美术教案

时间：2022-01-01 00:33:13 教案

关于美术教案合集七篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

关于美术教案合集七篇

美术教案篇1

　　课时：1课时

　　学习领域：设计*应用

　　教学目标：

　　1。引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美。

　　2。能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样。

　　3。在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。

　　教学重点：

　　设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的`能力。

　　教学难点：

　　在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。

　　课前准备：

　　教师：多媒体，各种图案的图片，螃蟹图片6个。

　　学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。

　　教学过程：

　　活动一：

　　（一）欣赏实物，接触花边。

　　1。出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包，让学生观察；

　　2。说出共同特点：都有美丽的花边装饰。

　　（二）欣赏图片，寻找花边。

　　1。《古代帝王画像》，让学生寻找花边。

　　（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）

　　2。《古代建筑》。

　　（屋檐、墙壁、门框等地方）

　　3。小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。

　　（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。

　　1。师：其实，在我们平时的生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。

　　2。学生讨论，回答。

　　3。小结：通过同学们的仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）

　　活动二：寻找花边的规律

　　（一）单独纹样

　　1。（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。

　　2。问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）

　　3。（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。

　　4。定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。

　　（二）一定的规律

　　1。（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。

　　2。问：有什么不同？（排列的方法不同）

　　3。师用箭头表示出排列的规律。

　　4。问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）

　　5。小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的花边。

　　6。问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？

　　7。学生讨论、回答，师出示教具。

　　8。小结：任何一个你感兴趣的能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。

　　9。快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。

　　活动三：

　　讨论花边的绘制方法。

　　1。学生回答，师补充。

　　2。播放录像

　　（1）橡皮泥制作花边；

　　（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；

　　（3）毛线编织花边；

　　（4）复写纸画花边。

　　（5）剪花边。

　　活动四：

　　学生作业，师巡视指导。

　　让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。

　　学生作业。

　　活动五：

　　作业展评。

　　1。学生自评；

　　2。学生互评；

　　3。师评。

美术教案篇2

　　年级：小学一年级

　　课时：40分钟

　　教材分析：

　　中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学目的：

　　1. 初步了解和接触一些民间美术的知识。

　　2. 培养对中国民间艺术的兴趣。

　　3. 提高艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　教学重难点：

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。

　　教学准备：

　　教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。

　　学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。

　　教学过程：

　　一 .组织教学

　　二 .剪纸引题,导入课题

　　(本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)

　　(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)

　　师：小朋友,请看这是一幅什么作品？

　　生：这是剪纸作品。

　　师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

　　在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。

　　今天,我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)

　　三 .讲授新课

　　(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)

　　(一) 简介民间玩具的概况

　　我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。

　　(二) 欣赏课文作品

　　师：你们想看看这些作品吗？好,（投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

　　(让学生观察讨论后回答,教师小结。)

　　师：这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的'纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。

　　(三) 欣赏玩具实物

　　1. 观察民间玩具。

　　除了这些,老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？

　　(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)

　　请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)

　　2. 民间玩具的分类

　　请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？

　　(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)

　　（出示投影附一：民间玩具的分类。）

　　这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

　　说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

美术教案篇3

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的'12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。

　　2、培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。

　　教学过程：

　　一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队

　　师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的'来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）

　　二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

　　1、师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答）

　　“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分!

　　2、教师启发性示范。

　　3、幼儿进行游戏。

　　4、教师各队得分情况。

　　下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画”

　　三、尝尝味道，想想味道，画画味道

　　1、师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。

　　2、幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

　　3、启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，创造性地表现自己所要表达的味道。

　　四、说味道

　　1、把画按红黄蓝队贴在记分牌上。

　　2、每位幼儿都上来介绍自己的画。

　　3、幼儿互相观摩、交流、谁画的味道最生动最有趣。

　　师“现在每个人手上都有两颗爱心，一颗代表100分，你可以把爱心送给你认为画得最有趣的最好的画。“

　　4、请嘉宾加分并点评。

　　五、在音乐声中结束

　　师：现在分数出来了，红队---分，黄队---分，蓝队---分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。

　　把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！

　　课后延伸：

　　1、在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。

　　2、尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。

　　技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。

　　情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。

　　教学过程：

　　一、合作布展、初浅体验

　　1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，

　　做一个简易的“学学构图习作展”的.版面布置。

　　2、大家一起赏析，交流感受。

　　3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。

　　4、小结

　　5、揭示课题《版面设计》

　　二、欣赏讨论、渗入新知

　　1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。

　　2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。

　　3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。

　　4、分析版面内容的组成部分。

　　5、分析版面设计的组织形式。

　　6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。

　　三、尝试练习、内化知识

　　1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。

　　布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。

　　2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。

　　3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。

　　4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。

　　四、作业展示、分享创意

　　五、课堂总结、拓展延伸。

美术教案篇6

　　第一课大脚丫

　　教学目标：

　　1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

　　2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

　　教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。

　　导学过程：

　　一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：

　　1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。

　　2.形状特征——对称

　　（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　（3）教师总结：鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

　　二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　2、如何快速地制作出一双鞋垫？

　　生：用复印纸、用鞋垫比着画??

　　请学生上台完成示范。

　　（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；

　　（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。

　　3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

　　三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：

　　1、还少了什么？

　　生：颜色、花纹、图案。

　　2、学生观察鞋垫实物，思考：

　　什么材质？——布、线

　　有什么花纹？——花、叶子??

　　3、师总结图案：花朵纹、羊角纹、云朵纹等等，

　　4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）

　　5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　6.师示范：给鞋垫加花纹

　　（1）画中心图案

　　（2）画周围花边

　　（3）和底色注意对比

　　（4）左右脚注意对称

　　四、课堂实践（22分钟）：

　　1、剪鞋垫，师示范提示：

　　（1）留下1cm的白边

　　（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。

　　2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）3、学生添花纹，师指导。

　　（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？

　　学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

　　（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白

　　4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。

　　五、教师反馈，作业展评（5分钟）：

　　1、教师根据学生的操作结果进行评价

　　选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）

　　2、收拾整理：

　　附板书：

　　第1课：大脚丫

　　学习目标：设计制作一双大小合适的'鞋垫外形，并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。

　　形状：对称——位置、大小、花色

　　图案：花草、动物类如：羊角纹、花朵纹、

　　其他：云朵纹

　　色彩：对称、鲜明

　　第二课剪刀添画

　　一、教材分析

　　本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。

　　二、教学目标

　　1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

　　2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

　　三、重点难点

　　重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。

　　四、材料准备

　　风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶

　　水、彩色笔。

　　五、教学过程

美术教案篇7

　　一、教材分析

　　本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

　　这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。

　　具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

　　二、教学内容与目标

　　⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

　　⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

　　⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

　　三、教学重难点

　　重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

　　难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

　　四、教学方法

　　⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；

　　⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；

　　⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

　　五、教学准备

　　学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料

　　教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

　　六、课前准备

　　1、《戏曲大舞台》节目创意策划。

　　2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）

　　3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）

　　七、教学设计

　　一）、情景设置，引入新课

　　1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）

　　2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！

　　欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。

　　3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！

　　二）、自主学习，探究新知

　　1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛

　　将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）

　　①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）

　　②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）

　　④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）

　　2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：

　　看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）

　　3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。

　　师生活动：

　　画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）

　　三）、艺术实践，分组合作

　　1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。

　　2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。

　　3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。

　　四）、展示表演，共享成果

　　1、戏曲表演《西游记》片段。

　　2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。

　　五）、课堂小结，靠后拓展

　　1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

　　2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。

　　3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

　　戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案

　　戏剧美术教案

　　教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。

　　重点：脸谱与戏曲的基本知识。

　　难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。

　　教具：电脑多媒体课件、课本等。

　　教学过程：

　　一：组织教学

　　师生相互问好

　　检查学生的出席情况

　　检查学生的工具是否齐全

　　二：导入

　　播放《说唱脸谱》的歌曲。

　　然后接触戏剧美术，学习画脸谱。

　　三：讲授新课

　　今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的`联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。

　　戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。

　　不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。

　　它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。

　　红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。

　　黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

　　绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。

　　黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。

　　四：课堂练习

　　运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。

　　巡回辅导

　　五：小结

　　大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。