【实用】美术教案集合五篇
作为一位无私奉献的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1、认知目标 ：通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、情感目标： 感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。 教学重点： 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
教学难点：表达个人对艺术作品的感受。
教学准备：课本、课件、四季美术作品
教 学 过 程：
一、预见教学 明确目标
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、搜集资料 感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集，在收集准备的`过程中初步感知欣赏课文，享受学习的快乐，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围 激发探究热情
美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、 一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，
为什么？
2、 板书课题。
四、对话交流 质疑解疑
1、欣赏。
仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。 同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….
3、分组活动。
（2） 学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3） 问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
美术教案 篇2
第二课时
内容：涂画的乐趣
内容：下雨了
三、学生作业
第十课时
内容：小小钟表店
16、玩陶泥
17、陶泥压纹
教材分析：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，它最早发现于河南渑池仰韶村，所以有"仰韶文化"之称。对于学生来说，初次接触彩陶，都会感到它既遥远有新奇，很想探个究竟，以满足好奇心，教师应该注意引导。
教学目标：
体验制作彩陶的乐趣，感悟彩陶艺术。
教学重点：
了解中华祖先创造的彩陶文化。简单做一个水壶。
教学难点：
认识彩陶审美价值。
教学方法：
示范
教具：陶泥
教学过程：
第一课时：
一、导课
师：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000多年以前，今天，我们来学习彩陶艺术。
二、新授课
1、欣赏图片
《白陶器》
师：同学们，你能猜一猜这个陶器是做什么用的？
学生讨论。
“这是装水的容器，设计巧妙实用，瓶罐两侧有穿绳的耳，取水时自然下沉，上重下轻便于取水。”
提问：同学们，知道彩陶最早在哪里发现？
学生思考。
“彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村，所以有‘仰韶文化’之称。”
提问：请说出器形的种类？
学生讨论。
“碗、壶、钵、罐、瓶、鼎、盘等。”
2、老师示范：
1）将泥压一压。
2）卷、捏、按出水壶基本形。
3）印出花纹。
3、引导学生制作
“请应用多种方法，如团、捏、挖、接等完成一个装水的壶。”
老师指导。
4、讲评作业
三、小结：
下节课，我们继续学习制作陶罐。
板书：
感悟彩陶（一）
方法：
团、接、捏、挖、揉、压
第二课时：
教学目标：
培养学生仿制彩陶的动手能力。
认识彩陶实用价值。
教学重点：
应用彩陶制作的多种方法制作一个碗。
教学难点：
分析作品艺术价值。
教学方法：
练习
教具：
图片
教学方法：
一、导入
师：陶器的出现，是人类用火改变物质的第一次创举，是一项跨时代的发明创造，因而改变了原始人的生活。今天，我们深入学习彩陶。
二、授新课
1、分析作品
出示《彩陶人面鱼纹盆》
师：这件作品采用了什么花纹来装饰？
学生讨论。
“应用人面鱼纹，使人联想到渔猎生活。”
提问：彩陶在花纹上有什么特点？
学生分析。
“最早以象形的动物为主，后来向植物和几何纹发展，而且越来越抽象。”
师：你想设计什么样的纹样？
学生讨论。
2、画一画
设计陶上的装饰纹样。
3、老师示范：
1）做出碗的基本形，采用压、按、方法。
2）印出花纹
4、布置作业
制作一个印有丰富纹样的碗。
5、学生制作
老师指导。
6、讲评作业
三、小结：
课后，同学们再去深入了解彩陶相关知识。
板书：
感悟彩陶（二）
方法：
捏 压 刻 印
18、童谣童画
课前准备：
（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
（教师）配有童画的童谣，配有童谣的`童画范作等。
教学过程：
1.新知教学。
（1）播放《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。
（5）揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。
（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。
（2）学生尝试为此童谣创作童画。
（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
4.评价作业。
（1）交流创作思路。
（2）师生共同评价。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课内容。
（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
教学评价：
自评、互评相结合，说一说自己喜爱的童谣和故事。
美术教案 篇3
授课时间： 总第课时
第一课 色彩的明度渐变
主备人：朱杰
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具:
学习过程:
第一课时
一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的.渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
美术教案 篇4
教学目标：
1、熟悉人物结构，知道人物的大致比例关系与站立着的人物的主要特点。
2、用学过的写生知识，画站立的同学。
3、通过教学，使学生对写生人物画产生兴趣，乐于尝试。学会尊重并感谢担任模特的同学。
教学重难点：
1、运用线描的形式写生站立的人物，注意如何表现同学的比例关系与特征。
2、引导学生写生技法。
教学课时：2课时
教具学具：绘画工具
教学过程：
（第一课时）
一、导入
1、（创设情景）
出示范画——美术老师自己的画像
师：同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？
生：是美术老师。
师：像吗？为什么？说出老师的特征。（从年龄、脸型、头型、 五官）
师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识，小朋友想不想把你的同学介绍给老师认识呢？
生：想。
2、揭示课题：这就是我们今天要学习的——我的同学
二、讲授新课
1、给学生分组，让学生互相观察一下同学们的特征。
2、师生一起来欣赏书上的同学们的'同学。
3、教师引导学生通过思考、讨论，得出画肖像画要抓住人物主要特征。
4、教师小结：我们有请今天的小模特，请出被画的同学引导学生认识头像人物写生的方法：
（1） 画脸型 （2）画发型 （3）画眉毛 （4）画眼睛
（5）画鼻子 （6）画嘴巴 （7）画耳朵 （8）画服饰
三、学生创作
1、作业要求：写生同学站立的姿势
2、学生写生练习，教师巡回指导，进行技法点评。
（第二课时）
一、复习知识，继续完成作业
1、写生的步骤是怎样的？
（1） 画脸型 （2）画发型 （3）画眉毛 （4）画眼睛
（5）画鼻子 （6）画嘴巴 （7）画耳朵 （8）画服饰
2、检查作业情况
3、学生继续完成作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
二、小结：表扬优秀作业
三、收拾整理
教学后记：
本课的主要目的是学习人物写生，人物的画法较难，教师要耐心的指导。今天我们学会用线描的形式方法来画站立的人物，希望同学们能充分运用到平时的人物画上，同时学会观察身边的事物，要注意观察比较多画画多练习，熟能生巧为今后学习打下良好的基础。
美术教案 篇5
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的.心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
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