精选美术教案集合九篇
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
活动重点：
尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。
活动难点：
乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。
活动目标：
1.尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。
2.乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。
3.在游戏情境中感受美术活动的乐趣，体验成功的喜悦。
活动准备：
1.电光纸、皱纹纸、色卡纸、手柔纸、旧报纸、挂历纸等（裁成2厘米宽的长条。）
2.画有各种小汽车轮廓的纸；
3.创设“漂亮的小汽车”的墙饰；
活动过程：
一、做手指操为撕纸作准备
我们一起活动我们的小手指（大拇指大拇指点点头，二食指二食指点点头，三中指三中指点点头，四无名四无名点点头，小拇指小拇指点点头。
二、 情境导入
配班教师扮演小汽车和幼儿打招呼，“今天的天气真好（高兴的）”，哎（伤心地）！教师：小汽车怎么了？小汽车：我想出去玩，可是我没有漂亮的衣服，谁愿意帮助我呀？（出示画有小汽车轮廓的纸），教师引导幼儿帮助小汽车想办法？（用角色扮演的形式激发幼儿的兴趣，引导幼儿说说自己的办法，如：画画、粘贴等。）
三、 介绍材料
出示各种纸裁成的纸条，请你们看一看、摸一摸，它们有什么不一样？（让幼儿认识、熟悉教师提供的纸张，感知每种纸张的不同。）
幼儿：电光纸滑滑的。
幼儿：皱纹纸摸上去麻的，上面有一条条的线。
幼儿：挂历纸很硬。
四、 示范撕纸的方法
师：请你们用小手把纸撕成一块块的，然后贴在小汽车的身上，帮小汽车穿上美丽的衣服。
介绍撕纸的方法：你们在撕纸的时候要让你的两只小手的大拇指和二食指头碰头的在一起。请幼儿每人拿起一张纸和老师一起说儿歌撕纸：大拇指二食指，在一起，作游戏，你追我赶真有趣。（教师用儿歌的形式引导幼儿学习撕纸的方法，幼儿更容易理解，幼儿在尝试撕纸时非常的积极。）
五、 给小汽车穿衣服
幼儿选择自己喜欢的画有小汽车轮廓的'纸。（为幼儿提供了不同形状的小汽车，能够吸引幼儿参与活动的积极性。）教师观察幼儿撕纸的方法是否正确，并进行提醒，幼儿可以一边说儿歌一边撕纸。（幼儿在撕纸的时候能够注意撕纸的方法，很喜欢说儿歌。）鼓励幼儿撕不同的纸张。教师引导幼儿撕完一张纸以后，再选择不同的纸撕一撕，感知不同纸张的不同。
六、 展示自己的作品
小汽车都穿上了漂亮的衣服，谢谢你们。请你们把小汽车放在大马路上吧！幼儿将自己贴好的小汽车粘在“漂亮的小汽车”墙饰中的马路上。幼儿欣赏自己的作品，自由谈论自己的作品。（给幼儿展示作品的机会，增强幼儿的自信，感受成功的喜悦。）
活动反思：
托班的幼儿基本处于“涂鸦期”，他们喜欢随意画画、撕纸、玩泥，根据托班幼儿的美术活动特点，设计了此次教育活动。托班幼儿喜欢在游戏中探索材料的特性和使用方法，教师为诱幼儿提供多种材质的纸张鼓励幼儿尝试。在活动中教师运用了角色扮演的的游戏形式，因为游戏是幼儿最喜欢的一种活动，托班幼儿年龄小，他们喜欢在自然、轻松、愉快的气氛中获取美术知识和技能。所以教师以帮助“鱼妈妈”为主线，让幼儿进行彩纸撕贴游戏活动，提高了幼儿的活动兴趣，当他们看到用自己的双手为小鱼撕贴漂亮的衣服时，感到格外的高兴。教师在示范撕纸方法时，不是单纯的说和示范，而是用儿歌的形式，教师把撕纸的方法简单化，幼儿理解更容易些。
美术教案 篇2
活动准备
投影仪1台。
幼儿用书：《红黄蓝构成》。
教学挂图：《蒙德里安的作品》。
活动目标
初步欣赏抽象画，了解绘画作品有多种风格。
感受作品中色块大小对比以及三原色搭配所带来的美。
通过对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。
活动过程
一、教师出示教学挂图，引导幼儿欣赏蒙德里安的作品《红黄蓝构成》。
1. 引导幼儿描述观察后的初步感觉。
2．教师：今天老师要请大家欣赏一位大画家的画，看看他的画和我们以前看的画有什么不一样。
二、师幼儿共同欣赏画面，引导幼儿观察画面的线条、色彩。
1. 教师：画面上有哪些线条？它们在一起变出了哪些形状？
2. 教师针对幼儿的回答，进一步引导幼儿欣赏画面。
教师：画面上的格子一样吗？有哪些不一样？画面上有哪些颜色？让你想到了什么？（比如蓝色可以想到大海、夜空，是冷色；红色想到太阳、火，是暖色等。）
3. 引导幼儿发现画面色彩搭配的美。
教师：如果我们把红颜色换成蓝色好吗？为什么？
4. 引导幼儿对比欣赏遮住黄色色块的画面喝完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。
教师：现在老师遮护黄色色块，你再看看这幅画，有什么感觉？没有遮住黄色色块的画，你有什么感觉？
三、引导幼儿再次完整地欣赏作品。
教师：你喜欢这幅画吗?为什么？请你为它起个名字吧。
四、教师简单介绍画家蒙德里安。
教师：蒙德里安是荷兰的一位大画家，他的.画不像我们以前看到过的作品，上面有动物、人或者是花。这幅画上面只有一些线条和色块，但这样简洁的图案也很好看。
活动延伸
区角活动：在美工区提供幼儿用书，引导幼儿在欣赏经验的基础上为大小不同的个子涂上自己喜欢的颜色。幼儿教育网
美术教案 篇3
课时设计：一课时
授课时间：
教学目标：
1、了解爬升玩具的制作方法。
2、进行爬升玩具的创作和设计。
3、感受爬升玩具的创作、设计、制作的乐趣，提高学生选择材料、色彩进行创作和动手制作的能力。
德育目标：
培养学生感受、热爱生活的美好情感。感受爬升玩具的创作、设计、制作的乐趣。提高学生动手制作的能力。
教学重点：
学习爬升玩具的创作、设计。
教学难点：
作品的新颖，制作的精美、实用。
学具准备：
废旧物品：废旧小纸盒、挂历、易拉罐、小瓶子、化妆品瓶子、废旧光盘、剪刀、双面胶、色卡纸等等。
教学过程：
一、课前三分钟展示：
二、检测并导入新课：
出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
三、讲解新课：
1、总结学生发言，引导学生思考
小玩具为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么？ 仔细观察，四人小组讨论。
学生观察，思考、讨论、回答
2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
四、检测
1、拿出材料，开动脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。
2、四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
3、今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
五、拓展提升
生活中还有许多的`废旧物品可以做成美观的艺术品和玩具，同学们，注意观察吧？发现了就告诉家长、同学和老师，并且动手试一试吧！
板书设计：
爬升玩具
作业要求：
1、创新
2、美观、实用
课后反思：本课教学属于"设计、应用"领域。通过本课教学加强与生活的联系，使学生将学到的美术知识和技能应用在同的设计制作之中，达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的热爱生活、关注生活的习惯。
美术教案 篇4
1：游戏目标
1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
2：游戏准备
1、幼儿用书人手一册。
2、一盒彩色笔或蜡笔。
3、教导幼儿观察平时生活中汽车的颜色。
3：游戏过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、谈话：我喜欢的汽车。
教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢?
教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?
鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。
3、幼儿操作活动。
(1)教师提出涂色要求：
要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。
(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。
4：游戏反思
按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能，是一种表现技法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。
本次活动是要求幼儿在汽车的轮廓内能顺着一个方向涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。
本次活动我分三部进行：
第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个美妙的汽车展的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的.去观察、去创造。
第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色。
第三，首尾响应，以汽车展的形式进行作品讲解。情境导入：“今天，我们小三班要开一个汽车展览会，你们想开吗?”这样的问话一定能让幼儿感到亲切、有趣，兴致勃勃地参与涂色活动。
作法：
首先请个别幼儿在其他幼儿面前尝试涂色活动，在他涂色的过程中进行鼓励、帮助，并作简单的点评，让幼儿更理解涂色的每一个细节。
但是时间不允许，会影响整个活动的顺利进行，其他孩子也会耐不住性子，所以待他涂完一小块面积后，就可以由教师来完成了。
教师边示范边讲解，要求从上到下，或从左到右来回反复地涂，尽量不要留空隙，不要涂到轮廓线外，能使用不同颜色涂色。
在幼儿涂色过程中，教师边看边指导幼儿正确的坐姿等。完成涂色活动后，教师可请幼儿相互欣赏作品。
作品分析：
教师可选择涂的较好的作品开始讲解，引导幼儿从色彩上、均匀度上自由评说，当然，除了对幼儿作品进行幼儿与幼儿之间的横向比较外，教师还要对幼儿进行个别幼儿的纵向比较，让他们知道色彩丰富、涂色均匀的作品才好，让每个幼儿都得到肯定和鼓励，这样，才能从活动中获得成功、快乐的体验。
美术教案 篇5
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的'结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇6
1、繁华的街道
教学目标：
通过主题性绘画，培养学生的观察力、思维、想象力和表现力。 教学重点：培养学生的绘画表现力。
教学难点：学生能组织一幅主题性绘画。
教学过程：
一、导入
同学们，你们上学的路上都看到了什么？景色美吗？好，我们今天就来学习繁华的街道。
二、讲授新课
1、齐读课题，解释课题。
2、什么是主题性绘画？解释概念。
3、欣赏范画（边演示边讲解构图知识）
三、学生实践
鼓励学生大胆作画（要求：画面要有一些人物、景物、环境）。
四、探讨交流
展示学生作业，自评为主，教师补评。
五、课堂小结
繁华的街道一课同学们表现得很好，画面组织能力也比较强，希望同学们以后多观察，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更丰富。
六、布置作业
没有完成作业的同学课后完成。
2、辽阔的大草原
教学目标：
1、通过欣赏草原的美丽景色，让学生感受大自然的美，培养学生热爱大自然、热爱生活的感情。
2、欣赏各种表现草原的摄影和绘画作品，使学生了解如何用美术的手法来表现自然美景。
3、通过记忆与联想，利用各种方法表现大草原的美丽景色。 教学重点：有创意的表现草原上的各种生活场景。
教学难点：画面的组织和构图。
教学过程：
一、谈话导入
有谁见过大草原？它是什么样子的？
这节课让我们一同去认识和了解大草原。
二、讲授新课
1、针对课题，进行设问，让学生进行小组讨论。
2、通过欣赏课本的范图，让学生初步认识大草原。
3、让学生谈一谈欣赏后的感受和想了解的问题。
4、教师简介大草原。
5、大草原美在哪里？从大草原的形、色以及草原牧民独特的生活方式等方面入手，引导学生感知。
6、学生分组讨论。
三、教师示范，学生作业
1、教师作剪贴、画画的示范。
2、教师讲述本课作业要求。
四、作品展示与评价
3、古香古色的花瓶
教学目标：
1、通过欣赏与感受，了解花瓶的结构与各种不同的造型。
2、掌握花瓶对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型美观、大小合适的花瓶。
3、对花瓶进行装饰美化，让它的造型更加丰富。
教学重、难点：主要解决造型的问题，以及左右对称图形的折剪方法。 教学过程：
一、引入新课
1、谜语导入
长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，
平生最最爱打扮，红花绿叶插满头。
提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友是谁？
2、引出《花瓶》
二、学习探究
1、认识花瓶结构
（1）观察花瓶
（2）分析花瓶的外形特点（左右对称）
（3）教师示范
注意事项：要在封口面画，否则会变成两半，瓶耳对折挖空。
2、学习花瓶造型
（1)了解花瓶造型变化
（2）欣赏不同花瓶造型的图片
三、剪花瓶
1、出示课件制作步骤
2、作业要求：做一个造型独特的花瓶，并且给你的花瓶添加一些花纹，让它变得更加漂亮。
3、学生制作
4、作品展评
四、课后拓展
4、《鸟语花香》教学设计
一、教学目标：
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
二、教学重点：
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
三、教学难点：
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
四、课时安排：一课时。
五、教学设计
1．请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）
（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）
（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（接着开始画。）
（5）（画完后，提问）“同学们，你们觉得整个画面同以前相比较是不是增添了些许生活的机趣！？
（待学生回答后，教师进行转折性提问。）
（6）“现在请大家一起来说一说描写麻雀的成语。”（先让学生说，然后教师提示）
叽叽喳喳 蹦蹦跳跳
（7）“同学们，从这些成语的描写中我们可以看出麻雀的性格是怎样的？（让学生回答后，教师小结。）
“麻雀非常活泼可爱”
（8）“同学们，你们都已经学过了一段时间的花鸟画，大家知道，在花鸟画中出现的.许多花草和鸟类有象征意义，那么竹子象征着
什么？梅花象征着什么？那么你们认为麻雀又应该象征着什么呢？（待学生回答后，教师或总结或提示。特别是麻雀的象征一意义。需要灵活地引导和回答。例如：“同大家一样，活泼可爱。”） 2“既然如此，让我们一起来研究学习麻雀的画法吧”（出示与麻雀相关的图片）：
（1）：“首先，请同学们跟老师一起来分析和研究麻雀的形态特征。”
A，同学们，麻雀的外形的基本外形特征是什么？（主要由教师讲解和分析）
B，麻雀的身体由哪些部分组成？（请学生回答，教师评定和补充） C，强调和说明。（教师根据学生的回答情况做必要的补充和说明。）
（2）：“现在，请大家对着幻灯片上的麻雀的图片仔细观察后，思考并回答”
“从形象和色彩上谈，麻雀的基本特征是什么？”
（让学生讨论并回答后，教师用幻灯片显示答案，供学生参考。）
（3）“请你仔细地观察麻雀的爪子，然后想一想不同的鸟类的爪子的形态结构和功能会相同吗？（同时出示下一幅有关鸟爪的图片）
（4）（待学生回答后教师总结说：“所以在画鸟时，一定要留心观察和注意，更不能张冠李带。）
3“让我们一起来看一看这几张图片，然后答下面的问题。” “欣赏了这些图片后，你认为鸟类的形态的基本特征相同吗？是哪些特征呢？”
（让学生回答后教师总结，用幻灯提示鸟类的在形态上的共同的基本的特征——躯体由大、小两个卵形组成，形体结构可分为身子、翅膀、尾巴、爪子。）
4“在掌握了麻雀的形态特征后，我们该如何用笔墨来表现这大自然中的小精灵呢？
5“请大家仔细观读幻灯片中《麻雀的画法》，并跟着老师一起学习画麻雀。（花1——3分钟时间）
6作业（用笔墨来抒发情感）；（5~15分钟）
用幻灯片出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。另外就是揭去覆盖在教室四壁的教师自己的早已经粘贴好的花鸟画习作供学生借鉴。
（1）临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅；
（2）将你所喜欢的花鸟用白描或者写意的形式表达出来。 （３）选择出一幅，你前几课完成的花鸟画作品，深思后，在适当的画面位置上画上小鸟，让你的作品变得更美，更加有情趣． （注：a以上两题任选一题来完成作业，b作业要有一定的创意和笔墨情趣。）
7作业评价：（评价内容：a分析评价作业中的用笔，用墨的优缺点；b体会作业中流露出来的笔墨情趣。）（5~7分钟）
设计成如下问题：“（1），请说一说这一幅作品的用笔和用墨的
特征；（2），你觉得这幅作品中流露出了一种什么样的笔墨情趣。”
（3）你认为这幅习作中哪些地方值得你借鉴？（教师选择1——3幅学生作品引导大家赏评。）
8小结：（激励用语，结束课堂。）
今天，大家的学习状态的不错，作业完成的认真，在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔磨之美。谢谢大家！ 9课堂延伸：“同学们，请大家在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。”（用幻灯片展示。）
美术教案 篇7
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的`近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
美术教案 篇8
【活动目标】
1、探索并运用不同的球体，蘸上不同的颜料进行滚画，体验滚画的乐趣。
2、感受作品的美，体验成功的快乐。
【活动准备】
1、滚画的作品范样(裙子、汗衫、短裤、凉帽)等，幼儿操作篮子(盒子)、纸样若干。
2、弹珠、乒乓球、蹦球等若干制作材料。
3、篮子、湿布、颜料以及调色盘等。
【活动过程】
(一)引起幼儿兴趣1、夏天到了，贝贝服装公司生产了一批新品，看看有哪些新品呢?(出示：裙子、短裤、凉帽等)2、你觉得她们漂亮吗?为什么?
3、它们这么漂亮，是怎样加工出来的呢?(让幼儿自由说说讲讲)教师小结：这些漂亮的服装是用不同的球娃娃，蘸上好看的颜料加工成的，请小朋友认识一下，教师介绍材料。
(二)技能练习1、提问：
球娃娃们都很调皮，喜欢在篮子里(盒子)打滚，怎样让它们既滚得开心，又不掉出来呢?
2、个别幼儿上前尝试，教师与幼儿共同用儿歌小结。
儿歌：球娃娃，圆溜溜。左也滚右也滚，前也滚，后也滚;滚来滚去真开心!
3、尝试。
(1)徒手动作练习。
(2)运用实物练习，要求：眼睛看好球娃娃，手部动作小些，轻些，教师适时运用儿歌引导。
(3)蘸上颜料练习，球娃娃滚起来真好玩，如果让它们穿着彩色的衣服(蘸上颜料)打滚，会怎样呢?个别幼儿操作，教师指导。
教师小结：球娃娃穿彩色衣服(蘸上颜料)，从不同方向滚，拿起或放回球娃娃后，及时的.用毛巾擦干净手，球娃娃用后送回原来的颜料盒。
4、幼儿自由交流：说说球娃娃穿着什么衣服在滚，滚出来的线是什么样子?(彩色的，有粗的，有细的)(三)幼儿滚画1、贝贝服装公司还有一些新品没有加工上漂亮的颜色，你们愿意帮忙吗?
2、你想用几种颜色滚画?
3、要求：(1)自己拿好纸样，放到盒子里。(2)选自己喜欢的球娃娃和颜色滚画。(3)注意操作卫生。
4、幼儿滚画，体验乐趣，教师指导。
(四)作品展示：
1、相互欣赏作品，自由发表意见。
2、共同评价，感受作品的美。
【活动延伸】
利用多种手段为贝贝服装公司加工更多的物品。
美术教案 篇9
画汽车
教学课时：1课时
教材分析：汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，从而大胆想象，细心设计，使学生体会思考、设计的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过对汽车的观察分析学习，学习表现不同种类的'汽车外形特点。
隐性目标：培养学生的创新精神，提高学生的学习兴趣，发展个性。
教学重、难点： 不同种类汽车的外形特点及表现。
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