有关美术教案锦集6篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的：
1、训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2、鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：
培养学生的想象力和创造力。
教学难点 ：
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：
放大范图若干张。
教学过程
一、组织教学
二、讲授新课。
1、启发谈话
画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2、读画
书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的`还折断了。这幅画教育我们什么？
生：……
3、作画步骤
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三、巡回辅导
鼓励学生创造性地完成本课作业 。帮助一些有困难的学生。
四、进行小结
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
美术教案 篇2
小学美术课《留住秋天——落叶贴画》教学设计
新田实习队实习生、小教部06级523班 张 昕
教材版本：
湘美版小学美术教材三年级上册第7课《留住秋天——落叶贴画》（活动二） 教学目标：
1. 知识目标:通过学习落叶贴画，初步掌握落叶贴画的拼贴和制作步骤。
2. 技能目标:通过小组合作的形式进行落叶贴画训练，锻炼学生的动手能力和创新意识，培养团队合作的能力。
3. 情感目标:了解秋天的文化，培养学生对秋天的美好感受；学会利用自然资源，增强学生的环保意识，提高学生的审美能力。
教学重点：
掌握落叶贴画的拼贴和制作步骤。
教学难点：
如何拼摆落叶，使落叶贴画更加美观，更富有创意。
学习准备：
教具：形状各异、大小不一、色彩缤纷的各种落叶，水彩纸，双面胶，彩色笔，油画棒，范画，课件。
学具：形状各异、大小不一、色彩缤纷的各种落叶，四开水彩纸，双面胶，
彩色笔，油画棒。
授课过程：
一、导入新课
1. 师生共同朗读毕国瑛的《听听，秋的声音》，感受诗人留住秋天的方法。 同学们在语文课上学习了《听听，秋的声音》，让我们一起来朗读这首诗。“听听，秋的声音，大树抖抖手臂，刷刷，是黄叶道别的话音。
听听，秋的声音，蟋蟀振动翅膀，蛐蛐，是和阳台告别的歌韵。
一排排大雁追上白云，撒下一阵暖暖的叮咛。
一阵阵秋风掠过田野，送来一片丰收的歌呤。
听听，走进秋，走进这绿色的音乐厅，你好好地去听秋的声音。
秋的声音，
在每一片叶子里，在每一朵花里。
在每一滴汗水里，在每一颗绽开的谷粒里。
听听，秋的声音，从远方匆匆的来，向远方匆匆的去。
听听，我们听到了秋的声音。”
这首诗是现代诗人毕国瑛对秋天的感受。秋天不仅有美妙动听的声音，还有着五彩缤纷的颜色。
自古以来就有很多文人用各种方法留住秋天，比如说：杜牧的《山行》。“停车坐爱枫林晚。霜叶红于二月花”。
2.欣赏秋天的美景图片，谈谈对秋天的感受。
秋天给我们的印象是丰富多彩的，谁来说说你对秋天的感受？（学生谈感受） 现在，让我们一起来领略一下秋天的魅力！（课件展示秋景图片）。
秋天是收获的季节，也是美丽的季节。在秋天的阳光下，红的，绿的，金灿灿的??各色树叶格外的艳丽，一片片，一树树招人喜爱。
3.用落叶贴画的`方式留住美丽的秋天。
大家都觉得秋天很美，但是秋天的美景总会离我们而去。有哪些方法可以把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文??）当我们看到落叶时总觉得可惜，就用落叶把美丽的秋天留住吧！（贴课题字：留住秋天）
设计意图：通过朗读诗歌导入，让学生感受秋的美；再通过欣赏秋天的美景图片，激发学生对秋的喜爱。用落叶贴画这种独特的方式留住秋天，不仅充分调动了学生的兴趣，还让学生学会利用身边的自然资源，增强了环保意识。
二、讲授新课
（一）欣赏作品图片，引导学生进行构思与构图
1.以银杏叶为例，分析可以怎样拼摆落叶。
仔细观察银杏叶的外形,可以用银杏叶做什么呢？正着拼摆可以做了狐狸的头部，倒着拼摆可以做成小孩的帽子。引导学生思考,银杏叶还可以如何拼摆,做什么东西的什么部位。
2. 以落叶贴画《大鸟》为例进行构图，引导学生观察，找出《大鸟》是由哪些形状的叶子拼贴而成的，注意选用大小合适、不同形状的落叶，
使画面构图
大小适当。
拼贴作品《大鸟》拼贴作品《帆船》
3．引导学生观察，分析落叶贴画《帆船》的特点是选用了不同颜色的落叶，提出落叶贴画要注意色彩的搭配。
4.欣赏落叶贴画，说出每幅落叶贴画的创新之处和特点。
落叶贴画——动物 落叶贴画——修剪、折叠拼贴 落叶贴画——主题画
在老师的引导下，欣赏各种各样的落叶贴画，开阔学生的艺术视野，了解更多的落叶贴画表现技巧。
设计意图：在构思环节，引导学生从不同角度观察不同落叶的外形，激发学生的想象力拼摆出不同的造型；在构图环节，引导学生选用大小合适、不同形状的落叶，使画面构图大小适当，色彩搭配合理；在欣赏各种落叶贴画环节，开阔学生的艺术视野，激发其想象力和创造力。
（二）教学示范落叶贴画的制作步骤
1.构思。
教师准备用落叶拼贴一条金鱼，先在黑板上画出
金鱼的外形。根据金鱼的特点，请同学上讲台，帮老
师挑选合适的落叶，分别做做金鱼的身子和尾巴，要
考虑叶子的大小、形状和色彩的搭配。
2.修剪。
教师示范对落叶进行修剪，剪金鱼的大眼睛，提醒学生注意细节的形状，修剪掉多余的部分，注意保持教室卫生。
3.粘贴。
教师在落叶背面粘上双面胶，贴在已画好渐变蓝色背景的纸上，金鱼仿佛真的在水里游泳。落叶粘贴时可以前后
遮挡，并注意构图适当。
4.装饰。
教师示范用油画棒画水草和金
鱼吐出的泡泡等，丰富画面内容。
（板书：构思——修剪——粘贴
——装饰）
教师现场示范落叶贴画《金鱼》
设计意图：
教师运用直观手段进行教学示范，恰到好处。在构思环节，利用黑板画出示金鱼的特征，与学生互动挑选合适的落叶，体现教师的主导作用，学生是教学的主体，充分发挥学生的形象思维能力；在修剪环节，教师用剪刀修剪落叶是提醒学生，如果找不到合适形状的落叶，可以适当修剪，以此解决造型问题；在粘贴环节，两片落叶可以前后遮挡贴，避免了学生将主体物贴得太零散的毛病，并提醒学生在此环节要解决构图问题；在装饰环节，教师的示范提醒学生，可以运用除了落叶之外的工具材料添画背景，丰富画面内容。
三、提出作业要求
1.四人一组，合作做一幅四开纸大小的落叶贴画；
2.用落叶、剪刀、油画棒，等材料共同创作一张漂亮的落叶拼贴画；
3.运用拼贴、修剪、添画等方法进行装饰，画面要富有美感。
四、学生作业，教师巡堂指导
教师在巡堂指导时，要注意调控课堂氛围，提醒学生要有团队合作精神，大胆创新，并对学生在制作上的问题予以及时解决。
五、学生作业展评
教师将学生合作完成的落叶贴画贴在展版上进行展示。引导学生自评，说出本组落叶贴画作品完成得好的理由；引导学生互评，
推荐出一幅大家认为最满意
美术教案 篇3
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的'光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
美术教案 篇4
教学目标：
１、知识与技能：
①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。
②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达
自己的色彩感受。
２、过程与方法：
选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形
式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创
造和自我个性表现。
３、情感、态度和价值观：
通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能
技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。
教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的认识及练习
教学难点：大胆地创造和自我个性表现
学生利用课前时间参观上节课的.作业展出。
教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。
１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。
评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。
２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？
教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。
１、静物台布置。
两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。
２、作业布置。
要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。
①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。
②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。
美术教案 篇5
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的.一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇6
教学目标
1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。
教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的`漂亮的包。
引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。