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。(展示课件)
(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问:如何设计制作一个美术档案袋?(小组讨论)
3.制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2 )将作业按时间先后的顺序,进行编号或分类。
(3)选用文件袋,作为美术档案袋。
(4)制作标签,注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者 家长的评语。
(6)美术作业和各种评语按编号或分类,放进美术档 案袋中。
4.布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。
5.学生作业,教师指导。
组员讨论,共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计 方案,并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分 类编号、汇总作业等工作。
6.作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示(运用实物投影),开 展欣赏评述。
7.课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋,并 鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋,不断提高美 术的实际应用能力。
美术教案 篇8
一、教材分析:
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析:
本课在第10 课的基础上,进一步利用原材料的机理效果进行创作,旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作,引导学生们在具体情境中发现生活中的美,不仅培养了学生观察力,而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体,引导学生观察和分析,从废旧物品中拓展思维、发挥想象,创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标:
通过对瓦楞纸的观察,是学生们感受肌理,加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画,加强学生的主体意识,培养学生利用对比手法进行创作的`能力,是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点:
重点:通过对瓦楞纸的观察,利用它的多层凹凸面进行创作。
难点:巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备:
师:范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生:各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程:
第一课时
*组织教学。
1.纸张比较(宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等)。
1)直观对比;
2)感觉、触摸对比(重点感觉瓦楞纸)。
2.研究表述。
1)讲述各类纸张对比结果。
2)瓦楞纸的特点及功能;
3)可以再次加工的方法:撕、剪、贴等。
3.欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4.尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1.展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2.欣赏范例(受机广告画、立体模型等)。
通过欣赏,拓展思维。
3.分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4.动手创作。
1)表现内容要丰富,多样;
2)用弯、折、卷等方法更增强立体感;
3)粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5.共享活动。
学生互评,教师总结。
美术教案 篇9
教学目标:
1、有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列,组合出自己想表现的图形。
2、通过造型活动,丰富学生视觉与触觉的感受,激发创作积极性。
3、培养合作精神,锻炼手脑眼配合,培养对物体的形与色设计排列组合的能力。
教学重点:
认识、发现生活用品外形、色彩特点,排列出自己喜欢的图形。 教学难点:有选择地利用物体的形与色进行排列组合。
学具准备:
各种生活中搜集的材料等。
教具准备:
图片、各种生活中搜集的材料。
教学过程:
一、激情导入:
出示图片,组织学生欣赏和比较。
1、一盆花和花坛。
2、一个小石子和小石子铺成的'小路。
3、一片水果和水果拼盘。 谈话:如果把很多一个个小小的东西摆一摆,排列起来,就会变得特别好看,今天我们也来摆花样。 板书课题:摆花样
二、知识新授
教师:
1、同样物品的排列组合。 演示:火柴的排列
2、颜色不同物品的排列组合。 演示:发卡的排列
3、不同物品的排列组合。
演示:
纽扣、区别针、糖的组合;铅笔、钥匙、钉子的组合
4、组织学生观察自己准备的东西。
学生: 小组为单位,把大家准备的东西放在一起。
三、艺术实践:
用现有的材料摆花样。 合作使用材料,也可以合作完成作品。
2、可以多摆几次,选择最好看的。
四、巡视辅导:
辅导要点:维持课堂秩序;帮助学生把材料按形状、颜色分分类。
五、激励展示:
鼓励学生展示、互相观摩,教师点评。
六、语言评述:
评价要点:点评摆得美观、整齐、有创意的作品。 七、拓展提升: 图片欣赏,生活中的花样。
美术教案 篇10
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中,体会到劳动—人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力,以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格,以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力,分析能力,表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感,态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学:
检查学生学习用具的准备情况,教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问:请同学们听听看,听到了什么样的声音?
学生回答,老师归纳:哎哟嘿~~~(纤夫在拉纤时发出的声音)
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的,那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的,怎样表达劳动情感的,让我们一起来学习。
三、教授新课
(一)提出课题:劳动—人类创造力的源泉
(二)欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问:请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答,老师补充:
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
(1)提问:请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答,老师补充:
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的.著名之作。全画内容大体分的是三段,教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张的控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,组件画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
(2)出示《清明上河图》全图
老师讲解:
开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
(3)出示作品,用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论:1、从画面描写的环境,人物的动作表情上来比较,这两幅作品 带给我们的感受是否相同?
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的?
教师归纳,补充
(三)欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考:这幅作品反映的是什么时代的劳动?给你留下怎样的影响? 学生回答,老师归纳:
2、下面我们再来看看这幅作品,出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝制品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把连拉直,另一妇女再用熨斗熨平,在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论:1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层?从哪些地方可以看出?
2、这两幅作品所用的手法是否相同?从哪些地方可以看出? 教师归纳,并补充砖画的作用
《牛耕》:这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的好。再如,画扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》:既符合生活的真实,有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画:就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画,再经过烧制后,它就不容易褪色了,它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行,流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面,墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析,我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们,为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢?
学生回答,教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片,最后请同学们想一想:艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同?
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏,分析,对比,你觉得这堂课给你最大的感受是什么?
劳动是人类生活的主旋律,是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼,加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中,我们又应该怎么做呢?所以,同学们让我们热爱生活,热爱劳动,认真观察,勤于表现,用我们的双手描绘美好的生活。
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