关于美术教案八篇
作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标：
1、幼儿初步学习沙画的作画步骤，尝试运用抓、漏、抠、捏、刮等技能进行沙画创意。
2、培养幼儿想象力和动手动脑的能力。
3、激发幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图能力。
活动准备：
1、空间准备：沙画需要为幼儿预备开阔的场地，使幼儿能与操作材料产生积极有效的互动。
2、物质准备：沙画制作视频、沙画台、摄像机、沙盘若干、背景音乐。
3、知识准备：之前和幼儿一起玩过沙子，感受了沙子的特性。
活运过程：
一、观看沙画表演视频，引起幼儿兴趣。
1、师：小朋友，你们玩过沙子吗是怎么玩的
今天老师给大家带来一段视频，我们一起来看看演的是什么？
2、播放视频：沙画《感恩父母》
二、示范制作沙画方法
1、师：视频里有一双神奇的手，他都画了些什么呀？（爸爸 妈妈 小朋友 高楼 小路 自行车。。。。。。）
2、师：这双神奇的手都用了什么方法，做了什么动作？我们一起来看一看，学一学吧！（出示抓的动作照片）猜一猜，这是什么方法？一起试一试，做一做这个动作。想象一下，能抓出什么？（彩虹 下雨 ）
3、师：除了抓的`动作，还做了什么动作呀？（出示漏的动作照片）漏，我们一起来做做看！
4、师：（出示抠“一指”的动作照片）接下来请小朋友看，这是什么动作？一起来试试看，抠一抠，能画出什么呀？（出示两指抠的动作照片）除了用一个手指抠，还可以用几个手指呀？我们再做一做，可以画出什么呀？（云朵、浪花）
6、（出示捏的动作照片）用两根或者三根手指头是捏，对，这个名称叫捏，再来试试看，捏呀捏！
7、师：这是什么动作和方法呀？（出示刮的动作照片）刮，快来试试看，刮成什么了？（桥、小路）
三、出示范画，让幼儿观察画法
1、师：这双神奇的手方法真多，老师也想用这些方法来画画，请小朋友们认真仔细看哦，看看谁能发现老师的画里，都用了哪些方法？（现场作画）
2、师：老师的画，画好了！漂亮吗？那就给老师也鼓鼓掌吧！你们来猜猜看，云彩用的什么方法（抠），蝌蚪用的什么方法（漏），太阳用的什么方法（捏），小桥用的什么方法（刮）。
3、师：老师还画了一些其它的画，每一幅画我都给它起了一个好听的名字，我们来一起看看吧！
4、师：第一幅画名字叫《慢吞吞的乌龟》，第二幅画名字叫《鲸鱼喷水》，第三幅画名字叫《一封家书》，第四幅画名字叫《一杯热茶》，第五幅画名字叫《小树快长大》，第六幅画名字叫《可爱的小熊》，第七幅画名字叫《漂亮的向日葵》，第八幅画名字叫《一起逛公园》，第九幅画名字叫《美丽的大自然》，最后一幅画名字叫《看日出》。
四、幼儿自己做画
1、师：老师用了抓、漏、抠、捏、刮的方法画了这么多的沙画，小朋友们想不想也来试试呀？那画之前请小朋友好好想一想，你准备画什么？（幼儿自己商量，老师个别提问）
2、师：嗯，小朋友们的想法都不一样，老师觉得一幅画上除了画一种东西，内容在多一点组合在一起，画面就会更漂亮，更美了！
3、师：那小朋友们一定都想试一试画一画了，画好之后一定要给你的沙画取一个好听名字，一会儿要介绍给大家听的哦！画的时候一定要注意，轻轻地慢慢地！开始吧~
4、幼儿听音乐自己做画。
五、作品欣赏
请个别幼儿介绍自己画的是什么？叫什么名字？用了哪些方法？
美术教案 篇2
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的.造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
美术教案 篇3
一、教学内容与目标
1、知道秋冬的色采在生活中和艺术作品中的应用，秋冬的色采的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。
3、在教学体验中感受秋冬的色采的美感，培养学生热爱绘画的情感。
二、教学重点与难点
教学重点：了解秋冬的色采的特点和表现方法。学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。
教学难点：突出秋冬的特点，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、 教学过程
1、导入新课
教师课件展示：提问揭示课题：秋冬的色采
1、讲授秋冬的色采。秋冬的色采是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳
对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的秋冬的`色采常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、欣赏分析作品
①、《秋韵》师：秋冬的色采常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。
你看《秋韵》里的牛多漂亮!可是生活中的牛你能看到这么多的色彩吗这么多色彩吗
②、学生优秀作品
比较写生色彩与秋冬的色采上它们之间有什么不同吗?
三、作品展览，激发创作热情
优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。
四、学生创作教师辅导。进行评优
1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么秋冬的色采?给人什么感觉?
2、评价作品用色的方法和效果。
五、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
美术教案 篇4
目标
指导幼儿初步学用线条刻印的方法制作单色版画，表现人物的特征与动态，增强幼儿对美术活动的兴趣。
准备
1、16开铅画纸；小于32开的吹塑纸，并粘贴在对折的.铅画纸的一边。H铅笔、油墨、滚筒（或厚水粉色）、排笔（底纹笔）。
2、有妈妈形象的版画作品（如丁绍光创作的《抚育》、《和平》、《平等》、《发展》等）。
过程
1、欣赏谈论
幼儿说说自己的妈妈，哪些地方最美丽，并欣赏艺术作品，和老师一起谈论：怎么才能把妈妈画得更美丽？
教师结合画面进行启发：画妈妈的时候，哪些地方可以画得很长，会觉得很美丽？（如：长头发、长眉毛、长脸蛋、长脖子、长手臂、长手指、长裙子）哪些地方要画得细些？（如：眉毛、手臂、手指、腰等）
2．观察讨论作画方法
教师出示已在吹塑纸上画好的人像，幼儿边观察教师演示边思考，教师提问：
老师是用什么笔在吹塑纸上刻画的？（硬铅笔）
刻的时候印痕深一些好还是浅一些好？（刻得深一些好）
拓印的时候快些好？还是慢些好？（慢些好）
在涂水粉色前，老师先在纸上涂什么？（肥皂）为什么要在吹塑纸上涂肥皂？（颜色容易涂上去）
涂水粉色时，水分能不能太多？（不能多）
将纸对折拓印时，如果印得不清楚怎么办？（擦去，待吹塑纸干后再涂色拓印）
3．操作
（1）幼儿按自己的印象与想象，用铅笔在吹塑纸上画自己的妈妈，教师启发幼儿把妈妈画得漂亮一些，想想妈妈最喜欢做什么，
大胆地画出来。
（2）幼儿刻画时，教师要提示幼儿刻深、刻慢，有时吹塑纸可能会破，可教幼儿将笔稍微提起后再继续刻画。
（3）幼儿用油墨或水粉涂色、再将铅画纸对折拓印。涂色时，教师提示幼儿注意用色均匀，宁少勿多。若太少，可视作品效果，适当在局部添加，若油墨或水粉太多，只能擦去待吹塑纸干透后再拓印。
4．观赏介绍
幼儿观赏自己和同伴的作品，说一说哪些小朋友刻画的妈妈最美丽，他们是怎么刻画的，并把作品带回家去送给妈妈。
美术教案 篇5
教学目标：
知识与技能：知道各种泳姿的动作特点；了解游泳时头、身体及四肢的动态的表现方法。
过程与方法：让学生亲身展示游泳的动作，在观察与比较的基础上了解人物的动态变化规律，初步学会画游泳时的情景。
情感态度与价值观：感受创作的乐趣，体验表现人物泳姿的快乐，提高学生的锻炼意识，发展学生对造型人物的把握。
教学重难点：
重点：了解游泳时各种姿态的动作特点。
难点：抓住各种泳姿的动作特点，学会表现动态的方法。
教学准备：
教师：范画、教学光盘。
学生：纸、彩笔、记号笔
教学过程：
一、导入：
水立方是我国这次奥运会特别建造的运动场馆，你们知道在水立方里面有些什么比赛吗？（游泳、跳水、花样游泳）（放投影，让学生感受比赛情景。）
二、新授：
1、想一想游泳时的各种姿态。
2、教师请学生上台来模仿游泳时的动作，并请学生体会动作的变化。
3、教师播放多媒体，让学生学习游泳动作的`画法。
4、构图是完成整张作业的关键，让学生仔细思量。
5、教师示范：学生注意游泳时人物的动作变化。
6、布置作业：
（1）、定位：确定画面中人物的位置关系。
（2）、画出游泳时人物的动态。
（3）、涂色：以表现画面主题为主。
三、评价：
1、引导学生讨论出优秀的作业。形象生动、构图饱满；色彩丰富、想象奇特。
2、分组交流作业，评出优秀作品。
3、教师讲评：同学们的画都很美丽，平时我们要多参加体育活动，把我们的身体练得棒棒的。
教学反思：
人物绘画一直是学生比较难掌握的一个绘画本领，游泳时人物的动态变化较多，首先要让学生知道竞技游泳的分类：自游泳、仰泳、蛙泳、蝶泳，让学生分清各种动作下游泳时手和脚的不同变化，掌握手、脚的基本画法。学生通过自己模仿，看别人的演示，已经对游泳的动作有所了解，再加上老师的规范演示，学生对人物绘画掌握得较好，但加上色彩后，由于学生没有很好地把握住，整个画面有所凌乱。
多媒体的演示在整个教学中起到了很重要的作用，让学生比较清晰地就能看清楚人物绘画的关键地方。在作业过程中，教师让学生在前面实物投影仪上作画，更能带动全体学生比较好地完成作业。
本节课结合德育教育，让学生知道锻炼身体、增强体质，人人都来参加体育运动。
美术教案 篇6
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的'图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
２．关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
美术教案 篇7
学习领域:想象与表现 课时 一课时
教学目标:
1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。
2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。
教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的能力。
难点:学生想象力的创新。
教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程 教学意图
一、 组织教学
二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:
1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。
2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的'学生。
3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。
4、出示课题——奇妙的脚印
三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样
1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。
2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。
四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象
引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。
先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。
五、想象与绘画
1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画
2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。
3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业,总结评价
1、否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。
3、想象的脚印思路是否有创新,独特。
4、是否能在完成作业的方法上有所创新。
七、 课题拓展
1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。
2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。
创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。
美术教案 篇8
教学目标
1． 使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。
2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3． 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
课前准备 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。
教 学 流 程
一、 组织教学，检查学生所带用具情况。
二、 欣赏，导入 新课
1. 出示各种简单的对称花边，老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2. 原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。
3.示范制作步骤。
边讲解边示范：
（1） 设计单位纹样，注意要对称；
（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的.地方剪断。展开既成。
提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。
现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？
三、 学生作业 ，分大组竞赛
每人剪出几条不同的花边，将优秀作业 展示在黑板上。
四、 总结、评议
今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
课后总结：
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