精选美术教案合集九篇
作为一名无私奉献的老师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的'强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇2
《沙漠之舟》教学设计
三合号小学教学目标：
1.知识与技能目标：朗读课文，了解骆驼的有关知识。知道骆驼为什么被称为“沙漠之舟”。
2.过程与方法目标：反复读课文，继续练习做批注笔记。
3.情感态度与价值观目标：在老师的引导下，梳理文章层次结构，感知动物特点作用与功能的统一关系。
教学重难点：
1.重点：了解骆驼的有关知识，知道骆驼为什么被称为“沙漠之舟”。
2.难点：感知动物特点作用与功能的统一关系。教具准备：课件，黑板
教学过程：
一.安全教育：课件出示小朋友在道路左侧行走的图片，让学生看图挑毛病，指出要在马路右侧通行。
二.导入
上节课我们学习了第八单元的第二课，大家一起来告诉老师课题是什么？（沙漠之舟）沙漠之舟指的是什么？
在上节课我们把课文分成了两个主要部分，谁能告诉我每部分分别是哪几段，主要向我们介绍了骆驼的什么？（分别指名说一说）
三.自主合作，学习课文
1.这节课我们就来具体看看骆驼的特点、作用、功能分别是什么。首先看课文第一部分，既然我们已经知道它讲的是骆驼几个主要器官的特点和作用，老师首先就要考考大家对骆驼的这几个器官是不是有了初步的了解。（课间出示骆驼的图片让学生分别指出脖子，鼻子，胼胝，脚掌，驼峰）
在初步了解了它的'器官后，我们来读课文第一部分，找出描写骆驼各个器官特点和作用的词句在文中画出来，或用自己的话概括出来写在第一段旁边，互相交流，看谁画的准，概括的简要。（巡视指导）
（反馈时）课间出示表格让学生根据自己找的概括的填一填
在之前我们已经学习了一些关联词语，谁能说出几组吗？（课件出示关联词：因为??所以??等）老师给出了大家几组关联词，想让大家把刚刚找到的骆驼不同器官的特点和作用连成一句话来说一说（举例说明后让学生互相说一说，互相挑一挑毛病，改一改）
2.骆驼有这么多的特点和作用，那它到底能利用这些特点和作用做些什么，又为什么被称为“沙漠之舟”呢?答案就在课文的第二部分。现在老师要找一名同学来读读课文第二部分的第一自然段，其他同学边听边想一想找一找，这段向我们介绍了骆驼的什么功能？（认路带路）
接下来的两段就交给大家以小组讨论的形式来学习，找出这两段分别向我们介绍了骆驼的什么功能。（讨论后指名回答）那么，骆驼到底为什么被称为沙漠之舟呢？在这部分中有句全文的中心句其实已经告诉我们答案了，谁找到了这句中心句？在这句中，把骆驼与航船相比，船这种交通工具，它可以做些什么？（指名说一说，借以引出骆驼的三大功能）那么看课件，谁来帮老师总结一下，我们应该怎么回答这个问题：骆驼之所以被称为“沙漠之舟”，是因为它可以（）（）（），是沙漠里（），人们把他看做（）。
3.小结：咱们这篇课文的题目叫做沙漠之舟，在第二部分中具体介绍了它的几点功能，指出了它为什么会被称为“沙漠之舟”，那么第一部分在这里又起到什么作用呢？可不可以把它去掉只写第二部分呢？（指名说一说，了解课文两部分的统一关系）
四.拓展延伸，把握资料
接下来，老师有几段关于骆驼的资料，想请同学们帮老师插
入到课文当中，首先我们来看第一段资料。（指名读一读，大家听一听，想一想这段话主要写了什么，与课文的哪部分内容类似，在插入时是否需要作出修改。课件出示插入资料的两步，让学生根据这两步试着把第二段资料插入课文当中）
五.布置作业：按照步骤插入第三段资料。
六.板书设计：
统一
沙漠之舟（骆驼）一.（1）器官特点作用二.（2-4）功能认路带路预防风沙=驮东西航船
美术教案 篇3
设计思路：
春天来了，万物复苏，大地一片生机。我们幼儿园大花园里的金黄色的迎春花是其中耀眼的，它是春天开的最早的花，以娇艳的身姿传递着春天的信息，孩子们最喜欢观赏迎春花了。有少数幼儿还会悄悄地摘上几枝带到教室，孩子们摘花的行为虽然不文明，但这也给了我一些启示，孩子们对迎春花的喜爱可以让他们通过绘画的形式来表达。为此我设计了此次美术活动，绘画美丽的迎春花。
活动目标：
知识：学习使用油画棒，棉签画出迎春花，尝试用彩泥泥塑语言来设计，画出迎春花的'特征。
技能：运用绘画 、粘泥、点，压等手法表现迎春花的特征。
情感：培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。
教学重点：
观察迎春花的特征。
教学难点：
大胆作画，注意画面的合理布局，整洁美观。
活动准备：
知识准备，带幼儿到达花园观察迎春花的主要特征。物质准备，教具：迎春花的图片 实物 学具：棉签 颜料 油画棒 彩泥 牙签 镊子 木工板 勾线笔
活动过程：
一、激发幼儿对观察迎春花的兴趣，让幼儿自由自在地观察讲述迎春花，并有强烈的绘画制作的兴趣。
1、师：今天老师带来了一种很美的花，小朋友想看吗？这是什么花？（出示迎春花实物）这是春天开的最早的花，向我们报告春天来了，所以它叫迎春花，也叫报春花。
2、引导幼儿从花的形状、颜色，花瓣的层数香味来观察认识迎春花。
师：迎春花是什么样的呢？什么颜色的？它有几片花瓣？花瓣是什么样的？像什么？（引导幼儿用比较完整的语言描述所看到的迎春花）
3）、师小结；迎春花的纸条长长的，上面开满了一朵朵的花，它是先开花，后长叶子。迎春花的花是黄色的，有的有四片花瓣，有的有五片花瓣，看起来像一个个小喇叭，闻起来香香的。
师：迎春花这么美，我们把它画下来，让我们的教室永远开满迎春花好吗？
二、新授
1、幼儿讨论自己使用的方法（蘸颜料用棉签画，用油画棒画，用彩泥作画。）
2、观察探究
教师边说儿歌边示范绘画，迎春花迎春花，褐色的枝条把腰弯（画枝条）迎春花迎春花开黄花，朵朵张开小嘴巴，(画花朵)它是我们幼儿园的小号手，迎着春天吹喇叭，滴滴答，滴滴答，它把春天迎来了。教师示范绘画制作过程，让幼儿掌握绘画技巧。
1)、棉签画：先用一根蘸上褐色的颜料，画上弯弯的树枝，弯向地面。接着用另一根棉签蘸上黄色的颜料画上，每根树枝上有许多花朵，注意花朵的大小基本一致。
2）、油画棒画，在画纸上先画树枝，再画花朵，注意花朵要均匀。
3）、彩泥画，先用勾线笔画枝条，画花朵的轮廓，再上彩泥。注意交界处，彩泥用泥均匀，不要过厚。
三、幼儿绘画 、教师巡视指导
1、幼儿开始绘画，教师对能力强和能力若得幼儿基于不同的指导。
2、画的时候要保持桌面画面地面和衣服的整洁，画面的布局要合理，画好迎春花后还可以添画些什么？
四、作品展示
1、把幼儿作品贴在展示板上、
2 、观赏交流，介绍有特色的作品。
你觉得哪幅作品美，美在哪里？
教师进行小结点评。
五、延伸
小朋友回家之后可以和家长手工制作迎春花装饰自己的房间。
活动反思：
1、幼儿作品童趣味较足，让人觉得很亲近，色彩搭配也很合适。
2、幼儿能大胆作画，画出迎春花的姿态美，颜色美。
3、幼儿添画蝴蝶蜜蜂，静中有动，给人以想象空间。孩子们创作后，对春天的花更乐于观察，也知道爱护花草树木了。
4、少数幼儿添画内容太多，画面布局不合理，有喧宾夺主感觉，需指导。
美术教案 篇4
教学目标
1、了解对印原理和制作的方法。
2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。
重点
掌握涂色方法和压印的方法。
难点
如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
教学准备
底版、水粉用具等
教学方法
演示等
板书设计
对印的乐趣
1、折纸对印法
2、单纸对印法
教学过程
一、导入新课
大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?
那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?
板书:对印的乐趣
二、讲授新课
1、介绍对印
对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
2、折纸对印:
(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?
(2)学生讲解制作要点
3、单纸对印:
(1)欣赏书中的《熊》等作品。
(2)介绍单纸对印的方法
(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?
(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的'色彩层次和肌理变化给人的感受。
三、课堂练习
分析画面构图方法
四、展示、小结
1、展示自己的作品。
2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?
看演示,猜想。
思考,讨论。
小组研究后回答。
欣赏后研究对印方法。大胆尝试。
谈一谈成功或失败的原因。
比较单纸对印与折纸对印的异同。
观察。
看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。
展示自己的作品,介绍制作过程。
结合想象出的内容适当添加。
展示,评价。
小组合作完成一件新作品。
课件出示各种纹理。
板书。
提问:什么是对印?
小结。
提问,引导学生制作。
小结对印要点:
1、颜色饱满
2、水分适中
介绍单纸对印
演示。
引导学生展开想象。
提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?
引导。
利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。
通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。
通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。
通过教师的演示,解决本课的重点。
以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。
指导学生注意画面的构图。
激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。
五、教学修改、反思
本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。
美术教案 篇5
：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
1、进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣赏
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）
教师演示电子报刊的.制作过程：
2、学生跟着教师的演示进入MicrosoftPowerPoint图片演示软件。
3、教师讲清MicrosoftPowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
美术教案 篇6
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日
授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的.画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案 篇7
教材分析
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃
制作人:
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的`主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
美术教案 篇8
学习目标：
知识目标：学会剪、画花瓶，并能用简单的图案来美化装饰花瓶，能够进行简单的色彩搭配。
能力目标：掌握花瓶对称的造型方法，能顺利地设计一个造型好看的花瓶，能进行美化装饰，培养学生的创新意识。
情感目标：培养学生对美的欣赏能力。
教学重点：会剪、画、粘贴、装饰花瓶。
教学难点：粘贴花朵。
教学准备：黑色卡纸、白纸、彩色皱纹纸、剪刀、固体胶、彩笔教学过程：
一、导入
同学们见过花瓶没有？那你能说一说你见过的花瓶是什么样子的吗？（大大的肚子、细细的脖子、玻璃的`、陶瓷的……）老师这儿也准备了几个花瓶来给大家欣赏，观察这几幅图，这几个花瓶有什么共同特点？老师还给大家带来了两幅作品，同学们觉得怎样？现在呀，我们大家就一起试着把它做出来。
二、授新
1、教师演示
观察这两幅作品，我们首先应该做什么？（画出花瓶的样子）
我们说过，花瓶是对称的，所以我们只需要画出花瓶的一半，首先把纸对折，在纸的中缝线一边画出花瓶的一半，我们沿着线条用剪刀把它剪下来。现在我们把它展开，看看是不是一个完整的花瓶了。
那我们在画花瓶的时候，要注意的，我们的花瓶口是平的，花瓶底也是平的。现在花瓶剪下来了，我们要做什么？白色的花瓶比较单调，所以我们可以在花瓶上画上我们喜欢的图案，涂上我们喜欢的颜色。（教师演示，画上简单的图案）
好，花瓶画好了，我们把花瓶粘到我们的黑色卡纸上，你们觉得粘到哪儿比较好看，是横着粘，还是竖着粘，是粘在旁边，还是粘在中间？因为这个花瓶是高高的，所以呀，我们就把纸竖着放，那如果是一个矮矮的花瓶呢，我们就可以
把纸横着放。在涂胶水在时候一定要注意均匀涂抹，不要涂成一坨一坨的。
现在花瓶已经摆好啦，我们还要给我们的花瓶插上漂亮的花朵。那花朵怎么做呢？看到老师这里，拿出一张皱纹纸，我们把它对折，再对折，对折两次，剪出一条小小的弧线。再从中间剪一刀，但是要注意的是不要把它剪断啦。现在我们把它展开，把中间没有连起来的部分捏起来，拧一拧，让它的花瓣展开，再把它的底部粘在上面，这样就做好了一朵花啦。我们再像这个样子做出更多的花粘在上面，如果你觉得只有一种颜色在花比较单调，我们可以四个同学一个小组，做出五颜六色的花。
这节课剩下的时间我们就试着来把这个美丽的花瓶做出来。同学们在剪纸的时候可以把纸屑放到文具盒里，等下课的时候在扔到垃圾桶里，注意不要弄脏了地面。现在开始动手吧。
2、学生动手制作，教师巡视指导。
3、学生拿着作品上台展示，教师表扬，提出不足。
4、今天同学们开动脑筋做出了各种各样的美丽的花瓶，不过是几张简简单单的纸，可通过我们的加工，它就变得这么的美了。希望同学们在课后，也能够发挥自己的创造力，用你的想象力来装点你的生活。
美术教案 篇9
教学目标：
1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
教学难点：能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等
教学过程：（第一课时）
一、组织课堂
二、创设情境
1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。
2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。
4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。
三、方法探索
1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊？
2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。
3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。
4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。
5．教师示范做纸花的`步骤和方法，制作一朵纸花。
6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。
（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。
（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。
四、创造表现
1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。
2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。
3．学生制作，教师巡视指导。
五、展评交流
1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。
2．请制作出新花形的同学上台传授经验。
3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。
（第二课时）
一、欣赏提高
1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。
2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。
（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。
（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。
（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。
（4）其他
二、交流讨论
1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？
2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？
3．师生交流制作计划。
三、创造表现
1．根据计划制作纸花。
2．自主或合作包装纸花。
四、欣赏评述
1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。
2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
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