美术教案

时间：2022-01-19 13:45:47 教案

美术教案模板汇编五篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。

美术教案模板汇编五篇

美术教案篇1

　　教学内容与目标：

　　1、熟悉工具和材料，进行感官体验。

　　2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

　　3、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。

　　4、培养学生们的合作精神和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。

　　重点：学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

　　难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩。教学方法欣赏观察法、比较法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等，教案《一年级美术第2册教案第三课《太阳》。

　　教学准备：学生的优秀作品、橡皮泥教学过程。

　　一、组织教学

　　二、导入新课，讲授新课

　　小朋友，老师要出一个谜语请你们猜一猜，想想它是什么东西，大家知道这是什么吗？

　　对，这就是我们经常看到的太阳。（板书：太阳）（课件）

　　你们知道吗？太阳在天上自由自在，有时侯看看大地的景色，听着小朋友的歌，日子过得舒服极了，但是有一天，它突然觉得有些烦恼，因为它看到所有的景物都有美丽的'色彩，小朋友们都穿着漂亮的衣裳，而自己却没有一件好看的衣服。怎么办呢？

　　小朋友想不想帮助太阳，为它设计一件漂亮的花衣裳？

　　这就是我们今天要画的内容：太阳。

　　小朋友，你们想一想，太阳是由哪几部分组成的？（中间的圆球和外面的光芒）

　　它本身是由哪些颜色组成？（红色和橙色）

　　刚才小朋友回答得很好，大家想想如果我们要给太阳添上花衣裳，我们是不是只能用这两种颜色呢？

　　好！下面看看老师是怎样给太阳穿上漂亮衣服的。

　　1、首先要画出一个圆作为太阳的基本形状，（课件）

　　2、接下来该干什么？（给太阳身上添上花纹）（课件）大家看，这些花纹主要是由哪几部分组成？（点、线、面）下面我们来看看什么是点、线、面，它们是怎样组成各种花纹的。

　　3、大家最后还要添上什么？（漂亮的颜色）（课件）大家仔细看，画面中的颜色是不是每个地方都不相同？（不是）那么这些颜色的组成都有什么特点？（以相近的颜色为主，间插其它的颜色，但是挨着的颜色都不是一样的）我们还可以看看在同样的花纹下，添上不同颜色的效果。

　　小朋友，你们说，太阳穿上花衣裳好看吗？现在，该你们动手了，别忘了，太阳还正等着呢。小朋友们，开始吧！

　　三、学生作业，教师巡回辅导

　　四、作品展评：

　　1、学生互评

　　2、学生自评，教师总评。

　　五、小结：小朋友们今天画得真好，太阳看了别提有多高兴了。

美术教案篇2

　　教学理念

　　中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：

　　1、丰富视觉和触觉经验

　　帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

　　（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。

　　（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。

　　2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。

　　3、为孩子提供创造的空间

　　“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。

　　4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力

　　锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　教学方案

　　[课题]

　　《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。

　　[课型]

　　绘画课

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目的]

　　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

　　[教学重点]

　　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　　[教学难点]

　　线的组织及变化

　　[作业要求]

　　用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。

　　教学过程

　　一、导入新课，认识线的种类（4分钟）

　　1、心情导入新课

　　老师折电线

　　师：你们知道老师此时的心情吗？

　　生：紧张、乱……

　　师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

　　生齐折电线并展示

　　师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？

　　生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

　　师投影直线、折线、曲线、交叉线

　　[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。

　　2、做找线游戏并揭题

　　（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。

　　生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）

　　（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》

　　[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]

　　二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）

　　1、感受生活中的线

　　师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？

　　师生共同找出各类线

　　2、看课件：自然物和人造物中的线

　　引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？

　　师生共同讨论，谈谈各自的感受。

　　3、线的情感性

　　师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

　　师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？

　　小组讨论、记录，回答。

　　师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。

　　[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]

　　4、线的运用和表现

　　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

　　师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？

　　全班分组讨论，小组代表回答：……

　　师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。

　　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　　师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？

　　生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。

　　师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。

　　（4）赏析李公麟白描人物画

　　师：这幅画在线的运用中有什么变化？

　　师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。

　　[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]

　　（5）小游戏

　　师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。

　　生画出并讨论

　　师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的.美感。

　　小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。

　　[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]

　　三、布置作业(3分钟)

　　1、讲述“我的梦”（语言描述）

　　引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。

　　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　　[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]

　　四、学生作画（12分钟）

　　教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）

　　1、巡视作业中构图情况及线的组织。

　　2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。

　　3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。

　　4、对孩子进行个别差异指导。

　　五、作品评价，课外延伸（4分钟）

　　1、展示各组的绘画作品

　　（1）各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；

　　（2）请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。

　　（3）师进行客观评价。

　　[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

　　2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。

　　师：音乐与美术是姐妹艺术。

　　我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。

　　画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。

　　[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]

美术教案篇3

　　设计理念：

　　通过情境的创设，使学生满怀激情地去体验和创作，在这一系列的美术活动中，学生懂得和掌握刮画的新技法，更重要的是在这次活动中，学生们的心理得到了舒展并健康发展。

　　教材分析：

　　《快乐刮画》主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法；培养学生的创新意识和探究能力；感受色彩变化的美感，增强审美能力。

　　学生分析：

　　本次美术教学活动对象为年五级学生。他们的年龄特点使其有好奇性，喜欢探索、乐于发现、敢于尝试，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。

　　教学目标：

　　1、通过欣赏，认识刮画的特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。

　　2、通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，能够运用竹签等工具绘制刮

　　画。

　　3、通过欣赏、创新完成刮画，感受成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象能力。

　　教学重难点：

　　重点：认识刮画的特点，学会运用刮画工具。

　　难点：运用点线面的知识刮画。

　　课时安排：一课时

　　课前准备：

　　学生：刮画纸、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）

　　教师：课件、范作、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）

　　教学设计：

　　一、激趣导入引出课题

　　出示一张刮画纸纸：

　　师：同学们好！看看老师给你们带来了什么？

　　生：一张黑色的纸块。

　　师：不，老师今天给大家带来的是一个小小的魔术。想不想看老师变魔术？

　　生：想。

　　师重复：这是一张黑色的纸，仔细看好了，看看我会把它变成什么……

　　一边说，一边在短时间内示范有彩底的的刮画。

　　师：（将刮出来的画贴在黑板上）漂亮吗？你以前见过这样的画吗？你知道它是怎

　　么变出来的吗？

　　生：刮出来的。（假若学生不知道是怎么变出来的，老师就自然的'引出：那老师来

　　告诉大家，这画是刮出来的。）

　　师：你们真棒！的确是刮出来的。

　　板书：刮出来的，提示课题《快乐刮画》。

　　二、引导探究认识刮画

　　出示课件，欣赏民间艺术石刻拓片《牛》，欣赏现代法国艺术家马蒂斯作品线描《人物》感受刮画艺术的魅力。

　　三、初步了解制作方法

　　1、课件出示图片，请学生观察了解刮画制作的方法。竹笔刮出各种线条和明暗的形或面。

　　2、通过展示用竹签在刮画纸上随意勾画所带来的四种不同效果，告诉学生，刮画笔触随笔者或凝滞或流畅的运笔，会产生具有渐变的关系、表现性强的肌理效果。

　　3、屏幕上出现刮画作品，请学生说出喜欢的作品及理由。（引导学生从画面内容及线条、感受画面的肌理效果、块面的处理、色彩的运用，刮面大小加以总结。如：刮画时，刮痕是否清晰，力度是否到位，创意是否独特等……）

　　4、刮画步骤指导。

　　出示课件《在恐龙园里》同学们观察，在制作刮画时，应按照什么步骤。抽生回答，总结：先刮主要物体，再刮次要，周边的物体。观察这两幅图片，说说在制作时先刮什么后刮什么。

　　四、尝试制作布置作业

　　5、同学们一定很想动手试试吧？

　　请看学习要求：设计一个形象，(景物、人物、动物等都可以)确定点、线、面的处理方法，在刮蜡纸上进行表现。老师及时表扬构图完整，点、线、面处理比较好的作品。

　　五、作品展示激励刮画

　　1、各组推选优秀作品，贴在黑板上的展示区内。

　　2、请小画家介绍、评价自己的作品。

　　教师客串校园电视台小记者对学生进行采访。

　　六、课外延伸热爱刮画

　　1、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,进行刮画。

　　2、尝试合作创作：和家人,同伴,老师一起完成大的刮画作品,如壁画等。板书设计：

美术教案篇4

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的'产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。